花鸟画技法(国画中花鸟画的技法,全是精华!)

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花鸟画技法(国画中花鸟画的技法,全是精髓!)

中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描写的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包含花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。下面这些花鸟画技能,珍藏好了!

花卉


花卉的视察

花卉的视察学习画花卉,除了要多欣赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深刻的欣赏与写生,懂得花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其构造与生态。

一、花朵

花朵经常是画面的主题, 一般花朵包含花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等几部份。

花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分,花形有离瓣与合瓣之别。

牡丹、蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花、木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花、百合花等是合瓣的单瓣。大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿、梅花等。

花蕊有长短多寡的差别。

雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较显著,有的较隐密,都需细心的视察。

花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。

二、叶

单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等。

复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二反复叶,情势更为庞杂,必先懂得其生长的规律,才不致在复杂中产生毛病。

叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。

三 、茎枝

可分为木本、草本、藤本、蔓本等, 木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有百思特网的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀登茎。

花卉的写生

写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的须要,就必需作过细的描述。

有时我们在画面上须要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完全的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分,以及在画面上的姿势和疏密。

以上这些都是我们在针对目标写生收集素材时,首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表示法,通常视 角比拟稳固,但我们视察时可应用移动视点的办法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完全、最前面的一瓣,再四外扩大,花瓣太庞杂的可进行概括,要注意其造型美。

画叶也是如此,除了注意叶序、构造之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变更,最后画枝干,大干还要画出皮纹。

如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺立有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特色。

花卉的写生,宜从折枝花卉开端,折取花叶易于入画的一 枝,插于花瓶中详细视察,花蕊被遮盖的也可拨开,研讨细部构造。

对于简略的折枝熟习后,可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生,由于枝叶庞杂,须选择恰当的角度,并做大幅度的删减或调剂。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或解释图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表示。

禽鸟


鸟类的视察

禽鸟在中国画中又称为“翎毛”,可区分为水禽与山禽两大类,依其生涯习惯,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类,各类的特微与习惯如下:

一、涉禽

栖于浅水中捕食鱼虾,它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。

二、游禽

爱好在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

三、猛禽

双翅强而有力,嘴形如勾,脚夷尖利,性格猛悍 ,专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

四、攀禽

多数上嘴钩形,下嘴较短,足趾二前二后,能用夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

五、鸣禽

爱好鸣叫,一般小鸟多属此类。例如维、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

六、雉禽

属于栖地类禽鸟,身材较大毛色俏丽,尾长,嘴百思特网形与鸡相似,多生擅长山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

禽鸟是卵生,故其身材(不包含头 、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生涯环境与习惯不同 ,其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微。一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短,山禽(鸣禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长,嘴勾者食肉,细尖者食虫,嘴长者食虾,食壳者嘴粗而厚,成圆椎形。能长途飞翔的鸟翅膀大都较长,且发达,水禽中多长颈者, 以便快速出击,啄夹鱼类。

此外如头形、眼精的色彩及地位的高下,各有不同,也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛,细密的绵羽有保温的作用,此外也有 半绵羽,以及许多形状不清晰,层次繁多而叠列成一大片的感到。另一种是羽片形状较清晰,如翼、尾的羽毛,皆有详细的名称,应细心视察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系,以求熟习鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明确禽鸟的雌雄,禽与兽绝大部份都是雄的较美 ,少数雌雄的羽毛一样,但是雌鸟总比雄鸟略小,鸟的翼及尾 ,朝左或朝右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上,雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊,表示在翼、尾及姿势上,亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了构造庞杂外,又生动善动,要以真鸟直接写生, 对初学者是一大挑衅。

刚开端不妨写生鸟类标本。画标本的长处是可以从各角度详细的视察细节,甚至主要羽毛的数量也可慢慢的数清晰。尤其是画工笔翎毛,标本的视察助益颇大。然而画标本的缺陷是容易画出动态生硬死板,甚至形状比例失真的作品。

标本虽从真鸟剥制而成,但经人工填塞棉花于体内, 容易变形,鸟的眼珠亦不依类别的不同而变更,通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支持重量并保持形态,往往因为制造者疏于视察及技能不足,而使关节变更失真,生硬挺直,或重心不稳,羽毛纷乱等缺陷。

不妨比拟鸟类的参考书籍图片,或前往鸟店 、动物园甚至野外视察,并可藉照相机的功效,凝固瞬间的动作,作为写生的帮助参考资料。

作过鸟类标本视察之后,即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟习而温驯的小鸟作为写生的对象。

首先要视察其各种动态,如踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞行等不同的动作,并将其特点记忆下来。

写生之前不妨细心的视察,并发明它最常反复涌现的动作,或连续最久的型态作为写生的选择,以铅笔或毛笔做速写,鸟的姿势转变时不妨依记忆修补,或期待其涌现雷同动态时,再快速控制。如果做详细的描写较费时,需耐烦的画画停停,分几次描写完毕,而创作时最好也能经常视察,才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行动动作与在大自然的禽鸟略有不同,为懂得每一种鸟的生涯环境与栖息之态,最好到山林野外做实地的视察,配合望远镜赏鸟更佳 。

每一种鸟的习惯与姿势不尽雷同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的,鹤与鹭鸶是拳一足而睡,乌鸦与喜鹊的动态绝不雷同若不细心视察,张冠李戴,就不合乎物态,物理与物情。

