童趣(童趣，无拘无束)
丰子恺破碎的心
在六一儿童节之际，《中外艺术家笔下的孩子》专门为大家重组。艺术家往往能捕捉到孩子的纯洁和美好，并将其融入到自己的创作中。让我们来看看艺术家作品中的孩子是什么样的！
周思聪有趣的春天图景
中国
自金代以来，以家庭为重的中国人就在画家的画作中加入了儿童形象，描绘儿童游戏场景的画作被称为“婴儿游戏画”。儿童游戏画面都是关于儿童嬉闹嬉戏的生活场景，表达了儿童特有的天真、童趣和可爱的神态，让欣赏者暂时忘却了共同的担忧，回归纯真。一边欣赏画家的技艺，一边又觉得可惜！
宋朝
▲宋代苏汉臣的“婴戏”
丝绸颜色是18 . 222 . 8厘米
现在在天津博物馆。
宋代苏汉臣的绘画《婴戏图页》，描绘了两个孩子扑蝴蝶的场景。画面构图均衡，用笔优美有趣。系“苏汉臣”是目前国内罕见的真迹苏汉臣作品，非常珍贵。
▲宋代苏汉臣杂技儿童画
丝绸颜色为20 . 420 . 4厘米
它现在在台北的故宫博物院。
在《杂技儿童画》中，杂技演员们在表演绝技，嘴里唱着歌词，手里打着鼓，两个孩子不自觉地被深深吸引。人物的情态真实自然，表现了画家细致的观察和娴熟的艺术表达。
▲宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》
丝绸颜色为197 . 5108 . 7厘米
它现在在台北的故宫博物院。
《秋庭戏婴图》描绘了锦衣两个孩子在庭院里玩推枣磨的游戏，笔法细腻。无论是从头发、眉毛还是服装，两兄弟姐妹都刻画得一丝不苟，既有丝绸，又有染色，变化极其丰富。他们用又长又圆的线条，画出衣服的线条，然后小心翼翼地将图案点染在衣服上，既画出了柔软轻薄的材质，又赋予了衣服华丽的质感。这些细微的处理让孩子变得丰满、柔软、太瘦，跃然纸上，让人感受到爱。苏汉臣的现实主义水平可以用栩栩如生来形容，我们可以理解为什么他的画风被形容为“生动传神”。
▲宋代苏汉臣的“填佛戏婴画”
丝绸颜色为159 . 870 . 6厘米
它现在在台北的故宫博物院。
宋代婴戏画的题材多为“院婴戏”题材，其中之一便是“填佛打婴”题材。这张图中，有的婴儿打扮成和尚，有的手里拿着佛像，有的模仿大人对佛的仪式，把大人庄严的宗教仪式变成有趣的游戏。
▲宋代苏汉臣《开泰图》
真丝染色151103厘米
它现在在台北的故宫博物院。
图为梅花下骑羊男孩技术资源网。无论是头发、眉毛还是衣服，都是精心描绘，丝绸和染色都有，变化极其丰富。用又长又圆的线条画出衣服的线条，然后在衣服上仔细点出图案，既展现了材料的柔软细腻，又赋予了衣服华丽的质感。
▲宋代苏超(传)《端阳戏婴图》
丝绸颜色为88 . 951 . 3厘米
它现在在台北的故宫博物院。
图为端午节的一个恶作剧。在三个粉雕玉雕的胖娃娃中，穿红色中式胸衣的孩子左手拿着石榴，右手拿着一只用绳子绑着的蛤蟆，就要吓到小一点的孩子了。另一个来阻止恶作剧。三个孩子手脚都戴着金玉饰物，身上还戴着长寿锁，可见他们出身的骄奢淫逸。衣服的图案细腻，轻染块的运用成功展现了人物柔弱衣服下的肌肤质感。
▲宋代陈宗训《秋庭婴戏图》
图中，三个孩子在玩，两个在争一把红缨枪，一个在回头看。孩子天真活泼的样子很可爱。后面有假山，石头后面有绿叶，地上有小草聚散，画面自然真实。工笔细腻，色彩鲜明兼收并蓄，构图清新独特，儿童题材绘画尴尬。
明朝
▲明代陈洪绶的“婴戏”
纸张颜色为15067.3厘米
它现在在北京故宫博物院。
《婴戏》描绘了四个孩子模仿成人对佛的仪式的动作。第一幅画中，太湖石直立，石头前放着一尊精雕细琢的佛像和一座供佛的铜塔。佛像前，两个孩子在拜佛，一个在献花，一个跪着擦铜塔。四个人各有侧重，调皮稳重，孩子磕头时，开裆裤露出肥臀，让人捧腹大笑。男孩拜佛的题材比较少见，体现了陈洪绶对儿童表达的深厚功底和技巧，也充分体现了人们日常生活中佛教信仰对儿童的影响。
▲明代吕的《推销员之春图》
丝绸的颜色是161 . 291 . 8厘米
现在在日本东京艺术大学图书馆。
▲明代吕《推销员之夏日景》
丝绸的颜色是161 . 291 . 8厘米
现在在日本东京艺术大学图书馆。
▲明代吕《推销员图秋景》
丝绸的颜色是161 . 291 . 8厘米
现在在日本金根美术馆。
