舒曼简介（舒曼和他的作品及作风！）
1810年6月8日，舒曼生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴，百思特网12岁开端尝试创作。他在中学时期便深受浪漫主义文学的影响，特殊爱好G.G.拜伦、J.保尔、E.T.A.霍夫曼等人的作品。
1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴致，不久便废弃。
1830年从钢琴家F.维克学习钢琴，同时向H.L.E.多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家，但由于手指受伤，不得不废弃钢琴转向作曲。1830～1840年间，舒曼创作了大批钢琴作品，他的音乐能力得到了充足施展。
1834年，他开办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩展音乐创作的规模，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如有名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生涯》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。
舒曼同维克老师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决反对。
维克在这一方面对舒曼十分残暴，以至使他患了精力愁闷症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才终于裁决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。舒曼的音乐创作十分重视于人物内在情感的描述。他爱好题目音乐，并经常描述一些梦幻的世界。
他的钢琴作品情势短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充斥了浪漫主义颜色，因此他被人们称为“音乐诗人”。
1843年F.门德尔松树立莱比锡音乐学院，舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。
1848—1849年德国爆发革命，舒曼受到革命浪潮的鼓励，精力振奋，这在他的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担负了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经体系疾病的急剧恶化，1853年辞去指挥职务。
1854年，他因精力病恶化而损失了理智，甚至连妻子也认不出了。一个严寒的冬日，他竟跳进冰凉的莱茵河里妄图自杀，幸而被救并送进了精力病院，但他始终未得到完整的恢复。
1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安然逝去，长年46岁。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时代的代表之一，生性热忱敏感，并且有民主主义思想。他开办的《新音乐杂志》，对转变当时迂腐的音乐空气，增进浪漫艺术的发展，起到主要的作用。
浪漫主义音乐是欧洲音乐文化过程中一种特定的音乐思潮和创作偏向。浪漫主义时代是个钢琴特征小品风行的年代，作曲家们都致力于创作情势各样的特征小品。
舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，在他的生涯和艺术发明上，深入地反应出了德国的浪漫主义的长处和弱点。他无疑也是这支浩荡大军中的一员。
舒曼在直接继承贝多芬的古典主义作风，发展舒伯特和韦伯的德国提高浪漫主义传统的同时，他使理想曲、随想曲具有了在他以前从未有过的主要性，间奏曲在他的笔下成为了独立的钢琴作品。“阿拉伯作风曲”、“新事曲”、“滑稽曲”这些体裁名称也首次被舒曼应用在钢琴作品中。
最主要的是，舒曼借用了舒伯特创作的声乐套曲的情势，如同诗人将情感浓缩在数行诗中，将他的自身阅历像日记般记录在精简而富有特征的小品上，然后将之连成套曲，表达完全的诗意。
他开创了钢琴小品套曲这一体裁情势，这成为他差别于同一时代其他作曲家的主要标记。舒曼的钢琴小品套曲的创风格格、创作技法，如题目性，在音乐思维中掺合着文学思维，切分、赫米奥拉节奏的应用等手段对19世纪中、后期乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都发生了深远的影响。
舒曼狂喜的、热忱的精神增长了他音乐的个人特点。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，培养了奇迹般的具有独创性的情势——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调理想曲》那样的作品问世。
舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典范代表人物，他的浪漫主义精力重要是受到家庭和时期的影响而形成，这个时期风行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。
舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论，更主要的是他那种精力，对后世乐坛发生深入而长远的影响。
舒曼之墓
创风格格
1、旋律特点
舒曼钢琴作品的重要特点，乃在于其深具个性化的诗意表示，而旋律是呈显其特点的重要媒介。
舒曼钢琴作品在曲式上所表示的奇特性，最重要乃源自其音乐诗化之幻想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼以为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且尽力到达诗的悟性。这种铭记于心的理念，使他的音乐如同富于理想的诗，自由地从凝固的情势中解放出来，用以表达自己的幻想世界。
