元曲欣赏
元曲是中华民族残酷文化宝库中的一朵奇葩。它在思想内容和艺术造诣上体现出独特的魅力和特色。它已经成为中国文学史上的三大里程碑。
元曲始于宋代，盛于元代。它可以分为两类:戏剧(或戏剧，包括杂剧、传奇等。)和散曲。元明两朝非常流行，所以后世称之为元曲。屈的体式与词体相似，但一般字数可以加衬，更自由，更口语化。一些音乐中也有宫调，元歌中最常用的是五宫四调。
屈包含“散曲”和“戏曲曲”，二者是对立的。戏剧是表演的剧本，写各种角色的歌词、解说和动作。散曲只是用作清唱剧的歌词。按乐谱写的诗句叫散曲，散曲发展到现在逐渐失去歌唱效果。
元代四大家:关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
元曲三要素:唱(歌词)、主体(动作)、白(对白)。元曲代表作:天净沙、元、雨等。
一、散曲的分类
1.小玲:又称“叶儿”，是散曲体系的基本单位。它的名字来源于唐朝的饮酒令和民间小调。只有一首曲子，短词少是最基本的特征。除了一首乐曲外，还有一种对联，也叫重要诗，由几首标题和曲调相同的诗组成，多达100首，可以用来咏唱一件事或几件事。比如关汉卿的《双调？伟大的德国歌曲。
2.套数:又称套曲、散集、大目，是在宋大曲和宋曲各种宫廷曲调的基础上发展而来的。系统特点如下:1 .它是由同一宫调的几首曲子组成的。2.每首歌都押韵。3.尾声通常有一个[尾声]。
3.序曲:由同一宫调的不同曲调组成。
下面，我们用几个例子来感谢它。
二.【原文】《天净沙·秋思》
元代的马致远
枯藤老树，昏鸦，小桥流水，
西风瘦马。日落时分，心碎的人在世界的尽头。
[作者简介]
马致远，秋思天净沙人，元代杂剧散曲家。不，东丽，一句话千里之外。大多数(现在的北京)人。曾任江浙行省事务官(一是江浙行省事务的推动)。晚年退休。杂剧有十五种，其中有七种。他的大部分作品都是关于神和神的，他被称为“马仙”。歌词豪迈洒脱。与关汉卿、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。他的散曲造诣尤其闻名于世。有东丽乐府集，诗100多首，23集。
[决议]
西风:寒冷、萧瑟的秋风。
瘦马:瘦马。
心碎的人:极度悲伤的人，这里指的是极度悲伤的流浪者。
天涯:离家很远的地方。
[翻译]
枯藤缠绕着老树，傍晚回家的乌鸦栖息在枝头。桥下流水潺潺，旁边有几户人家。去古沙漠的路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马载着游子前行。夕阳缓缓西下，极度悲伤的旅人还在天涯徘徊。
[欣赏]
马致远年轻时热衷名利，但因元朝统治者实行民族胁迫政策，始终未能成功。他几乎一生都过着流浪的生活，他也因此而沮丧和尴尬。于是在独自流浪的旅途中，他写下了这首《清沙中的秋思》。
词可以分为小调、中调和长调。后来根据字数，词谱是固定的，诗通常以一首歌为独立单元，但可以重复，每首诗的韵也可以不同。
马致远的这首诗，只有28个字，列举了十二种风景和意象，语言简单，寓意丰富。在十二种风景的映衬下，一个孤独而悲惨的旅行者的形象跃然纸上，组合成一幅郊外秋日夕阳的画面，令人神往，美妙绝伦。整首歌只有五句二十八个字。语言极其简洁，但体量极大，意义深远，结构精巧，挫折条理分明。马致远被后人誉为“秋思之祖”。
