乐理基本知识（基本乐理100条）
有很多爱好音乐的人，是非常想知道，音乐基本知识入门有哪些，小编整顿了相干信息，愿望会对大家有所赞助！
音乐基本知识是什么
1、全音与半音：是指两个音之间的高下关系。音乐中所应用的根本的乐音的总和，叫做“乐音系统”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名雷同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基本音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应当够简略了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最根本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最根本的 C大调 ! 依照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去揣摩. 你的什么F大调,什么G调,就都会明确一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分离以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
音乐基本乐理有哪些
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时发生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而应用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的规模内。音的高下、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感到特征。发音体的振动是由多种谐音组成的，包含基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决议的。人们区分音色的才能是天生的，音乐的色彩分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中重要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共识(Resonance)
共识指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，发生了共识。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决议音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动发生的最低的音是基音，以基音为尺度，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决议了特定的音色，并能使人明白地觉得基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表现的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的尺度音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国度是不同的。被普遍采取的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常应用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能到达的最低音和最高音之间的规模就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之产生附属关系最后中断在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开端，依照音高顺序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最广泛的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的颜色较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"百思特网;旋律小调" 、"现代小音阶"四 情势。小调的颜色一般较大调黯淡，常用来表达悲痛、愁闷的情感。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随意转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi to百思特网ne、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
依据协和的水平可分为完整协和音程(纯1、4、5、8度)和不完整协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。盘算音程的单位称"度"，两个音之间包含几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数量不同而有纯、大、小、增、减等差别。
20：十二音系统 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手段之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创建。作曲家废弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处置， 除非所有的音都涌现过，否则任何一个音不得反复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表现，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采取的没有明白音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章规模。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、咆哮声等等。
2百思特网7：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇怪节奏。现代派作曲家所用的奇怪节奏，是一种高度庞杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍地位的一种节奏。其形成的格局如下：
(1)、弱拍音延续到强拍地位;
(2)、休止强拍地位;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有必定的调性基本。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之涌现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方法之一。减七和弦由四个音持续小三度叠置而成，其特色是无明白的偏向性。 减七和弦持续涌现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的根本因素有乐音的高度、乐章的时值(包含休止)、乐音的强弱三种。 表示于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性涌现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声陪衬的位置。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的光辉的即兴演奏段落。由独奏者即兴展现其演奏技能。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是主要的作曲手段之一。简略的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子构造以拍子记号(time signayure)表现。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研讨对象为：和弦的构造、和弦的持续法则 、和弦在乐曲上功效属性、和声学是作曲技法的主要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的构造单位。在自然音阶的和声系统中，和弦由音阶上各音持续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音涌现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的预备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、陪衬句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又依据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)根本雷同。
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高下易位者，统称为复对位。复对位按声部数目可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的声调广度，常以其高下两极音表现之。各种音域，其各局部的音质不雷同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包含边沿两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决议于发音体的振动频率，在 心理感到上，音高之决议还稍受音的响度的影响。
74：声调(idiom)
某一时期、民族、地域、流派、作曲家特有的音乐作风。如言某民族或某的民歌声调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，依据必定规律，在八度内按高下顺序排列之，即成音阶。世界各民族各地域，皆有其奇特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演作风之一。十八世纪风行于意大利。演唱者寻求音质的幽美、自然与歌颂表演的华美、光辉，而疏忽词意和情感等的表达。以应用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色比较与配合后果、乐曲原音响统一后果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基本音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表现调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无必定的调性 基本者，谓之"无调性";同时以两种调性为基本者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高下与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇后果而疏忽旋律的。
94：音乐的根本表示手腕
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状态可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐依照性质分可分为：纯音乐、题目音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音系统
在音乐中应用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音系统。
98：调号
变更记号若应用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变更记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方法，叫做"拍子''，正常的节奏是依照必定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是依照必定的高下、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最重要的手腕，是音乐的灵魂。