▲明代吕的《小贩的冬景》
丝绸的颜色是161 . 291 . 8厘米
现在在日本金根美术馆。
以贩为画题，在宋代以后的风气画中非常流行。这幅画分为四个部分:春天、夏天、秋天和冬天。四幅作品均以雕花篱笆、花木环绕的庭院为场景，展现了小贩拿着各种小商品逗弄孩子的欢乐场景。四部作品在构图、人物描写、场景处理等方面相似，只是用不同的花木来表现季节变化。
清朝
▲清代冷梅《百士图》
斜纹颜色40200厘米
它现在在北京故宫博物院。
▲清代冷梅《百士图》
这幅作品描绘了100个天真无邪的孩子在亭子里追逐嬉戏。他们有的举着彩旗，好像在站岗，有的在玩捉迷藏、荡秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮...每个孩子都有不同的表达方式，都生动逼真，服装五颜六色，线条流畅，描写细致。有碧波荡漾的湖水、盛开的荷花、岸边成荫的柳树、郁郁葱葱的芭蕉和古老的木森技术资源，天空风光旖旎；亭台楼阁，水榭，宫殿，因地制宜，错落有致，应有尽有，山水界画美不胜收。作者生动地表达了每个孩子顽皮可爱的特征，仿佛人们也能感受到孩子们的快乐。
摩登时代
冯凯与儿童
艺术家丰子恺创作了许多以儿童为主题的绘画作品。他画了4000多幅漫画(不包括教科书插图等)。)在他的生活中，有将近一半是儿童题材。
丰子恺的爸爸回来了
糯米粥
“咧嘴笑”
蚂蚁移动
雀巢可以往下看。
修女新娘
新兄弟军官
姐姐是媒人
忘了折莲花的时候，空把莲花头放回去。
把飞机挂在树上，把船开在缸里，把汽车拉在地上。我和我的朋友是陆海军总司令空。
周思聪
作为中国20世纪美术史上一位杰出的女画家，周思聪一生留下了许多有影响的杰作。孩子也是她经常创作的主题。这里有一组她画的有趣的水墨儿童画。相信你看完一定会喜欢的！
绵羊绵羊
鱼
巴音阅读地图
牛地图
鸟儿到处歌唱
满足于自己的命运
童年
孩子的兴趣
近视力表
外国
西方绘画中也有许多表现儿童玩耍的主题。
儿童游戏彼得·布鲁格尔
560年历史的木画118，161厘米
维也纳艺术史博物馆收藏
彼得·布鲁格尔的《儿童游戏》描述了一大群活泼好动、快乐玩耍的孩子。为了表现众多的人物和巨大的场景，布鲁格尔选择了高视点和全景构图。画中的孩子表情丰富，举止各异，动作夸张，幽默风趣。画家把玩游戏的孩子放在一个小镇上，让风景和人物紧密结合。细腻的描写技巧真实还原了16世纪的生活方式。
拉斐尔，西斯廷教堂的圣母
画布上的油画265，196厘米
德国德累斯顿博物馆收藏
文艺复兴时期的大师拉斐尔以其对圣母圣子的出色描绘而闻名。他痴迷于孩子的形象，这可能与他的个人经历有关。拉斐尔11岁时成为孤儿，一生未嫁，对家庭生活和母爱抱有深深的希望，在作品中倾注了全部的爱。
拉斐尔的《西斯廷教堂圣母院》中出现了一对小天使，这是文艺复兴时期绘画中儿童的经典形象。他们躺在画的底部，用孩子气的眼睛向上看。人们忍不住顺着小天使向上的目光，终于见到了圣母，仿佛她正向你走来。
岩石中的圣母达芬奇
《岩间圣母》精辟地综合了达芬奇神秘、晦涩、暗示的主题，不断表达象征意义和神学思想。在大地深处，布满花朵的潮湿洞穴被宗教和深奥的光环所覆盖，增添了神秘和妥协神话的色彩。画中的天使孩子充满了故事，而不是传统的纯美。
贡格·韦拉斯贵治，1656年
帆布油画318，276厘米
西班牙普拉多博物馆藏品
《宫》是17世纪西班牙画家贝拉斯克斯的代表作。画面中央落在小公主玛格丽特身上，画家本人从左边画板后面突出来生孩子。尽管她还是个孩子，但小公主矜持的表情透露出一种知道宫廷生活方式的冷漠。事实上，图中真正的国王是她的父母——国王菲利普四世和王后马里亚纳。画家通过镜子将他们的肖像映在画的背景墙上。对于这突如其来的驻足“瞬间”，有人解读为画家在为国王夫妇画肖像，小公主的突然造访打断了画家的创作，这戏剧性的一幕被画家忠实地记录了下来。
《沐浴》玛丽·卡萨特1892
帆布油画100.466厘米
美国芝加哥艺术学院
《洗澡》只选择了妈妈们在日常生活中给孩子洗澡的不经意瞬间，却流露出感人的质朴。画家把孩子和母亲的身体和手臂伸得很长，让他们在画面上伸展，并采用俯视的方法突出画面的情境感。卡萨特最大的遗憾就是没有成家，没有成为一个真正的母亲。也许只有母子亲情题材的绘画能力才能给她精神上的慰藉。