这首歌词表面罗列了十几个名词，几乎不用动词或形容词就可以组合成一系列的天气。在修辞上，它被称为“金烈”，也被称为“金烈”。所谓“金烈”，是将所有名词或名词性短语、词组经过选择组合后奇妙地排列在一起，形成生动、感性的形象，烘托气氛、发明意境、抒发情感的一种修辞手法。正如一位画家描绘的以下一系列画面:几只微弱的乌鸦栖息在一棵缠绕着枯死藤蔓的老树上，一条小溪在一座小桥下几户人家门前流淌，在远离技术资源网络的古道上，一个旅行者骑着一匹瘦马消失在夕阳中。最终形成了一幅极具意境的山水画，秋色绝美萧瑟，给人以遐想回味。
王国维评价说:“诗《天净沙》纯粹是天上的，就像唐代的绝句。”(《宋元戏曲考辨·元曲》)“它赢得了唐代绝句的美妙景色。”(任剑·花刺)
三.天京沙夏
同样，元代的另一位散文家白朴也用同样的曲调写了一首《景甜下沙》。
[原文]
元代的白朴
云聚雨，浪加，楼高，水冷瓜甜，
绿树的阴影笼罩着屋檐。帐篷里的蚊帐里，有一个穿着浅色丝绸衣服的女孩，抱着樊落，静静地享受着愉快的夏日时光。
[作者简介]
白朴，原名蘅，人，汉族，籍贯宜州(今山西河曲)、汴梁(今河南开封)，晚年居金陵(今江苏南京)，生于1226年，卒于1306年。白朴是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”。其代表作有《唐明皇秋夜吴彤雨》(简写为《吴彤雨》)、裴邵军的《墙头马》(简写为《墙头马》)、董秀英的《东墙物语》(简写为《东墙物语》)、天京沙秋等。
【注】
芦苇，读丁，索声，基本面解读:竹席。
读晋·尹平的《根本定义:细丝》。
[翻译]
当云和雨消失时，水面增加，波浪增加。远处的高楼显得比平时高。水让人感觉比平时凉爽。雨后，瓜似乎也比平时甜。绿色的树荫遮住了屋檐。床架的藤桌上，年轻的姑娘们正静静地享受着夏日的惬意时光，穿着轻薄的丝绸夏装，手里拿着罗扇子。其实玉人们更多的是一种期待和留恋。
[欣赏]
这首歌通过素描描绘了一个宁静的夏天。全诗没有熟悉的炎热喧闹的夏天的特征，对比描绘了一个宁静清新的场景，让人神清气爽。整首歌用白描，用铅洗，精选精美的景物，简洁的语言，展现了作者的艺术功力。
与以往的《马松致远》不同，用动词把名词串成意象，生出一种向往夏天的惬意景象。寂静中有动静，好玩有趣。
四、白朴《天净沙·春夏秋冬》
白朴不仅写夏天，还用天净沙曲牌写四季不同的天气和人的情绪。
《天净沙·春夏秋冬》描写了春夏秋冬的景色和情感。
1.天京沙春
春天的山很温暖，风很温和，亭台和窗帘很干燥，院子里的柳树摇摆不定。
莺与燕子共舞，桥跑得飞快。
这首《天京沙春》用绘画的手法，从非技术资源网空的同一层面描绘春日的景色。具体来说，第一句中，泉山构成了整个画面的背景，是前景；第二句中，站在干燥处看着院子里秋千的身影是近景；而在第三句中，院子里嘈杂的天气展现出一幅充满生机和春天的画面。鸣啭燕子载歌载舞是快景，小桥流水是静景。
作者抓住了反映春天特征的两个形容词:温暖的阳光和煦的微风，柳叶摇摆，最能表现春天活力的风景是飞舞的燕子和飞舞的红。
