钢琴曲推荐(私人收藏大师经典钢琴曲单)
今天的分享列举了十大古典音乐大师的经典作品，适合孩子在安静的环境中聆听。
乔治·比才
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《阿尔西恩组曲:法兰多》
乔治·比才出生于法国巴黎。他的父母都是音乐家，他们的父母一直希望比泽特成为一名作曲家。所以当乔治只有10岁的时候，他的父亲把他送到了巴黎音乐学院。上大学时，他写了自己唯一的一部交响曲，但直到去世多年后才被演奏出来。
乔治比才也写过歌剧，其中他最著名的作品是《卡门》，相信大家听到它的名字都很熟悉。但事实上，当《卡门》在巴黎首映时，影评非常差。许多评论家认为音乐中没有好的曲调，这部剧在当时没有被观众接受。据说比才当时也很沮丧。
然而，随着时间的推移，卡门的价值逐渐被认可，现在它已经成为历史上最受欢迎的歌剧之一，也是世界上表演率最高的歌剧。然而，36岁去世的比才永远不会知道，这部作品在未来还能如此抢手。错过这个真的很可惜。
比才也非常擅长写戏剧音乐。他为话剧《阿拉伊城的姑娘们》写的音乐现在也很受欢迎，尤其是《第二号阿尔勒·西恩组曲》中的舞曲《法兰朵》，弗兰多舞是法国南部普罗旺斯的一种舞蹈。比才在他的《弗兰多》中运用了两个传统的法国曲调，一个是舞蹈，另一个是传统的法国圣诞颂歌——《国王进行曲》。整个旋律快速活泼，特别有表现力，每次听都特别美。
德沃夏克
音频分享:斯拉夫舞曲之七
德沃夏克出生在布拉格北部的一个小村庄。他的父亲是个屠夫。他还希望安东宁成为一名屠夫。但是当他看到安东尼有多热爱音乐时，他接受了良好的音乐指导，包括小提琴和管风琴课程。
后来，德沃夏克找到了一份教堂钢琴家的工作，但他真正想做的是作曲。于是他参加了政府资助的比赛，赢得了比赛并获奖，这使得德沃夏克技术资源网辞去了在教会的工作，为他成为著名作曲家奠定了基础。
德沃夏克的斯拉夫舞曲非常受欢迎，他写了两首。《斯拉夫舞曲七号》是他的第一部。起初，斯拉夫舞曲的所有表演都是钢琴二重奏，但德沃夏克后来把它们编成了一个完整的管弦乐队。他的斯拉夫舞曲版本具有强烈的民族风格，浑厚、欢快、活泼，散发着青春气息，非常愉悦，容易激发动力。
莫杰斯特·穆索尔斯基)
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《展览中的图片:长廊》
《展览中的图片:侏儒》
谦是一位俄罗斯作曲家。他来自普斯科夫州的一个地主家庭。他很小就和母亲一起学钢琴。7岁时，穆索尔斯基就能演奏李斯特的小品了。
后来，穆索尔斯基开始和俄罗斯作曲家米莉·巴拉基列夫一起学习音乐，并逐渐成为一名作曲家。
穆索尔斯基和其他四位俄罗斯作曲家，如鲍罗丁、林斯基-科萨科夫、盖伊和巴拉基列夫，被统称为“强大集团”或“五人集团”。但是除了巴拉基列夫，其他四位都不是专业作曲家。其中，穆索尔斯基是最业余的。然而，正是这位“业余爱好者”培养了他独特的“音乐反映现实”的个人风格，这一点在代表歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中得到了完美的诠释。
穆索尔斯基在器乐创作上留下的作品不多，但都是原创的。最具代表性的作品之一是展览中的图片。他的钢琴组曲《展览中的图画》(1874年)的灵感来自已故的朋友和画家B.A .哈特曼遗产的展览。它用生动的音乐语言复活了视觉形象，同时表达了作者的现实情感。在和声手段、曲式结构、钢琴织体等方面都有新的探索，风格独特，常被后期改编传播。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
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《第十一钢琴奏鸣曲:土耳其回旋曲》
《你好，妈妈:土耳其回旋曲》变奏曲
说到莫扎特，不管你有没有接触过古典音乐，你都会熟悉这个名字。他可以说是世界闻名的音乐家。莫扎特出生于萨尔茨堡的一个音乐家家庭，古典时代的奥地利作曲家，维也纳古典音乐学派的代表人物之一。