克拉拉·塞莱娜·鲁本斯画像1618
布艺油画3727厘米
私人收藏
画中的孩子是鲁本斯的第一个女儿克拉拉·塞莱娜，画家创作这幅肖像时，她只有7岁。塞莱娜在画中的表情活泼，眼睛明亮，充满活力；金色的头发有清晰的纹理和立体感。白色大翻领用大毛笔笔画，倒映出粉嫩稚气的脸庞。这幅画像充分展示了画家捕捉人物能量和面容的深厚功底和能力。
康达维斯·雷诺阿小姐肖像1880
油画6554厘米
瑞士苏黎世比尔勒基金会收藏
《孔达维斯小姐的画像》是法国印象派大师雷诺阿的作品。年轻漂亮的女孩一直受到雷诺阿的称赞和重视。照片中的漂亮女孩是委托作者创作的一位白银专家为她8岁女儿画的肖像。人物造型是由一系列的短笔画完成的。洒脱的风格在午后的阳光下映衬出斑驳光影的感觉，让披着金色披肩的小女孩看起来格外青春恬静，如梦如幻。
吹笛男孩马奈
吹笛子的男孩描述了一个年轻的皇家卫队士兵正在演奏短笛，这是一种带有尖锐声音的小木笛，用于引诱士兵进入战斗。穿着帅气制服的年轻士兵看起来很专注，行动也很谨慎。事实上，它们是由画家工作室里的一个孩子扮演的。马奈在画中没有加入任何叙事背景元素，儿童、制服和短笛构成了这幅画唯一的主题。该人物清晰地出现在灰色背景上，色调略有变化，给人的印象是空气体在他周围流动。
蓝色托马斯·盖恩斯伯勒的孩子们
《蓝色男孩》是托马斯·托马斯·盖恩斯伯勒最著名的作品之一。清新独特的蓝色调不仅不会让人感到不舒服，反而让人眼前一亮；生动跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的服装图案和亮点；非常规蓝色与黄灰色、蓝灰色、绿灰色、红灰色的微妙而丰富的背景形成微妙而和谐的对比。
盲女埃米尔
两个互相依赖的无家可归的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩依偎在盲女的怀里，一边抬头看着天空中的彩虹，一边教盲女自然之美。这个盲女只能听朋友的讲座。她甚至感觉不到蝴蝶在披肩上休息，但她似乎闻到了小说空的味道，听到了袁野生物的声音。
画家和她的女儿，实实在在的勒布朗夫人
画家和她的女儿是作者最精彩的杰作。照片中，她弯着腰坐着，双手环抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸贴近妈妈，搂着脖子，无限迷人。母女情、亲子情的画很美，也表现了艺术家自身的温柔和深情。构图采用稳定对称的三角形，色彩优雅和谐，线条优美干净，没有背景，突出了主题。
“吃葡萄和瓜的男孩”穆里略
两个衣衫褴褛的少年，坐在街上，沿着岩石吃着瓜和葡萄，左边的破篮子显示他们是以捡破烂为生的流浪汉，上面堆着几串绿色和紫色的葡萄。这个男孩的表情很滑稽。右边的瓜已经切开，给了搭档。我正在亲自品尝它。我好像觉得味道很好。回到火场后我在和我的搭档说话。另一个骄傲地举起一串葡萄放进嘴里。对于这两个挨饿的无家可归的孩子来说，一个大瓜和几串葡萄是最有收获的一餐。
穿红衣服的男孩劳伦斯
英国摄政时期最著名的肖像画家托马斯·劳伦斯是皇家艺术学院的院长。他的作品气质高雅，是他那个时代最受欢迎的肖像画家。这幅画的主色调是红色，人物、服装、造型和色彩都很自然。
吹肥皂泡的男孩夏尔丹
一个衣衫褴褛但衣着整洁的男孩正在从室内向室外吹肥皂泡。他用心把肥皂泡吹得越来越大...还有一个看起来只有三四岁的孩子，正踮着脚站在窗台上，试图从室内看向室外...
《吹肥皂泡的男孩》是法国巴蒂斯特的西蒙·夏尔丹于1730年创作的一幅时尚油画。主题普通，情境简单，技术资源网是一种悠然自在的生活情趣，体现了自然、质朴、刚健、善良的下层平民子弟的奇妙情感。
梵高的第一步
《第一步》是梵高从米勒那里临摹的同名作品，由两位画家分别于1858年和1890年创作完成。图为农村的一块耕地，背面是农民的房屋。在图片的右边，一位农妇帮助她的小女儿学习走路。左边女婴的农民父亲张开双手蹲在地上鼓励她前进。
虽然这是梵高对米勒作品的临摹，但整幅画展现了梵高的个人风格。这幅画色彩鲜艳，大部分是蓝色、黄色和绿色。这些高超而自然的色彩让人感觉生动而有活力。