水彩画法（水彩画11种百思特网技法学习）
水彩画的技法学习
1.重叠法
叠色法是一种水彩绘画史中最广泛、最成熟、最具优秀传统、悠长历史的技法，又有人翻译为重叠法。
叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、景致画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园景致写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩景致作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基本性的技能。
何谓叠色法，名如其意，就是将色彩由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技巧上，要在第一笔色彩乾了之后，再依明暗次序加上第二笔、第三笔，颜色在多次重叠之后，可以发生明白的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的长处是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时光掌握上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸乾燥时光的限制，整体而言，可以表示出物体形状、宾主差别、光线明朗，大小比较井然有序，没有机遇主义的偶然状态，也不表示游戏性质白．勺暧昧不清，寻求确定的、准确的、明确的、理性的、恒常的、法则的特征，理智与情感兼并，写实而强烈。
叠色法的缺陷足流于固执、琐碎、习惯性、保守、缺少创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效发生。
在西洋水彩画家中，运用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法
所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化， 形成出色而特别渲开、渗染后果的画法，跟叠色法正好採取相反的技能，渲染法所研讨的后果不乾脆、反确定，而出现出矇陇、湿润、柔和、渗透、隐约，界定不明的特殊后果，在水彩画中，最能表示出淋漓尽緻、畅快自然、柔和幽美的感到，尤其是最适于水彩这种特征的颜料技法。
渲染法，最重要的原则是由颜料在水份与纸层面上发生扩散、渗透作用，表示出迷人的色渗感作用，在技能上，决议于水份的湿度而发生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，运用的重点亦有所差别，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度掌握，因此富家必需非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺陷毫无遮蔽。
渲染法长处其有浓重的抽象表示性，且具有辽润深远的境界，高雅、沉着、神秘、飘逸、虚实相应、安静、无穷的氛围，是透明水彩画的特点之一。
在画渲染法时，画纸固著的画板，最好是以倾斜的角度安顿，纸质要好，水量掌握得当，在画之前，画家必需细心思虑，胸有成竹之后，才可著手，将景物在心中去芜存菁，由複杂归于简练，由拘束走向轻鬆，由具像化作抽象之美，如此能力很适当田地入渲染的意境之中，用渲染法先将画纸，以羊毫或大刷以水在纸上刷湿，或直接浸于清水中，拿出掠于画板上，等湿度逐渐乾涸到某个水平时，再沾颜料著色，颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透，发生迷人的后果，最易于表示雾气迷漫、烟雨朦胧的景緻，而到达若幻似真的氛围。
3. 平涂法
西洋绘画史的进展，达到印象表示主义涌现之前，一直是以依靠自然和模拟视觉所视察的物体具像外貌作为表示方法，塞尚提出了一个绘画理论之后，而发生了平涂法来。
塞尚强调，物体有三种根本形态，圆形、锥形、柱形，这三种形态，在画面上，其实只是「面」的因素分割而成，以前的传统绘画採用空气远近法、透视法来决议轮廓、光暗表示出画面的立体感，这个「面」的因素由塞尚提出来之后，水彩画家们採用了平面化，造形、颜色的新表示方法，而走出新的作风来，这个技法，称为平涂法。
平涂法是用画笔将颜色一块一块地依次填到画面分割上，不重叠、不渲染，介限清晰，运笔时，方向、笔触、纹理减到最少，甚或没有，每一块彩色块面的颜色绝对均匀，到达一种冷峻、单调、坚硬、比较、规律、齐一的后果。平涂法最大的贡献是将自然主义的顺膺、镇静、自然形成完整作一番改造，充足地表示涌现代科技及工业文明的特徵。
平涂法的画法方法是贯彻「面」的绝对理念，组合面而成体，不但可以用于表示具像及抽象的范畴，且其有绝对性的废弃情绪、废弃矫揉、造作的甜蜜，而出现出稳固、均衡、比较、组织、理性的苦涩境界。
4.淡彩法
