国画山水(国画山水的五大技法分享)
山水画是中国画的重要画种,俗称国画山水。在世界美术范畴内自成奇特系统,它用毛笔、墨和国画颜料等,在特制的宣纸或绢上作画,以山为主,附之以水,图画山川大地、自然壮美、幽美等等。要如何画好国画山水呢?
一、创作前的预备
(1)山水画写生技法——局部模写法:合适初学者,临摹未到熟练水平,真山水写生又未多接触,需要两相对比,揣摹模写,此时切忌贪大求全。
(2)山水画写生技法——详记法:较完全"真实"地记载画面,合适初步熟练的学者,此时即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。
(3)山水画写生技法——记异法:只对特殊的事物加以记写,合适时光较少或有特殊感受时用。
(4)记意法(简记法)只简略记载一个印象,不作详细描绘。
(5)山水画写生技法——放大法:选取一有感受的局部,放大并作较详尽表示,常可有意外收获。
(6)山水画写生技法——映象法:针对整体景物的感受,较简练的画出大体印象,不求形似,但求达"意"。
(7)山水画写生技法映——象重叠法:不多作一山一水的速记,而重视整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。
(8)山水画写生技法——反复体味法:此法即迷恋于此山此水间,留连忘返,重复观照体味,使山水形象完整烂熟于胸,以致行坐眠食,时刻不忘。石涛之钟情黄山,潘天寿先生之画雁荡,黄宾虹先生之爱观夜山,即得此法三昧。
二、山水画写生技法
1、创作法
以上讲了笔墨、章法、写生等问题,这些都是为创作作预备的、创作是一切技法的综合应用。既然是“创”,就没有固定的办法、程式,画家由于各自的修养、天赋、喜好不同,创作时采取的方法办法也会有差别,这就不必强求一律。但要搞好创作必需注意些什么问题呢?这方面前人供给了不少名贵经验,值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法:构图的根本步骤
传统的“六法”川笔中讲“经营地位”,其实就是讲绘画布局的章法,即构图。所谓绘画中的“地位”应当居心去“百思特网经营”,要依据对象的构造和格式,苦心加以组织和安排:在创作的时候,要注意表示对象的特色和神韵,落笔要确定,一下笔就抓住物象的特点,主题要鲜明。
先用墨线勾勒出景物的大感到,构图注意重心。先落墨点出小山丘,一般起笔落墨为有浓淡的湿墨,接下来干笔走线条向外扩大,线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变更要多,以中锋点、散锋点、侧锋擦,营造出山村郊外的苍野和自然,主题不断的深刻,使画面更加丰硕多彩。
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3、山水画写生技法:山石构造与皴法
骨法用笔是传统“六法”中最根本的技法之一,是关于绘画用笔的问题,也是应用“线”表示对象形体的主要技法,骨力、骨气,形似皆于本意,而归乎用笔。因此,“骨”便是指“线”的力度与变更,以及整幅画的“骨架”。
中国画表示山石的根本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴,就是山石构造的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规矩的墨痕,增长山石的百思特网粗糙感;渲染,就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面,增长山石质感和明暗。
骨法用笔中传统皴法有许多种类,如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等,但在实际生涯中,山石质地是多种多样的,山石纹理和风貌也是丰硕的,所以单一的皴法往往不能满足表示上的须要,故而常将多种皴法联合应用。
4、水画写生技法:山石构造
历代画家依据山石的地质构造和外形状况而发明了表示程式,随着自然界的变迁和绘画技法的演进,传统的皴法发展到今天,已经更具真实感和现代感。
唐以前,山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时代画家们才开端应用皴法,前人经过对自然界山石的长期视察、体验和积聚,终于总结出表示山水纹理、质感、体面关系的造型手腕。这是山水画的一大发展。我们今天画山石构造时,除了要对大自然进行更切实的视察和写生外,也应继承和发展传统的造型手段。
5、山水画写生技法:树木写生技法
古人画树一般先画枯树,因为枯树的出枝、穿插、组织构造清晰。不过,我们近代画家画树已打破成规,可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次,然后再画树干和树枝。
初学画时应先学画树的主干,后画次干,再写小枝,这样一步一步地深刻,经过必定时光的写生练习之后,自然会抓住物体的特点规律,线条也能做到简单简要。“画从真中来,不受真所限”。意思是在大自然中学习,要经过自己的消化,能力得心应手地随便画出。
画国画须要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。小编今天重要讲的是写生阶段,走完三个阶段估量至少要二十年,更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。国画山水每个阶段、第个步骤,甚至笔法、墨法、画法都可单独成书,在这里小编分享的也只是九牛一毛,有兴致的朋百思特网友可以更加深刻研讨。