最常用的爵士乐音阶(计算最常用的爵士乐音阶)
爵士乐的意思不仅仅是音符。除了技巧，还需要思想情感的诠释。音乐家很难有能力让观众感受到它的氛围。除了乐器本身的技巧之外，心灵的平静，思想的发生，适应变化的能力，都是层层考验，所以大部分音乐家都被挡在这面墙之外。如何超越这个层次，要靠手段的不断练习，现场的体验，细心的观察研究，这样才能自然地建立起发自内心的能量，这种能量是无穷无尽的，结果也是不明显的，所以在学习上需要持之以恒、耐心和恒心。
在笔者的学习过程中，家里有兄弟也喜欢乐器，所以收集了很多爵士唱片。受自然环境的影响，他们除了从小就有专心听歌的习惯外，在学习了几年乐器后，还通过抓乐谱和跟着一起训练来自娱自乐。经过无数次的练习和模拟，他们的技巧和感受自然深深地扎根在他们心中。过一段时间，我会一步一步继续强化我的理论理解和技能。经过几十年的演奏和教学经验，我已经意识到并警惕到，关起门来自力更生的时代已经一去不复返了，自己学习过程中的一些得与失也应该进行检查和修正，以追求更快的学习方法来赞助对爵士乐有浓厚兴趣的朋友。也许他们只是不知道如何做到这一步。经验告诉我，也提醒我，如果最重要的第一步方向有明显偏差，不能直线进行，那么在后面的纠正中浪费时间和精神，将会付出相当大的代价。除非你对乐器没有什么野心，心理上可以放手，对效果也无所谓，否则它的影响是得不偿失的，不仅浪费时间还阻碍提高，在实践中会一次又一次出现事半功倍的情况。
因此，建立一套能事半功倍、全面赞助学习者的练习方法势在必行。只有有了准确的理念和方法，实践后建立起来的能量和技术资源网络才会越积越多，步伐和能力才会越走越快，技术资源网络的成果才会永存。环境对爵士太陌生，不容易晋升。如果能通过培训技术资源网络，培养出一些真正痴迷爵士的技艺精湛的音乐人，并以学历的提升和表演者的增多带动粉丝，或许能让环境变得时尚，也能以实力和能力推动整个环境的车轮。如果你喜欢爵士乐，你不一定知道爵士乐的意境和奇妙。即兴创作过程中的起伏和温度变化，只有参与者才能深刻理解。这就是大多数音乐家喜欢爵士乐及其魅力的原因。优秀的爵士音乐家除了要有驾驭乐器本身的技巧外，还要有发明音乐旋律和实时表达意思的能力。
即兴创作就像发表演讲或写文章，在给定的标题下表达自己的想法和观点，如何让它悦耳动听，如何控制恰当的表达是寻求的目的。虽然每个人的观点和想法不尽相同，但在同样的结构下会有共识。应避免发表不相关的文章以及主题之外的观点造成的不一致，除非为了理解而故意改变这种观点。如何强调这些细节？如果不能随心所欲地驾驭自己的乐器，想一口气即兴发挥，那要求太高了。所以，爵士音乐家练习和训练的目标无非是建立心手合一的最高境界，这是非常非常困难的，但却是你演奏爵士时首先要克服的。
以下是爵士乐最常用的音阶。
八神庵C D E F G A B
多里亚特区政府
Friya C Db Eb F G Ab Bb
下亚洲俱乐部和下亚洲俱乐部
Ailia C D Eb F G Ab Bb
Lorea C Db Eb F Gb Ab Bb
缩小比例C Db Eb F# G A Bb
全音阶