图片珍藏（恢复珍藏图片与视频）
2020年11月28日，在第二届武汉影像艺术博览会上展开了一场“如何从零开端艺术珍藏”的藏家论坛，由策展人何青主持，谢画廊艺术总监王溪、骆伯年艺术基金会主理人金酉鸣、时间空间画廊开创人姜一鸣、有趣体制开创人及藏家黄子轶、徕卡画廊主理人兼艺术总监姜睿、近觉艺术空间开创人及藏家吴玲，和藏家李文军主讲分享。
自2008年影像珍藏市场受到冲击后，近几年来又有了重新活泼的趋势。比起绘画等传统艺术品来说，影像的价值可体现在其记载性的实质和表达方法上的艺术性。在中国影像的不断发展下，也越来越多人认识到了影像珍藏的意义。论坛上大家以自身阅历动身，从最基本的珍藏知识再到普通人应如何开端影像珍藏都进行了详细介绍，本文将以问答的情势出现。
2010年10月18日资讯，由德国摄影师安德烈亚斯古尔斯基（Andreas Gursky）2007年拍摄的朝鲜大型集团操表演《阿里郎》日前由苏富比拍卖行拍出了130万英镑的高价。人民视觉 图
1. 影像珍藏和影像拍卖成为越来越多人关注的话题，各位老师都是如何开端影像珍藏的？其特色是哪些？
金酉鸣：最开端是因为我的曾外公骆伯年是民国时代的摄影师，他的底片作为家族遗产的一部分交给了基金会进行整顿研讨和合作展览。同时出于对摄影的爱好，开端对不同材质和媒介的影像进行了珍藏，比如银盐，蛋白等老照片。并在不断收集的进程中接触到了当代摄影，目前我以收集八零、九零后艺术家影像作品为主。其实影像珍藏也是与自身相干的，须要对作品有一种认同感，触动到自己才会进行购置珍藏。
姜睿：最早是珍藏西方马格南图片等经典作品的原作，后来慢慢转到日本摄影，比如森川大道等摄影巨匠的作品，现在也是和金老师一样珍藏的类别多为当代摄影。
影像珍藏的热门其实是很难断定与跟风的，因其具有私人化的特色，并且进行珍藏的群体在日益扩展，并不再局限于摄影圈内，目前是许多摄影喜好者与年青设计师在进行购置。
王溪：从中国影像史来看，影像珍藏是一条时光线其中有两个端点：一个是从晚清的历史影像开端作数，另一个则是中国当代影像，比如黄晓亮、蒋志和孙彦初等的作品。通过购置两个国外珍藏家四十(www.isoyu.com原创版权)多年的馆藏从而完成了早期端点的整顿，当代影像则多以一边办展览一边珍藏的情势进行。
有一个小故事能反应一些影像珍藏的特色，之前加入纽约的一个影像拍卖会，那时印度籍出租车司机不懂得为什么会有人购置艺术品。于是我和他假设如果此时他有10亿美金，看到一幅摄影作品是关于孟买的公园，让他回忆起与爱人甜美温暖的记忆，现在需出资1000万是否会购置。司机点点头说，那么我会。现在比起珍藏影像历史上有名的作品，更多时候都是出自于对作品的爱好与被触动，并且购置人群逐渐年青化，这也是一个新的趋势。
2019年10月30日，杭州，TOP20•2019中国当代摄影新锐展在浙江美术馆举行，吸引许多年青人和摄影喜好者在馆内参观。人民视觉 图
姜一鸣：2008年至2012年期间，因本土藏家少，购置力不高，多是带着国内艺术家的作品加入国外影像博览会，但国外的藏家是以看艺术家3年时光为尺度再进行珍藏的，情形比拟庞杂。后期则是寻找、购置摄影史上出名的摄影作品，带回国内展览拍卖，以藏养藏为主，这其中的改变也是市场合导致的。