淡彩画是水彩画刚开端，最原始的办法，当时只作为画家画油画前的打草稿练习之用，其目标仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记载和备忘，先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描，再画上暗影而成素描钢笔、针笔创造之后，也加人为作画的器其，素描勾画形成之后，再调上水彩，特点是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用，淡淡的颜色加上底面线条的勾画，出现出一种明朗轻快的作用及作风。
淡彩画风行于十六、十七世纪的欧洲，延长到十八世纪，为法国不透明水彩代替，到二十世纪后，中间相隔了一段缄默的空白，二十世纪现代绘画观念涌现，又把淡彩画由十八世纪中，以另一种新的诠释办法拉出来，在新的、前卫的理念中，亦被应用于抽象表示主义中去。
5.没骨法
没骨法，是中国画中的一种运笔表示办法，有些相似渲染法搀杂著缝合法的表示，却又自成一格，它只是一个异于中国画细描 (双钩法)法的技能，在精力上与水彩画所讲求的笔触技巧有类似之处，水彩画讲求笔触的应用，以最简略的勾画，来表示出画材的形状及色彩之变更，没骨法的原则亦在于此。
水彩画与中国画的差别，在于画笔的应用，没骨法根据中国毛笔的特点而生，毛笔的构造及功用多样且优胜于水彩笔中的圆笔，因之才导致没骨法的多百思特网样功效及奇妙之处。
由于目前许多水彩画家，深深瞭解毛笔的多样功用，已经很习惯擅用毛笔来表达画水彩画的技能，加上目前现代水墨画的兴起，与水彩画在技法上有著逐渐融会的趋势，因此特殊提出没骨法应用在水彩画的优良作用，供参考以及学习。
6.乾笔法
水彩画中，运用乾笔法的技巧，发展及历史都比拟短，由于越接近现代，生涯方法越趋複杂，所以绘画技能越由于须要及请求而不断地複杂起来，创新、繁複都是画家们所寻求的目的，在水彩技能史中，叠色法、轻染法发展较早，缝合法、渲染法次之，乾笔、平涂法、欧普、普普法则属于近代才发展出来的技能。
十九世纪以前。很少人应用乾笔法作画，二十世纪中，乾笔法都风行于美国，在中国画中山水画应用乾笔技能即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百间隙的石纹、老树盘根节枝干上的树皮纹、远山的乱麻皴?破笔皴、解索皴、瀑布脚的雪缝交界处，都是乾笔法的应用实例。
乾笔法是应用笔毛减少水份，并用侧锋百思特网，高低左右推进，甚至将笔势打转、翻腾、滚卷、加压、斧劈等各种方法，纵横于画纸上，通常用于画古旧的牆，苍劲的木石、糜烂的枯枝、破旧的物体，都是很好的表示对象。
美国二十世纪的画家中，最有名乾笔法表示的画家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、马林(John Marin)，我国的画家蓝荫鼎，欧洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。
7.不透明法
不透明法，一般被介定于直接秉承连接油画的表达方法，这种说法并没有对、错之别，而它只解释了其应用于绘画的技能，然而不透明颜料来说，其规模则包含广润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、乾酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的规模。
不透明法的特点是捨弃掉颜料调水作画的透明性，并且不用留白后果，用厚涂浓敷方法将颜料一层层涂上去，非由淡加深的次序，任意在各种深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，将加水的成份减至最少，色彩没有水彩透明性，应用多色时可发生颜料与颜料的调和性，免除必需把握水分、时光、机遇、渗透、渲染后果等困扰，自由自在地上色，不受时光的限制，一幅画可以随时修正，故不会有失败之虑，事实上，若以画画技能上而言，它与油画没有太大的差别。
不透明水彩画的历史渊源很长，可以远溯到三千年事元前埃及古王朝时期的坟墓壁画，罗马时期天主教弥撤书的装潢页画也是不透明水彩的先河，十六世纪杜勒也应用树脂水彩画画，十八、十九世纪欧洲风行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上，目前许多现代画家，则大都透明水彩及技法混用，只为求其主观的后果，为现代水彩画首创一番全新的境界。
8.湿色法
这种办法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后著手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方法画，发生一种严谨的水彩画家所无法接收的荒诞感。
湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特征，不在乎色彩飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬鬆，完整没有牌理的画作办法，不同湿度、不同时光、不同颜料份量、不同色彩、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表示，可发生多变似幻的色层及后果。
9.缝合法