他真是天才中的天才。他3岁就展现了自己的音乐能力，4岁开始作曲，11岁完成了他的第一部歌剧《阿波罗与雅辛托斯》。他在作曲方面的早熟令人惊叹，后来“莫扎特”成了“神童”的代名词。
他的音乐体现了古典时代的风格，完善了各种音乐流派，并与海顿一起创立了维也纳古典学派。
这两部经典名著只是莫扎特音乐收藏的一小部分。事实上，莫扎特在短短35年的一生中，完成了600多部不同体裁、不同情境的音乐作品，包括歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等二重奏、二重奏，大量的器乐小品、独奏曲等。，几乎涵盖了当时所有的音乐流派，确实是一个有才华有创造力的人。
路德维希·范·贝多芬
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《第八交响曲:第二乐章》
《第五交响曲:第一乐章》
他也是我们熟悉的音乐大师。贝多芬是德国作曲家。他创作了9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧和2首群众歌曲。贝多芬的音乐地位极其突出。他不仅是古典音乐的大师，也是浪漫主义音乐的先驱。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的苦难和欢乐的斗争与成功。然而，即使我们现在听，也能感受到旋律中鼓舞人心的情感，受到鼓舞，深深激动。比如《命运交响曲》就是我们经常听到的励志歌曲之一。
这两部作品分别写于1812年和1807年，贝多芬被认为是有史以来最伟大的音乐天才之一。他最著名的音乐可能是他的九部交响曲，但他也创作了许多其他类型的音乐:室内乐和合唱、钢琴作品、弦乐四重奏、歌剧等。你也可以收集更多来听。
乔治·格什温
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《蓝色狂想曲:行板》
乔治·格什温是美国著名的音乐家。10岁之前，他对音乐不感兴趣。后来，他的父母买了一架钢琴给他哥哥学习。没想到，他成就了全家人的音乐(他和几个兄弟后来走上了音乐道路)。
乔治·格什温创作了大量的流行歌曲、数十场歌舞表演和音乐剧，是百老汇和好莱坞著名的作曲家。乔治还喜欢创作古典音乐和流行音乐，并找到了一种奇怪的方式将它们结合起来。1924年，他写下了他最著名的作品《蓝色狂想曲》，同年，他还上演了一部关于百老汇的热播剧。格什温还写了歌剧《转向架与贝丝》，也值得一看。
还有一个关于蓝色狂想曲创作的有趣故事。乔治·格什温答应指挥保罗·惠特曼为他的乐队演出写一首协奏曲。然而，1924年1月初，他在报纸上看到保罗·惠特曼的乐队音乐会将演奏乔治·格什温的爵士乐协奏曲，但离音乐会只有一个月了！
乔治·格什温立即开始写作，并运用流行的爵士乐风格，这也是他的百老汇作品的一部分。在去波士顿的火车上，他记下了旋律和节奏。后来，他说颠簸的火车是他有节奏的钢琴创作的灵感来源。从波士顿回来仅一周，格什温就完成了整首曲子的钢琴配乐，除了几首色彩斑斓的钢琴独奏。至于那些丰富多彩的段落，他打算留到首映式上即兴发挥。
音乐完成后，格什温直到第一次演出前几天才最终命名。后来，因为蓝色与美国黑人劳动歌曲和精神歌曲中的布鲁斯曲调完全一样，他最终采用了“蓝色狂想曲”这个名字。
全国人民代表大会主席乔治·弗雷德里克·汉德尔
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《水上音乐:号角》
亨德尔是巴洛克时期英国著名作曲家，西方音乐史上著名的音乐大师，被誉为圣乐之祖。
虽然韩鹿对音乐很感兴趣，但他的父亲(他是一名理发师和外科医生)不感兴趣。有一个故事说，韩德尔把一把古钢琴(一种非常安静的乐器)偷偷带进了自己的房子，以便秘密练习。也许正是他从小对音乐的热爱，为他将来成为一名伟大的音乐家奠定了基础。