吴玲：因为我自己就是设计师，是从购置作品开端影像珍藏这条路的。现在是在寻找的进程中不断交换，找到艺术家个人特点显著的作品，更为综合性的珍藏。
黄子轶：其实现在艺术家泛滥，也像之前金老师所说的那样，珍藏更多的是找到有趣的，打动自己的作品。
李文军：重要是收集摄影画册，学习观看摄影历史方面。
2020年6月17日讯（具体拍摄时光不详），在泰坦尼克号海难产生108年之后，一张被以为是“撞沉泰坦尼克号的冰山”照片面世，拍摄这张黑白照片的人是海难产生两天之前，经过大西洋的另外一艘客轮的船长伍德。照片拍摄的纯属偶然， 伍德船长爱好摄影，用相机捕捉到这块伟大的冰山。他记载了冰山的坐标地位，与撞沉泰坦尼克号的冰山地位几乎一样。现在这张照片将进行拍卖。人民视觉 图
2. 绘画的独一性很大水平百思特网上决议了其珍藏价值，而摄影作为“更易复制品”，许多人对版号等方面有一些疑虑，这其中要如何懂得呢？
王溪：老照片等历史影像其实是一种不可再生资源，比如晚清、民国时代的工艺，系统都是和现在不同的，摄影师在暗房里制造的方法也是独一无二的，就算后期对原作的复制也不会有版号和签名，百思特网因此并不存在可复制性。
当代影像方面，则是以限量的版号与签名来束缚与保证其价值。曾有调查研讨显示，目前为止，全世界并没有一起影像版号涌现投诉的案件，因此不必担忧版号这方面的问题。
3. 因为目前珍藏年青艺术家的作品的趋势显著，请问对于艺术家开版有什么建议？
王溪：开版号需谨严，作品的尺码、数目应到达艺术家所认可的最佳观看方法。比如有名摄影师史蒂夫麦凯瑞（Steve McCurry），他的作品一般有三种尺码和版号进行售卖，比如巨幅尺码的《阿富汗少女》版号较少，而小尺码作品则可达75版，刚好供世界各地美术馆珍藏。因此对于艺术家而言，前期须要与画廊、职业经济人等进行讨论，调查研讨客户后再得出开版数目是比拟好的方法。
2015年9月10日，上海，专注艺术影像的亚洲顶级艺术博览会——第二届上海艺术影像展（Photo Shanghai）在上海展览中心揭幕。人百思特网民视觉 图
4. 影像珍藏虽是偏私人化的，但作为画廊等更大的机构，是否有必定的尺度？
金酉鸣：画廊的定位不同，其珍藏的方向也会随之转变。但并不是当代摄影方向就不会做纪实摄影相干的展览等，还是看具体情形。
王溪：我们画廊目前还是珍藏当代摄影、新锐摄影比拟多，包含其他媒介的艺术家；经典纪实摄影会有一部分，但新纪实摄影根本上没有，这个年代的纪实摄影须要有特别的意义，年头、关注民生和直击心灵的影像才会有被珍藏的趋向。也因摄影逐步数码化、全民化，手机摄影占据了大部分空间，人们比以往来说更加急躁，只有更好的纪实摄影作品能力打动听。
5. 最后作为藏家/画廊主，对于影像珍藏有怎样的想法和展望？
王溪：其实珍藏的动身点都是基于爱好，在这个进程中，可以慢慢进行整顿研讨其共同点，发生系统，最后以展览或书籍出现。比如泰瑞贝内特（Terry Bennett）在进行老照片、历史影像珍藏时，从中不断归纳整顿，最后出版了《中国摄影史》（3卷），极大地弥补了国内在摄影史研讨上的不足，有较高的学术价值。这也可能是影像珍藏后期更应当去做的。
金酉鸣：在国内的美术馆、博物馆等都在逐步成立摄影部，而之前是没有这个系统的，这也意味着会有大批的摄影作品将被美术馆珍藏，中国的影像珍藏市场也会逐步扩展，对未来抱有信念。