京剧四平调（四平调的简介）

京剧四声(四声简介)

四平调是由流行于山东、江苏、安徽、河南等省交界地区的一种民间花鼓演变而来的，历史只有60多年。它是以花鼓为主题，接受评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成的。有人称之为“四品调”，后改名为“四品调”。有人认为是以其稳健的曲调，四句一个层次来命名的。

基本介绍

自20世纪50年代以来，山东省的金乡、成武、山县、曹西安、范县(今属河南省)等地成立了专业剧团，江苏、河南、安徽等省也有许多专业和业余剧团。1954年、1956年，金乡前进四平调团参加第二届鲁剧观摩演出大会，演出《小借年》《小二门》《刘芳甫借银》，刘昱志获演员奖。后来又创作演出了《阳山之战》《湖上红莲》等现代剧。1982年，在山东戏剧表演月期间，济宁金乡县四平调剧团凭借《团圆》《谢媒婆》《谁说了算》等小型现代戏获得多项大奖。1984年，在第二届山东戏剧表演月上，成武四平调团表演《春暖花开》，王凤云获男演员奖。四级曲牌分布广泛，豫鲁皖苏交界地区都是它的运动规模。目前河南有两个专业剧团，分别是商丘四平腔剧团和濮阳市范县四平腔剧团。四声大师:白，四声皇后:庞明珠，四声皇后:高平，还有很多四声表演艺术家。

历史的发展

1930年前后，花鼓艺术家庞、杜(绰号“黑云”)的花鼓班到达济南后，得到了南岗子(现代新场)剧场老板的支持，开始借用旧剧场包厢和全套锣鼓上台表演。1934年，邹的班加入其中，称为大兴班，群众称之为“老梆子”。抗日战争爆发后，他们逃到安徽、阜阳边境，改名为“山东老调”、“山东赶沙帮”、“文明花鼓”。他们曾经合作过评剧，移植了一些剧目，接受过京剧和评剧的表演节目，得到了丰富和提高。

1945年春，颜玉成、李玉田、刘汉培、杨学志(豫剧钢琴家)讨论古画剧的音乐唱段，先后接豫剧、评剧、京剧唱段，并增加了弦乐伴奏，形成了后来的四声。四声唱法在花鼓艺人不屑的努力下，在发展中逐渐成熟。尤其是中国戏曲表演艺术家、国家一级演员王凤云，继承和发展了母亲王桂芳(大青衣)的唱腔流派，其唱腔悠扬、活泼、奔放，刚柔并济。1962年赴中国评剧院移植大型古装剧《以花为媒》，由中国戏曲表演艺术家辛亲自授课。她很勇敢。为丰富四平唱腔艺术，她勇于创新四平唱腔，成功地学习了《慢三只眼》(慢四平)的宫廷调，再学习了《郑》(反四平)的《慢三只眼》调，这是四平艺术门类中的丰富成果，形成了独特而奇特的四平艺术流派，获得了戏曲专家的关注。山东广播电台、山东电视台拍摄(录制)了裴秀英主演的《控诉》《花如媒》《乡村人》《戏剧系列》《省级广播电台》，报道了王凤云的歌唱艺术

20世纪50年代以来，山东省(今河南省下)的金乡、成武、单县、曹县、范县等地成立了专业剧团，江苏、河南、安徽等省也有不少专业和业余剧团。1954年、1956年，金乡前进四平调团参加第二届鲁剧观摩演出大会，演出《小借年》《小二门》《刘芳甫借银》，刘昱志获演员奖。后来又创作演出了《阳山之战》《湖上红莲》等现代剧。1982年，在山东戏剧表演月期间，济宁金乡县四平调剧团凭借《团圆》《谢媒婆》《谁说了算》等小型现代戏获得多项大奖。1984年，在第二届山东戏剧表演月上，成武四平调团表演《春暖花开》，王凤云获男演员奖。技术资源网络

热门地区

四平调流传范围广，运动规模在鲁豫皖苏交界地区。目前河南有两个专业剧团，分别是商丘四平腔剧团和濮阳市范县四平腔剧团。山东成武四平调剧团。

艺术特色

四声以花鼓为基础，同时又接受了其他姊妹剧种的大量艺术养分，形成了具有浓郁地域特色的艺术风格。女声委婉优美朴实，男声浑厚豪迈，刚柔并济，保留着浓厚的说唱特色。1930年前后，花鼓艺术家庞、杜(绰号“黑云”)的花鼓班到达济南后，得到了南岗子(现代新场)剧场老板的支持，开始借用旧剧场包厢和全套锣鼓上台表演。1934年，邹的班加入其中，称为大兴班，群众称之为“老梆子”。抗战爆发后，他的技术资源网去了安徽界首和阜阳，并改名为“山东老调”、“山东赶把式”和“文明花鼓”。他们曾经合作过评剧，移植了一些剧目，接受过京剧和评剧的表演节目，得到了丰富和提高。1945年春，颜玉成、李玉田、刘汉培、杨学志(豫剧钢琴家)讨论古画剧的音乐唱段，先后接豫剧、评剧、京剧唱段，并增加了弦乐伴奏，形成了后来的四声。