韩德尔的作品《水上音乐》是为英格兰国王乔治一世在泰晤士河上举行的盛大宴会而写的。国王对音乐的优雅和高雅感到惊讶。据说国王非常喜欢这种音乐，音乐家们反复听了三遍。
里姆斯基－科萨科夫
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《大黄蜂的飞行》
尼古拉·林斯基-科萨科夫是来自俄罗斯的音乐家。童年时，尼古拉喜欢听俄罗斯民歌、教堂音乐和歌剧。
尼科长大后，和哥哥一起来到了圣彼得堡的海军学院。他也在那里学习音乐，后来林斯基·科萨科夫在一艘军舰上写下了他的第一首交响曲。
里姆斯基-科萨科夫也是俄罗斯五大著名作曲家之一，被称为“实力派”或“五人组”。(我之前介绍Musorgskiy的时候提到过。)
他写过歌剧、合唱、室内乐和钢琴作品，其中最著名的作品之一是歌剧《大黄蜂飞翔》，选自歌剧《沙皇撒丁》。在歌剧中，当王子假装成蜜蜂时，他会演奏这种音乐。听的时候，他会觉得亲身在场。当你下载资源时，你可以听到它。
他最著名的作品之一是《大黄蜂飞翔》，一首关于一个王子假装成蜜蜂的歌。尼古拉·科萨科夫非常擅长用管弦乐队的乐器创作图片和故事。在《大黄蜂飞翔》中，他和弦乐家族一起发明了音乐剧《大黄蜂》。故事中，一只神奇的天鹅把王子变成了一只大黄蜂，这样他就可以在不被发明的情况下拜访沙皇撒丁。当你听音乐时，你可以想象一只大黄蜂在沙皇身边嗡嗡叫，然后迅速飞走。
安东尼奥·维瓦尔迪
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《四季:春天》
安东尼奥·维瓦尔迪是意大利巴洛克时期的作曲家、小提琴家和牧师。因为继承了父亲的红头发，被人戏称为“红头发的父亲”，是当今最受欢迎的巴洛克作曲家之一。
他天生体弱，可能患有哮喘。小时候学习拉小提琴和作曲。15岁开始学做牧师，但由于身体状况，成为牧师后免于参加弥撒仪式。
之后，维瓦尔第把所有的时间都花在了音乐创作和教学上。他在孤儿院教女孩，写了很多音乐给女孩玩。人们从几英里外赶来听维瓦尔第才华横溢的学生演奏他优美的音乐。
许多人认为维瓦尔第是他那个时代意大利最好的作曲家。他写了协奏曲、歌剧、教堂音乐和许多其他作品。安东尼奥创作了500多首协奏曲。他最著名的协奏曲集是《四季》。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
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《四季:春天》
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生在德国艾森纳赫的技术资源网络中，他的父亲是当地的一名音乐家。巴赫10岁时父母双亡，所以他由哥哥抚养长大，哥哥是教堂的管风琴手。约翰也成为了一名非常优秀的管风琴手。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生做了三件大事:首先，他为公爵工作，然后为王子工作，最后，他成为德国莱比锡圣托马斯教堂和学校的音乐总监。虽然他在莱比锡的工作让他很忙，但在业余时间，巴赫带领了一群喜欢在当地咖啡馆表演的音乐家。
纵观巴赫的一生，人们认为他只是一个普通的职业音乐家。在他去世后的100年里，没有人真正理解他的音乐。直到另一位作曲家门德尔松发明了巴赫的《马太受难记》，他才在音乐会上表演震惊世界。
巴赫被广泛认为是音乐史上最重要的作曲家之一。他因《等节奏键盘音乐集》等代表作对音乐的重大影响而被誉为“西方音乐之父”。然而，巴赫高超的作曲技巧无疑是通过努力而获得的。比如他早期手写临摹壁画巴尔迪代表作《音乐之花》的故事就经常被提起。
巴赫为管风琴、管弦乐队、合唱团和许多不同的乐器组合创作了各种各样的音乐。他最著名的一些作品是《勃兰登堡托卡塔协奏曲》和《D小调妥协赋格》。他现在被认为是音乐史上最伟大的天才之一。