舒曼的重要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热忱洋溢的青年时代。
这个时代的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情绪。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生涯日记。
作品中所出现旋律，也大都是可歌性的语法。
而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热忱内敛而不虚华外烁的线条。
它在钢琴的中间音域以温和的音程进行，所表达的无穷性内涵，必需像“朗诵诗”一般地重复寻味，能力得到深切的同情共感。
大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特点：
1、以雷同的旋律语法，应用在不同的作品中，而成为特有的笔调。
2、偏爱以上拍开端的旋律。
3、绝少应用附加的装潢音。
4、常以对位手段卡农或赋格处置旋律。这是舒曼孜孜研究巴哈作品所获得的理念。
5、常以模进手段处置旋律。进而到达转调、简化或扩大的目标。
2、节奏特点
舒曼与克拉拉
“节奏”是舒曼钢琴音乐中，主要而有力的表达手段。经由节奏和拍子之间奇妙而多样的变更，发生了‘舒曼风节奏’所特有的飘逸性，这种飘逸性的不安宁内涵，显著地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律涌现，大多来自切分音的大批应用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而出现出强烈的不安宁个性。
舒曼习用的节奏规律，大体有台下几种模式：
等节奏（homorhythmus）
互补节奏（komplementarrhythmus）
纠缠节奏（konfliktrhythmus）
以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2：3的形态涌现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与幻想的冲突中，躲藏于灵魂深处的自我挣扎。
3、和声特点
和声也是舒曼钢琴作品呈显其特别作风的表达手段之一。虽然舒曼的和声理念重要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义寻求无穷美的思想，以及舒曼自身耽于妄想的主观性情，更驱使他极力追求多样化而富于特征的和声后果。
舒曼特征和声的手段，重要有如下五种：
1、避免应用原位主和弦。舒曼为了达百思特网到调性感的消逝，常使主和弦以隐伏的姿势涌现，甚或将之排队而藉著“虚为终止”（v——vi）快速转调。
2、经常应用转位和弦。特殊是边境六和弦，以造成音乐的飘浮性。
3、经常应用和声外音。
4、经常应用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”（neapolitanische）。由此造成调性的扩大或藉以扩大终止式。
5、应用“连续低音”。藉此以造成和声的混杂，使音乐发生不协和的颜色。
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托卡塔 Op.7（里赫特演奏） Schumann - Toccata Op.7 (Sviatoslav Richter)
音乐作品
1、奏鸣曲式
罗伯特舒曼作品（sonataform）此类钢琴作品计有下列六首：
1、1834年《触技曲》作品7；
2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章；
3、1836年《幻百思特网想曲》作品17第一乐章；
4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章；
5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章；
6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。
2、变奏曲式（variationform）
此类作品有如下五首：
1、1830年《阿贝格变奏曲》作品1；
2、1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5；
3、1834年《交响练习曲》作品13；
4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章；
5、1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。
3、套曲曲式（zyklus von einzelstucken）
此类钢琴作品有如下十八套：
1、1829年《蝴蝶》作品2；
2、1832年《间奏曲》作品4；
3、1835年《狂欢节》作品9；
4、1837年《大卫同盟舞曲》作品6；
5、1837年《理想曲集》作品12；
6、1838年《儿时情景》作品15；
7、1838年《克莱斯勒亚那》作品16；
8、1838年《叙事曲集》作品21；
9、1839年《阿拉贝斯克》作品18；
10、1839年《花曲》作品19；
11、1839年《滑稽曲》作品20；
12、1839年《夜曲》作品23；
13、1839年《钢琴曲》作品32；
14、1840年《罗曼斯》作品28；
15、1845年《为踏板平型钢琴而写的练习曲》作品56；
16、1845年《为踏板平型钢琴的技能》作品58；
17、1848年《少年曲集》作品68；
18、1849年《森林情景》作品82。
舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐，但占舒曼作品很大比例的由短小乐曲连成的钢琴套曲以及歌曲则集中体现了舒曼的独创性作风。《蝴蝶》、《大卫同盟曲 集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情感快速变换的独立小曲编织在一起，成为相似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
青年舒曼