拉赫玛尼诺夫(拉赫玛尼诺夫简介)
拉玛尼诺夫(1873 ~ 1943)是20世纪初俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。拉玛尼诺夫的音乐创作反映了当时俄罗斯社会的资产阶级民主思想。他的旋律写作吸收了大量的俄罗斯民歌，每一首音乐都充满了浓郁的俄罗斯抒情色彩。
Vasilyevich Rakhmaninov于1873年4月出生在俄罗斯诺夫哥罗德县的一个小村庄Oniga。他的技术资源网的父亲是一个富有的地主。他曾经是一名陆军士官，退役后致力于管理广袤的土地。他的祖父与爱尔兰钢琴家和作曲家“夜行”的创始人费尔德一起学习钢琴，他是一个有成就的爱乐乐团成员。拉赫曼诺夫从他优秀慈爱的祖父和严厉的母亲那里得到了最初的音乐启蒙。在他年轻的头脑中，他充满了英俊的和谐，并以不同的方式展示了他的天才。9岁生日时，他被彼得堡音乐学院录取为学生。
2岁时，他转到莫斯科与柴可夫斯基的朋友兹维列夫一起学习钢琴，然后与弗朗茨·李斯特的学生亚历山大·西罗迪一起学习。两位老师的严格教导使拉赫曼诺夫受益匪浅，进一步提高了他的技能。直到1892年毕业，他以优异的成绩获得了一枚金牌。后来，拉赫曼诺夫开始旅行，并以钢琴家的身份表演。无论我走到哪里，都受到观众的热烈欢迎。它的影响很快蔓延到欧洲和美国。他的名字家喻户晓，热爱钢琴的人们都在翘首以盼他的光临和演出。虽然他出色的旅行表演奠定了他钢琴大师的地位，但他非常担心自己的作曲技术会缩水，他的创作对技术资源网络如此重要。因此，在演出间隙，他积极创作和浏览歌剧、钢琴、协奏曲、交响乐、艺术歌曲、交响乐等各种音乐体裁。我们熟悉的C小调第二钢琴协奏曲，是我们百听不厌的优秀作品之一。
C小调前奏曲夏普是拉普拉斯的另一个杰作，他的24首前奏曲中的第一首。它是按照肖邦的24首前奏曲，用平均节奏音阶的24种不同音调写成的，献给他的堂兄、莫斯科音乐学院钢琴教授亚历山大·奇罗迪。它的影响远远超出了他的其他作品。在短短的62小节中，冲动的情绪和戏剧性的高潮被他发挥得淋漓尽致。在创作之初，拉赫曼诺夫并不打算表达任何悲剧和阴郁的情绪。尽管人们编造了许多故事试图解释它，但拉赫曼诺夫说，“这个主题是我们必须吃饭。”传说他写这首曲子只得到5元钱。也许他只是在开玩笑！事实上，他的意思是“问音乐家！”他不想解释他的音乐意图，但是音乐的内涵怎么解释清楚呢？《C小调前奏曲》的成功演奏，使拉赫曼诺夫再次肯定了自己作为钢琴音乐创作大师的地位。成为了俄罗斯音乐史上不可忽视的作曲家和钢琴家。C小调钢琴前奏曲是典型的三部曲，描写了一个人被活埋的感觉，阴郁的情绪弥漫了整首歌。第一段是C小调，音乐的开头，左手的八度和右手的单音奏出压抑而简单的声音，给人留下强烈而深刻的乐感。前三个音调——钟声(如果你喜欢称之为“莫斯科的钟声”)通过黑暗和安静的地方在被埋葬者的耳边响起，把意识带到无意识的头脑中。铃声的每一次重复都被周围耀眼的声音所抑制，这让他害怕更糟糕的事情。在第13和14节，这种恐惧变成了现实。这是作者写的，灵感来自克里姆林宫的钟声，中高音区交织在一起，让人想起大教堂和钟昀呈的钟声场景。同时也隐隐约约地预示着，一个饱受命运折磨、奄奄一息的灵魂，将被钟声唤醒。第一段以缓慢而拖沓的节奏转移到中间部分。
基辛用C小调演奏前奏曲。
音乐的开始需要慢板的速度(44-48)。音乐的“La Sol do”的第一个度量标记为非常强(ff)。你要用右手弹奏前三个音符，手指要并拢，只伸出第三只手指，用拇指支撑第三只手指，这样第三只手指更有力、更牢固。用这种方式演奏可以使前几个音符听起来像金属和敲钟。左手不太懂八度伴奏，让低音的长弦和谐振动，增强高音的沉重铃声。弹铃声的时候，每次都要用同样的方法，按照指示用不同的力度水平去弹。第三段标为PPPP，左手非常柔和的伴奏加强了这一点。否则，低音弦的内在力量会使握紧拳头发出的三种金属声音的后果变得暗淡。也就是说，左手打得弱，而右手自然显得更强。因为右手音完全可比:右手音通过左手低音弦和向下旋律线的协调振动增强。结合这些情况，可以感受到音乐的庄严、肃穆、悲壮的情感。你可以把3到12小节想象成一个接一个的铃声，不要太强，右手的手指要对齐。