四声非常接近黄儿调，也叫平黄儿调。它是在安徽青阳调的滚调基础上进一步发展而来的。在京剧的传统剧种中，除了花莲线之外，每隔一行都有四声唱腔。四声唱段与黄儿的原板相似，既有西皮的音调，又有黄儿的两种风格，京胡要配黄儿。四音板不多，只有原板和慢板，这两个板的旋律基本一致，只是节奏和速度不同。我们称中速节奏为四声原板，慢速节奏为四声慢板。

四声的咏叹调和节奏变化非常灵活。无论四声唱出的歌词有多复杂，多不规则，四声和两黄音最大的区别就是高低句的落点很随意。比如四声的上句和下句可以落在“2”音上，上句可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上。梅派名剧《醉贵妃》的基调是四声咏叹调。四声和黄儿咏叹调之间的联系非常和谐。四声旋律委婉缠绵，丰富多彩，适合表达各种情感。京剧的每一个流派，丹娇，都有自己独特的四声唱段。传统剧目有《小借贷年》《陈三亮登高堂》《三个观念到李雁鸣》《弟媳》《吕蒙正的监狱》等50多部。排演的现代剧有20多部。板式咏叹调有不同的名字。根据古画戏的风格，可分为[二四板]，[平腔]，[紧板]，[直板]和[松板]等。基础咏叹调通常由四个短语组成，其中四个被翻译一次。丹娇唱法类似鞠萍，小声类似京剧，徐声和华联唱梆子唱法。除了丹娇，其他人物有时候和和弦不一致，最后统一了。一般唱一段的时候，最后一句是留给其他角色唱的。乐器的伴奏主要是高音二胡，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶。

传统戏剧

传统剧目有《小借贷年》《陈三亮登高堂》《三个观念到李雁鸣》《弟媳》《吕蒙正的监狱》等50多部。排演的现代剧有20多部。板式咏叹调有不同的名字。根据古画戏的风格，可分为[二四板]，[平腔]，[紧板]，[直板]和[松板]等。基础咏叹调通常由四个短语组成，其中四个被翻译一次。丹娇唱法类似鞠萍，小声类似京剧，徐声和华联唱梆子唱法。除了丹娇，其他人物有时候和和弦不一致，最后统一了。一般唱一段的时候，最后一句是留给其他角色唱的。乐器的伴奏主要是高音二胡，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶。

历史意义

四平调是一种群众基础很深的戏剧。陈三亮的《登高堂》、巩的《哑巴姑娘的抱怨》都是群众喜闻乐见的剧目。同时，由于四平调从开始到现在的演变发展过程清晰明了，有据可查，被称为“中国戏曲发展的一个缩影”，在中国戏曲艺术中有着特殊的地位，是中国民间艺术中的一朵奇葩。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，经国务院批准，四平调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

起源发展

明代以来，昆曲、高腔、黄陂、梆子的兴起，影响和推动了各种戏曲艺术局面的发展。清末，历山周边东西南北的花鼓被分离出来，通过各种渠道演变成其他几个剧种。1933年邹的花鼓班进入山东济南，在南岗子(即新场)和大观园演出时，在群众和院主的建议和赞助下，女角摘下高跷，男角摘下花鼓，穿上戏服，访戏妆，第一次登台演出。艺术家王老师来京剧学习艺术，向戏曲迈出了可喜的第一步。由于种种原因，花鼓上台后，先后使用了“文明花鼓”“山东文明梆”“江苏徐州无弦梆”“赣巴上梆”“花鼓丁香”“老梆子”“毛毛戏”等名称。1935年在商丘县演出时，由院主、艺术家颜玉成、许、王、庞、等人共同研究。根据花鼓中男女演员都是用自己的声音演唱，曲调平淡沉稳，苏北花鼓中有一个“平调”的名字，所以建议用花鼓中“平调”的意思各取一个字。

