罗丹的雕塑作品（懂得罗丹：不可不百思特网知的三件作品）
“性命之泉，是由心中飞涌的；性命之花，是自内而外开放的。同样，在俏丽的雕刻中，常埋伏着强烈的心坎的颤动。这是古代艺术的密。”——罗丹
罗丹曾说：“性命之泉，是由心中飞涌的；性命之花，是自内而外开放的。同样，在俏丽的雕刻中，常埋伏着强烈的心坎的颤动。这是古代艺术的机密”。这种必需通过亲身领略能力领会的由内自外的心坎涌动和性命意义是很难通过文字解释清晰的。这里，我们介绍三件作品，三件我们以为可以一窥巨匠作品灵魂和一生转折的“三把钥匙”。
△青年时代代表作
◎真实人性：《塌鼻男人》
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罗丹之所以被誉为是“现代雕塑的开始”，原因之一是他看到了性命中存在的真实和丑恶的部分。他曾说：艺者的德性只是智慧，专注，真挚，意志。而在所有这些品德中，他最看中的就是“真挚”，这也是他能穿越时空，和古典艺术巨匠，如米爽朗基罗，多纳泰罗等人相交与盟的原因。
△塌鼻男人：1875年创作
这件作品是罗丹青年时期，艺术之初的作品。原型为一位在巴黎市百思特网井街区从事杂工的人称“比比”的老人，长期的矿井生涯使他身心俱疲，而一场矿难砸断了他的鼻梁，也砸断了他对生涯的愿望。而罗丹在这个残破的身材中挖掘了人性命之初的力与美。
△左：塌鼻男人；右：丑之美
罗丹说：生涯不缺乏美，而缺乏发明美的眼睛。而在罗丹看来，真正的“美”是大美，是那种具有博大精湛的品德，能动听之情，又启人之思，涤荡心灵的美。以《塌鼻男人》为艺术初心的开端，“真挚，不惧丑恶”的创作思路贯串了巨匠一生。
△中年时代代表作
◎坦荡兽性：《永恒》
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艺术从来都是放大情绪的，尤其对于艺术巨匠。动听的情绪是他们创作的刺激和动力，也是损害他人的利器。在罗丹的作品中，在他的胜利背后和光环之下，有一个名字永远不能被忘却——卡米尔克洛岱尔。
△永恒（永恒的偶像）
关于罗丹的情爱主题的作品，向来有两种意见：一部分深信是“色情”或“情欲”之作；另一类则以为《永恒的偶像》等情爱主题作品转达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精力升华中不可抵御的强烈祈求。而我，在知道了卡米耶的故事后，我信任，肉体的刺激和刺激后精力的升华，促成了这类作品：
△永恒（永恒的偶像）各侧面
卡米耶比罗丹小30多岁，她在1883年自己最美貌，智慧，青春的年事遇到了业已成名的巨匠，并从艺与他。这个名门之秀本也是为优良的女雕塑巨匠，她的肉体，智慧和爱造诣了罗丹，也正是这种剧烈的情和爱最终毁掉了她。事实也正是如此：
据罗丹的助手德博瓦回想：一次，他走近卡米尔克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以忠诚的姿势吻着她的腹部。这件作品尽管不是表示他与克洛岱尔的情爱生涯，但是艺术家必定从自身的体验中受到了启发，表达了他崇敬女性美的象征性豪情。
△艺术大成时代作品
◎高尚神性：地狱之门
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巨匠曾说：恶是枯干百思特网。
△《地狱之门》
和米爽朗基罗一样，罗丹也是一个雄心勃勃者，但这种人通常有一个问题：作品难以全体完成。《地狱之门》就是如此。这件依据但丁《神曲地狱篇》创作的大型雕塑共186个形象，原定于1884年完成的作品拖延了37年后才完工。他将但丁用文字塑造的虚幻世界通过雕塑表示了出来，或者说是“像上帝那样，再次发明了一次”，所有人类的苦痛都淋漓尽致的表示在作品中。
△《地狱之门》局部
在这件永远看不尽的作品中，所有性命的奥义，宇宙的玄远，发明的力气都可找到。每个人物都忍辱负重、都是现实生涯的写照，这种艺术已经不是外在发泄似的呼喊，而是理性意义的表露，是心坎情绪与思想的自然爆发。
◎REMARK：
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特殊要提的，他最著名的作品——思想者，也是在创作《地狱之门》时发散的成果。
罗丹曾专门声明：“当我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目标。而我由于最初灵感的启示，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托(原创www.isoyu.com版权)着他的下颚，他正在妄想。”
于是，《思想者》发生了。