2.《天京沙下》
云接雨添浪，楼高水凉瓜甜，绿荫挂檐。
帐篷里的蚊帐里，有一个穿着浅色丝绸衣服的女孩，抱着樊落，静静地享受着愉快的夏日时光。
“景甜下沙”之前已经谈过了。
3.《天京沙秋》
(袁)白朴
孤独的村庄，夕阳，淡淡的炊烟和西部的老树寒鸦，有点洪飞的影子。
青山绿水，白草，红叶黄花。
秋天的季节，夕阳下的村庄满是炊烟，老树上是幽幽的乌鸦，夕阳下还有一点洪飞；初秋，在青山绿水的衬托下，小草开始变白，树叶变红，菊花金黄。对秋天的怀念是这样增长的。这首歌在艺术色彩上与《马致远》中的秋思相似。
4.《天京沙冬》
一幅角门的画，傍晚的半院月牙，雪山前的滨水。
竹制的栅栏和栅栏里的小屋，在一个不起眼的村庄里，一片宁静和谐。
角:古代乐器的名称，据说是黄帝创造的，或者是羌族传下来的。比如竹筒，它是用竹子或皮革制成并涂上颜色的，所以被称为“角画”。一般在黎明和傍晚播放，相当于运动和休息的信号。发音凄厉洪亮，在古代军事上常用来警示微弱的黎明，鼓舞士气。
巧门:读奇门，指有了望塔的城门。
萧瑟的秋景过后，又迎来了寒冷的冬天，诗人白朴的心情也跌入谷底。冬天的残月斜斜地照在城门口警惕的号角上，在寒风中微微颤动，与石墙碰撞发出微弱的声响，让冬天越来越孤独。白雪皑皑，清冷的月光，孤独的村庄，安静而寒冷。
第一首歌是关于春天的。白朴的童年饱受战乱之苦后，回到家中再次与父亲相见，婚后不久，内心充满了温暖，所以春日的音乐充满了生机、欢乐和活力，没有忧郁和沧桑的感觉。
第二首诗中，“薄纱厨藤篮，玉人扇轻。”“玉人，应该是白朴的妻子。玉人空身穿淡丝夏装，手持扇子表达孤独与寂寞，一种留恋与希望。用玉人们的行动和风度勾画出一幅怀旧的场景，并把他的怀旧之情托付给作者。这是一个非常困难的对比手段，也是一个用心和灵魂的奇妙结构。
后来，当白朴在事业的逆境中被迫与妻子分道扬镳时，他的乡愁通过第三首歌《天净沙》表达出来。
通过这四首散曲，白朴用四个时间场景，描述了自己人生经历的平凡与跌宕，以及自己经常遭受矛盾心态折磨，感到非常痛苦的心路历程。
五、白朴的《唐·黄明秋夜·吴彤雨》
白朴的戏曲受到萧陵的高度评价，代表作有《唐明皇秋夜的吴彤雨》(简称《吴彤雨》)等。
唐高宗的秋雨吴彤雨(简称吴彤雨)讲述了唐高宗对杨贵妃的宠爱，杨贵妃在醉梦中死去，不理朝政。在长寿堂立下誓言，在沉香阁赏“霓裳舞”。忽报安禄山叛乱，明成祖与费阳仓皇出逃。在马尾驿，军士哗变，迫使明成祖处死费阳。乱后，明成祖退位做岳父，每天哭着祭拜费阳的画像。夜雨唤醒了一个与费阳重逢的梦。在雨中扮演梧桐，更增添了明成祖阴郁的戏剧故事。该剧被誉为元杂剧四大悲剧之一，其精彩的剧情设计让戏剧冲突跌宕起伏。优美的文字也使其具有强烈的抒情性和魅力，成为元代杰出的历史剧。
这里简单介绍一下《元曲》中的宫调:每个声部都对应着陆璐。分为六律十一调，共十七宫调。
鲁是宫调，山坡羊是曲牌，而骊山怀古是《中路里谷》中歌词的名字。鲁大、卢希安、钟璐呢？到了明末清初，宫调逐渐失去了音乐意义，只留下了调韵的功效。随着时代的变迁，宫调已经失传，能唱宫调是一门高深复杂的学问。如果没有宫调，没有歌声，歌曲和文字也没有什么不同。现代人写的歌只剩下纯歌词了。