1940年，与豫剧李谨伯、陈万顺、杨福德等同台演出。在安徽界首，由于当时戏曲中有弦，但花鼓中没有打击乐，影响了花鼓艺人，使他们产生了强烈的种弦欲望。1941年，他与鞠萍演员孔黛安、孔殿玲同台演出。受他们的影响，他坚定了在花鼓上加弦的决心。终于在1945年，艺术家邹、王、颜玉成、、刘汉培、张信奎、尹、郭、等人专门聘请河南夏邑三班(豫剧)的弦乐手(河南禹城人)在沙河刘集开始了花鼓和弦乐伴奏的讨论。苏北花鼓虽然有丰富的音乐，但由于古画音乐的调式不统一，演员没有固定音高的习惯，原调也没有落差。当时既缺乏文化知识又缺乏乐理的艺术家们日子不好过，但为了生存和竞争，艺术家们夜以继日，不眠不休，消耗汗水和汗水，绞尽脑汁，最终提出了古画的【平调】(也称【平板】)作为工具。普遍接受其他兄弟剧种的音乐因素，与古画调融合，借鉴“四句合一”的结构规律，肯定四平调是2、1、6、1咏叹调落下的模式，删除多余的空字，插入词语，探索自身独特的咏叹调特点，用一个六边形的胡须将腰码下移，为B平键6-3设置弦。经过在马甸三个月的努力，艺术家们终于研究出了四声的基本模式，并取得了可喜的成果。从命名到参与弦乐，用了十几年的时间，才摆脱了原来“干砸梆”的局面，诞生了新剧《四平调》的雏形。1946年，以王秀珍、甄有明、王桂芳、李玉田、董子龙为首的另一个花鼓班，也以陈三亮的《登高堂》和《花亭会》为实验剧目，进行了花鼓和花弦的实验，对改善四平戏的局面和完善起到了一定的作用。

以邹、王为首的艺术家于1947年迁居商丘，1949年被人民政府吸收。1950年，他们改名为朱市场(今商丘市)艺术场人民剧团。1951年，他们改为商丘市人民剧团，开始招收青年演员。同年，山东省还有金乡县、山县、曹西安县，江苏省有奉贤县、沛县，安徽省有砀山县，再有河南省的范县、恒昌县，相继成立了30多个专业、业余的四平戏班，呈现出一派欣欣向荣、欣欣向荣的景象。1956年，在第一次豫剧观摩演出中，商丘四平调团邹爱琴同志主演了《陈三亮登高堂》，1959年，范县四平调团李秀英主演了《池中枫叶落》，1965年，刘小慧、王汉庭、董俊瑞以她(他)纯朴的音乐、质朴、纯净、表达，主演了《瓜园》。

四声这一年轻的剧种，在老文艺工作者和艺术家的共同努力下，逐渐丰富和完善了唱腔音乐，提高了表演技巧和舞台艺术，同时还自行加工和整顿了向梅、圣高丽艳明、回龙传、绿牡丹、珍珠衫、小包公等一批传统剧种百余部剧目，还创作了《扒瓜园》、《个人的钱》、《送路》、《拜红娘》、《生日泪》等。原本只在河南、山东、安徽、江苏、山西、陕西、河北等省交界地区的农村和小城镇演出，受到广大观众的喜爱。

然而，由于近十几年来电视和家庭影院的普及，戏曲艺术的范畴受到了严重冲击。中国四平剧团的人数从30多人减少到四五人，大部分演职人员都换了工作。目前，他们正面临危机，迫切需要拯救。

河南省范县四平剧团的发展

范四平剧团的前身是山东省荷泽县二区草楼高火神庙村的四平戏曲班。1949年冬，河南商丘四平调团在当地演唱。因其优美易懂的歌声，赢得了广大观众的青睐。看完之后，试着揣摩出唱腔特点和发音要领，互相对唱，形成了四平调热。1950年春，这个班主要由和高领导开办。学生都是14、15岁的孩子，被称为“少年班”。1951年春天，演出开始了，但后果并不好。同年秋，河南曲库来到菏泽后，高领导卖了8亩地，要求小组邀请刘玉“少年班”授课。三个月后，《四子》、《莲花灯》等五部剧相继上映。曾在菏泽、运城、东明、鄄城、巨野、定陶等地演出，该班获此殊荣。1952年与菏泽五区柳楼豫剧班合并，更名为“柳楼四平班”。

1953年7月，范县人民政府接受，命名为“范县四平调剧团”；

1959年前后上演的话剧《枫林登陆》《向梅》《潘夫索夫》《车站柜台》被山东省视为优秀剧目，由省级广播电台录播。

1965年，在河南省的现代戏曲调整中，自编自演的话剧《八卦园》被评为优秀剧目，随后加入中南局，轰动全国。这部剧在黄河两岸和中原地区都很受欢迎。

1974年，自编剧本《红兵》被河南电台录制。

“文化大革命”结束后，古装剧对外开放，一些如《小刀会》、《孙悟空三打白骨精》、《少女将军》等剧上映。

1983年1月，在河南青年演员表演中，《杨姐姐的偷刀》获得集体奖。

2001年，河南省农村戏曲大赛增设的小戏《生日泪》获得创作二等奖、表演一等奖。

2003年，四平戏《母亲》参加第八届豫剧曲艺征文大赛，获得金奖。该剧于2004年获得河南省“星光奖”。

近年来，由于戏曲和发展不景气，范县四平戏班名存实亡，大部分演员被调出剧团，仅存的演员年龄过大，无法演出。范县县委、政府高度重视当前形势，决定从2005年起每年拨款10万元，用三年时间重新打造一批四平调学生，挽救这一珍贵的文化遗产，解决四平调戏曲艺术人才短缺的问题。

京剧的四声

四声是京剧的曲调。