缝合法便是组合众多局部渲染块面，形成一个体系严整的画面技巧，称之为缝合法，这样解释，可能还难以令人瞭解，让我们更细一点地叙述。
不管我们如何诠释画面，当我们在构图画面后，必定会形成画面由许多局部方块有体系地组合成一个组织，再由许多组织联合成一个体系，再由许多体系联合成一个单元，初学水彩画时通常都以叠色法去诠释小局部空间，再组合成中组织，而缝合法，是用渲染的手段去诠释小局部空间，每个渲染的空间都有其类似性，类似的小局部渲染空间群便合组合成一个体系，表示出作品的系统来，而每一个渲染的居部空间与局部空间中，为避免两色渗透减弱了形的完全，形成败笔，因此会留一条微缝，当色彩乾涸后，再恰当地处置白隙，因此称为缝合法。
缝合法的特点是颜色变更充分，鲜艳明亮，笔触轻巧、轻快灵活的特征，洒脱而明快，若有充足的功力，配合熟练的技巧，作品很富抒情、浪漫的意味。
缝合法是二十世纪，现代水彩画坛的产物，根本作法以乾燥的纸张作画，不敷设底色，因此画面可保存较高彩度的色块，通用于描写景致、人物、静物、花卉等题材。
10.蛋彩画
蛋彩画(Tempera)，这名词的含义，以欧洲中世纪画家所惯用的一种画作情势，义谓以水研磨各种色料，加上树胶或动物胶，将之调成糊状的不透明颜料，胶料的种类很多，其中以调蛋黄的颜料较为画家们所惯用，在中世纪的宗教画家们已非常广泛地应用。
蛋彩画是一种不透明颜料，这种古老的技巧，可以远朔到公元前三千年埃及古王朝时期的王墓壁画，正是蛋彩画最古老的一种。
现代绘画所称的蛋彩画，顾名思义，以蛋黄为媒剂，折衷色料，来作画，由于以蛋黄作媒剂的作品，可以历久而不变色，更不像石灰彩、酪彩产生的龟裂、剥落现象，并能坚持鲜艳的颜色 ，在这种优势下，蛋彩画才被看重起来，并且重新赋与一个正式的价值情势。蛋彩画的特点是色层细腻，构造精密，可以作极细緻的描述，层次分明，厚实且具有文雅迷人的古典风味，精巧而细緻。
蛋彩的製作及绘画方法，近代由美国画家安德鲁．魏斯赋与新的技能及内容，震动世界画坛，风靡了国内的风尚，才逐渐在国内生根，蛋彩画之所以不像水彩画那样广泛，其原因可能是忙碌的工商业时期里，画家实在没有太多的閒瑕调製蛋彩、石膏底板以及逐步叠色，完成繁複的作品。
製作蛋彩画所经的手续，的确非常繁複，可分下述几个步骤:
(1)石膏底板：用来取代水彩用纸，石膏底板製作以乾燥木板或夹板作底，将浸水而沸化的无晶性石膏掺入胶水，加温涂佈于底板上，待乾燥后，再以零号细砂纸打磨出细滑表面为止，以利作画。
(2)调製蛋彩：将新颖鸡蛋打破，滤出蛋白，以指甲当心撕下蛋黄的半透明薄膜，再以针戳破蛋黄膜，取出纯蛋黄，参加等量的蒸馏水，三至五滴亚麻仁或柯巴(www.isoyu.com原创版权)凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均匀搅拌五分钟，至白色状况，便成为蛋黄媒剂。
在蛋黄媒剂中参加一滴甲醛，密封可贮存于冰箱里保留二三週，蛋黄媒剂调製颜料便可在石膏底板作画。
(3)颜料：蛋彩画的颜料是粉末状的，有各种不同的色彩，也有画家现成的水彩颜料加上一些豔光油、亚麻仁油、薄荷油便可作画。
蛋彩画的画法，根本上是有点透明，因此无法笼罩太深色的草稿线条，是故画蛋彩画打草稿，不能以墨直接画在石膏底板上，先另以画纸描写，然后以石墨纸盖于石膏底板上，将素描纸加于其上，其铅笔拓描下去，线条单纯而明朗，事后以羽毛或纱布拂掉石墨粉。草稿打好之后再来作画。
蛋彩画的精致特征，使它具有理智重于情感的特点，不允许大笔涂改，而须要细腻与重覆，浓涂薄施，先暗后亮或先明后暗均可。当画完成后，颜料全乾后在表面打上一层腊，作为掩护层。
11.压克力水彩画
压克力颜料绘画是现代绘画的一种新兴技法，本世纪以来，颜料製造商便不断地追求一种快乾又不变色的新素材，成果以松节油调製能溶解性的压克力彩而形成新的压克力颜料，在一九四七年首次发售，一九五三年创造水溶性压克力颜料。
压克力颜料的持性是快乾，画面光滑油亮，自然出现均匀后果，颜料定著性良好，色彩的彩度不易变更，后果温和稳固，清楚而便利，不管薄施或厚涂，都很容易便乾透，在画涂的技巧上又有油画的特征。可以画在任何物体表面，这是一种优良的现代产物。
在画压克力颜料时，应注意几个重点：
(1)调色时的调色盘最好以玻璃材质作成的调色盘为宜，应用之后，调色盘、画笔、画刀等工具运用清水冲刷乾淨，千万别用肥皂水，以免发生硬化作用。
(2)压克力颜料配合剂的应用很多，对于爱好以压克力颜料作画的画家应多加熟习，如光泽涂料、胶质材质、延迟剂、石膏粉、塑造浆等混杂作料，可以发生许多特效。
(3)管装的压克力颜料，可以在画材店买到，它的色彩与水彩颜料色彩有某些根本差别，因此在作画前，勿以先入为主的水彩色样为尺度去运用，而以全新的心境去适应它。
(4)画压克力水彩画用的画笔，可用油画笔，或专为压克力颜料製作的尼龙笔，分类如下:F (分扁平、方头、长毛)2、6、10号。B＝伶巧笔 (分扁平、方头、短毛)4、8号。R＝圆笔，鬃毛三号、西貂毛4号。L＝长笔，黑貂毛10号等。
(5)压克力水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料更合适表达现代美术素材，正在逐渐受画家们接收及爱好，并充足地表达涌现代人的心境，水彩画家们在画水彩之馀，不妨也来尝试一下压克力颜料的后果，将有令你意想不到的后果发生。