中间部分是冲动(Aghato)，生动地描述了一种恐惧中的忙乱不安的情绪。尽我所能逃离这个无法逃避的处境。第一部分又重又慢的八度和弦突然演变成焦虑的三连音，情绪冲动甚至有点慌乱。左右两手呼应的旋律线在高音区再次重复，使得这种摇摆而汹涌的情绪发泄到了极致。在中间音乐部分的第36-43节，作为对完全失望情况的回应，情感宣泄到达了几乎泛滥的技术资源网络。和声方向同向反向交织，E大调旋律主题浮现(见谱例2，略)。焦虑和恐慌似乎意味着被命运摧残的灵魂忠实地请求上帝保佑他，希望上帝能把他从泥潭中拯救出来。之后和声肌理从单音三连音变成了和弦三连音，弹奏方法也改为交替双手弹奏，使得声音更加强烈和粗鲁，说明无论你怎么哭，上帝似乎都是冷漠的。他失望地哭了起来，声嘶力竭地尖叫着(见例3，略)。在与谱例1相关的和弦出现后，音乐进入再现部分。
基辛在G小调演奏拉赫曼诺夫的《前奏曲》。
在演奏的过程中，需要注意的是，这部分要采用较快的快板，速度为每分钟96-108拍。音乐需要冲动的演奏，不是很强烈。右手三连音的第一个音符应该演奏成连贯的四分之一音符旋律。因此，这个音符的第四个和第五个手指应该按在琴键上，第17小节的第三个高音相隔十度。应该使用踏板。这部分音乐和《罗曼史》很像，充满了理想的情绪，很不稳定，音乐在#C，# A，#f等调性中展开变化。
当最后一个强音出现时，再现的音乐基本上变得更加暴力和狂暴。它描述的是失望挣扎，铃声再次响起，第一段的旋律再次与大T的第七和弦的八度音色钟交织纠缠，预示着厄运的来临，强度始终在ff，仿佛试图让被恐怖弄得迟钝的耳朵听到它，呼出最后一个音调，直到通往天堂的大门，让灵魂可以安然入睡！右手的左弦奏出洪亮的音色，让人以为教堂的所有钟声都在敲响，暗示着上帝已经宣布了主人公的悲惨命运，也透露着黑暗社会中的命运是无法由自己掌控的。无助的哭声渐渐被铃声吞噬。当再现部分终于慢慢静到最后，钟声随着一声长尾声慢慢消逝，灵魂静止了，停止了，一切变得像死亡一样安静。
注意这里。音乐进入复制部时，左右手各用一行乐谱，两行乐谱要一起读。音乐沉重有力，双手的低音和弦要用手臂挥动，所有的力量都要集中在指尖。高音和弦也要有力度，同时移动高低音时要注意双手的精准放松和一致的力度。在这段音乐中用双手弹奏八度和和弦是一项困难的技巧。从第54节开始，音乐开始减弱，从ffff到mf迅速减弱，直至减弱为PPPP。成为一种逐渐消逝和消失的后果。但是，要特别注意最后一个和弦的触键。当力度极弱时，触键均匀整齐。
在这部作品中，踏板的运用对表现表演风格起着重要的作用。在第二小节中，有整个音符“do”。在坚持“do”音延伸的同时，第八个音的和弦不应该被踏板的延续所混淆。此时，应踩下消音踏板(中间踏板)。在中间部分(搅拌器)，透明的音色甚至音量都与大量肌肉力量的应用有关。演奏这一段时，不必考虑音符是否已被淡化。你应该快速踩下或松开装饰性(阻尼器或重音)踏板，突出右手四、五指的旋律线，主动抬起并触摸按键。通过逐渐提高速度，加强手指和踏板的力量，增加力量。接下来是一段清晰、愉快、激动人心的中间段落。
拉赫曼诺夫的《C小调钢琴前奏曲》是他的早期作品，但它最大限度地展示了他的音乐特色。他的钢琴音乐具有浓郁的俄罗斯风格，抒情优美的旋律和独特的钢琴节奏。更重要的是，他博大多彩的和声理念完美体现了俄罗斯传统音乐风格，形成了具有后期浪漫主义特征的音乐风格。拉玛尼诺夫的音乐除了关注悲剧因素外，有时还会通过歌颂幸福和祖国的自然风貌，精心描绘一些恬静恬静的画面，使人感到轻松愉快。他的音乐充满了优美的旋律。在同时代人中，他是一位才华横溢的旋律作家，他的旋律创作与俄罗斯民歌中的慢歌有着密切的联系。他的作品还以丰富的和声语言和复调音乐而闻名。所有这些都是拉赫曼诺夫音乐生动感人的力量。