元曲常分为十二种:卢希安宫、路楠宫、湟中宫、巩峥宫、大石调、小石调、将军调、上角调、双调、越调。琵琶的四弦被定为宫、商、角、羽四音，每一弦构成七音。宫音的七个音称为“宫”，其余都是声调，共二十八个宫音。《新唐书·礼乐十二》:“主宫、高宫、中禄宫、道调宫、路楠宫、卢希安宫、湟中宫为七宫。”
在《吴彤雨》中，我们经常用这些宫廷曲调来唱歌。例如:
1.【卢希安】【巴生赣州】赵刚累了，我就在昭阳醉，在华清醉。但我很幸运，一个太真实而不是真正美丽的公主。珊瑚枕充满两种感官，玉帘充满魅力。晚上睡在一起，白天走在一起，就像夫妻一起唱歌。
双音九十五字，前后段落九句，四平韵。这本折子《巴生赣州》只是这首歌的第一部分，剧的第二部分没有歌词，可能是作者的遗漏，也可能是根据剧情需要删除。
鲁，这是唐玄宗的抒情诗。作者生动地描写了唐明皇在政治上懒惰，每天与杨贵妃同饮，痴迷于美色的种种行为。
(有云)自从我到了费阳，就是朝鲜所谓的冷食，每天晚上都是元宵节。(然后他唱了《混江龙》...)
2.(云)清等。贼兵撤退有什么策略？(李云)
《吴彤雨》的第二次妥协
恨无限，忧无限。在为奈仓之死而战的时候，你无法避免在莫岭爬山。告别搬家，成都希望。更像是西飞的大雁，一只接一只地被送到雕好的马鞍上。悲伤的故乡，西风和蔚水，夕阳长安。"
这首曲子是安禄山起义抗唐的歌词，唐与李商议退兵时机。
秋雁影，悲凉凄清。作者以雁、西风、夕阳的意象渲染悲凉的气氛，深入描写了唐·黄明出京时对故国山川的无尽迷恋和绝望逃亡的心情。离别的无奈和感伤的感觉完美地融入了萧瑟的天气，构成了愁恨的意境和情景的融合。
王国维曰:“‘西风吹渭河，落叶满长安’，美成词，白人福随其入歌，古人之境界即我之境界。”在这里，白朴的《夕阳西下永别长安》和《古人的境界》不仅与此刻唐玄宗的境界完全一致，而且场景中的感伤元素更重，这让今天的它更加悲凉。
莆田乐卡的停格是十一句话，四十六个字，三个韵，三个平仄。它的基本句型是:三、三、四、四、三、三、七、七、四、四、四。“第一句的最后一个字可以是叶韵；句子第一个字可以平，第三个字可以丢；五句话的第一个字可以发音，最后一个字可以是叶韵；句子的前七个字可以是平的；八句四个字可以丢；九句话的第一个字可以发音，最后一个字可以拉平；一个句子的前十个字可以发音，第三个字可以拉平，最后一个字可以拉平；十句话的第一个字很了不起。
所以它的层次和韵脚是宽泛的，层次和韵脚是可以混合的。
3.第二叠是唐·黄明和杨贵妃在御花园欣赏秋景的一段:看这秋来的景色，多美啊！(唱歌)
【中路】【粉蝶】天轻云闲，柱空数排长为鹅。《御花园》中的是其残疾之初:柳田黄，荷花减翠，秋日荷花开花瓣。坐在兰花旁，芬芳的玉簪花开了。
(有云)早点到御花园。虽然是小宴，但是很整齐。(唱歌)
【粉蝶乐谱】如下:
平均(韵)，平均(韵)，平均(韵)，平均(韵)。中层，中层，中层，中层。平均分(韵)，平均分(韵)。
多用于套曲第一张牌，格多种多样。
六，散曲的审美特征
1.与文字相比，公制相对自由。
2.语言粗俗、灵活、自由。动感、低俗、庸俗而有趣，语言自由而生动，充满活力。