此外鸟类栖宿或非翔时,头必迎风、如背著风、羽毛一定掀起来,这也应当注意到的现象。

速写时可先画出鸟的重要形体(蛋型),再依据头部的动态 (如伸头、缩颈、扭转等),添加头部(头部大致也成蛋形),再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳,在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足,缩足则展颈,不可两者同时伸展。最主要得是身材要有重心,形态力求活泼生动,能力表示出身命力。

花鸟画根本画法


白描画法

白描画法是指以墨线描写物体,不著色彩的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描(原创www.isoyu.com版权)法表示,我国古代称之为“白画”。北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。下图是寿平的《水仙图》,即以白描画法,洋溢著朴实而过细的水墨韵味。

形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要 以所表示对象的质感或特点为依归。譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表示出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ,较易表示其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛,较易表示羽毛蓬松而柔软的感到。

中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一 幅画成败的重要症结。

白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的后果,力气要 涵蓄在内,不宜显露于外;缺少涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力气外露都容易表示出一种霸悍的气候,有时损坏某些花卉、禽鸟的美感。

此外运笔的速度不宜太快,也不宜凝滞,务必要有“无往 不回”之意。腕力量力必定要送到头,止笔向上提时,也不可 草率潦草。至于在花卉白描方面, 有三种重要的线条:

一为起笔停笔(一字描),适于画叶梗、 竹干等。

二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。

三为持续弧 线描,适於画花瓣。

画鸟的次序是先画嘴的当中一长笔,再画上颚和下颚各一笔,再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻,中段略粗,若落笔太重,不易表示出羽 毛的质感。

双钩填彩画法

是用线条钩描物象后再填色的画法,又称钩勒填彩法或双钩设色法,是从白描的基本上染颜色而成。

它的来源甚早,马王堆西汉墓出土的帛画,已见此种画法。五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家,其线条纤细,赋色艳丽 ,是北宋院画花鸟画法的主流。另有江南的徐熙,也用双钩填彩法,但作风野逸,较重视线条的趣味及墨韵,后世的花鸟画家 ,用笔多取法徐熙,用色取法黄筌,并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》,是以双钩填彩法表示的例子。

画双钩填彩法的画,应选择熟纸或绢。先用墨线双钩白 描后,预备两只羊毫笔作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先练习一手执两只笔,并能灵巧交流。

设色时色彩要淡,应多染几次,将花、叶内侧(或中央 )的色彩以清水笔推染至边沿,清水笔内的含水量要恰当,水太多会留有痕迹,太干则渲染不开。

渲染完后,如果本来的墨线已经隐约不清,可用重色在重钩一次,钩一次,称为“勒”,同时也可从画纸背后托染,使 画面的花叶色彩更加浓重、均匀。

花卉渲染的办法有三:

(一)、先后染:先将花朵的色彩最淡的色彩打底(既平涂打底)再用其他色彩分染。通常白色、粉红色、浅黄色的花先用白粉打底,再用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿打底,再用花青分染。

(二)、先染后铺:紫红色或深红色的花卉,可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染后,再染红色。染叶也可先用花青 (或淡墨)分染百思特网后,再染草绿。

(三)、接染画法:譬如粉红色的荷花瓣,尖红,根部稍带淡绿色。可先用白粉底再用洋红由尖向内分染,并立即用淡绿色由内向外分染,在水份未干前接合。局部虫蚀的破叶,亦可用接染法。

与禽鸟的赋采法略有不同,首先白描后以淡墨分染,然后以色彩第二次分染,干后第三次铺色,接着第四次梳毛,第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

为了强调羽毛松软而细密的感到,梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以颜色绘画物像的画法。

没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此后画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的巨匠,影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画《秋花图》。

没骨画法也以应用熟纸较适当,因不用墨线,故以留白的水线来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系,有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表示方法:

第一种较工细如双钩填彩法,只是略去双钩的墨线,靠颜色的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以颜色点染,一次完成。

第三种画法是先工整色,未干前以其它相似的颜色 点染局部,相似破墨因为应用熟纸,故发生半融会后果或略带斑驳的颜色变更。

一般而言,白描画法、双钩填彩画法与没骨画法皆属于工笔画法的领域,应注意其形态的完全与构造的清晰。

初学者在画前可先钩一张同尺码的速写稿,置于画纸下,则构图、形状有个根据, 能专注颜色与运笔的趣味,无论以那一种办法画花、叶,颜色皆要有浓淡的变更,一只笔沾清水,以便分染。亦可用“先后染”的办法,追情求更丰硕的颜色变更,但设色不宜太浓艳,总以淡雅为尚。

染完颜色,期待干后再钩叶筋、丝花或加画花蕊,增补细部。

写意画法

写意画法,是指用单纯而概括的笔墨来表示对象的精力意态 ,是不求形似求神似的画法。

根据画史上的记录,唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态。传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中。到了明末的徐渭,更以豪迈笔墨,在宣纸上画出淋痛快的大写意。如下图是徐渭所画的《牡丹蕉石图》。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的范畴。

写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法,可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意合适选用生纸 ,可单独用墨色来画,亦可用数种色彩来画。笔内先含调好淡色,再礁深色于笔尖,也可先可先礁深色再蘸清水来画,每一笔都要有深浅的变更,应用生纸容易化开,能力产干、湿、 浓、淡的不同后果。

总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说,情势简单或形象不准确都不需计较,然而要将写意画法画得好,仍须先在 工笔画法中多下功夫,多视察写生,能力施展笔简而意足的特色。