3、抒情而直白，爽朗。它爽朗、浑厚直爽、风趣幽默、活泼犀利。
4.内部冲突，反抗而不是协调。
5.化丑为美，用美来形容丑。描写和写作的对象不限于美、丑、雅、俗，表现力丰富而广泛。
它有两层含义。第一，它把传统观念中认为丑陋的东西作为艺术表现的对象；二是打破传统艺术的范式，以对抗的形式形成新的艺术风格。
七、元曲的艺术手段
无论是散曲还是杂剧，元曲都是一种用乐谱演唱的歌词，必须符合音乐节奏的要求，受宫廷兼收并蓄乐牌的制约。元曲在艺术上有以下特点。
1.首先，在音韵方面，元散曲相对自由，使作者不会因平仄的限制而妨碍自己的表达和创作，这是一种韵的解放。但是，要押韵散曲，就要押韵到底，不能中途变韵，有时甚至是每句话都要押韵。在这方面，格律比诗和词更严格。比如白朴的《天京沙秋》只有五个小句，其中有四个韵，以夏、鸦、夏、花为界。但散曲四声和谐，韵字可重用，是其灵巧之处。
2.善于运用各种表达手段来表达思想和道理。有时候是修辞。
比如张可久的《醉在巩峥，相安无事》就充满了隐喻，其中“水晶戒指”指的是纯洁无瑕的人，“面盆”指的是浑浊的社会；
有时也用比较级的手段，比如马致远散曲【双调】夜航秋思中的“红尘不惹门，绿树更好遮角，青山补墙缺”三句，用鲜明的比较级色彩描绘了隐居尘外的宁静环境。构图巧妙，绿树青山遥遥相望，层次分明。然而，一旦角落被盖住，一旦墙壁不见了，它就像一圈盖子。
有的时候是用典，或者马致远散曲《双调之夜船秋思》技术资源网，其中《梦蝶》运用了庄子“物极必反”的典故，既映衬出百年如梦的迷茫感，又以文字的装饰之美装点春天，用惜春之情写回悲秋之思，完全不落俗套；
有时风景中有感情，又有深沉悠扬的寄托。比如王实甫的《在中路送别十二月瑶山歌》中，有两句话:“远山离别后隐隐约约，比远水更美”。视线触及远山碧水来的婀娜杨柳，在风景中感悟，在风景中感悟，自然表达天涯游子的乡愁。
3.散曲和文字一样，是一种长短句的情况，但它可以在正字法文字之外插入文字。
所谓“行间”是指增加的字数超过旋律所要求的字数。它们不受旋律的限制，如音韵、平仄、句式等。，并起到辅助和补贴的作用，使旋律中的词语连贯，意义明确，更加灵巧，而且都是口语化的，通常是加在句首或句尾，而不是句尾。杂剧常用行间，套曲很少用，而诗根本不用。比如关汉卿的《步赋老》对歌《黄钟伟》进行了设定，将“我是铜豌豆”七个字加为“我是不能蒸、不能煮、不能打、不能炸、不能爆的铜豌豆”，豪迈刚健，生动展现了“铜豌豆”的气质。如果这些独特的夹层被分开，
4.元曲的语言也很有特色。散曲和词都起源于民间小调，两者最初都是口语化的，但词长期在文人手中被提炼，而曲则长期坚持大众化的原始特征。有时叠词的运用会给元曲增添不少色彩。比如王实甫《十二月送别瑶族山歌》中“滚”、“醉”、“爆”、“多样”等叠词的运用，既渲染了大自然的微妙变化，强调了世事的无常与荡气回肠，又使作品的音系连接成为一个和谐的整体，增加了作品的音韵美，读起来朗朗上口，进一步增强了孤独画廊中被人忽视的感觉，更是双重渲染了让人烦恼的风景。
元曲的艺术手段有很多，希望诗人在学习和观赏元曲的过程中能够了解和积累，从而更好地理解和驾驭元曲的特点，欣赏元曲。