如何开始写生(新手画家如何学习写生？)
新手画家如何学习素描？这也是艺术生非常关注的问题。相信很多美术生都想控制新手如何学习基本的素描技巧。学习艺术的时候，不能盲目的靠客观去学习。必须培养灵敏的检测能力和应用能力。同时，还必须具备艺术生的专业素质和修养。那我们就来了解一下新手在学习基础素描时有哪些适用的技巧。
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素描是绘画的基础技术资源网络基础，是绘画的骨架；也是最需要理性帮助的被控制的艺术。初学绘画一定要先学素描，那么新手怎么学素描呢？先介绍一下初学者的基本素描技巧。
第一部分
长方体的结构图和底纹图
1.长方体结构图
1.首先，一定要有好的作文。长方体的构成首先取决于长方体的摆放方式。如果是水平放置的话，那么构图一般是水平的，而垂直构图一般是垂直的，画面中单个立方体的构图可以居中和上。
2.充分确认物体大小与画面的关系，测量其长宽比。注意:从平视的角度画正面草图时，直接画垂直线就可以了(有些同学可能认为有一定的透视角度)，稍微向下看角度时，注意顶部有宽度，底部有宽度的矩形框的透视变化，如下图所示；
3.通过透视变化角度绘制物体内部结构线，如下图所示:
4.强调画外部结构线，找出明暗边界线和投影的位置，重点画明暗边界线和暗部。再次铺设暗色调后，投影的位置也会再次与色调一起铺设。同时，加深物体深色部分和投影所传递的整体色调。请注意，投影的位置越突出，暗色调应该越浅，显示出逐渐的结果。在黑暗部分的描绘中，需要注意的是，靠近桌面的黑暗面应该有一些反射。
2.长方体明暗画法
1.根据结构图，不需要画内部结构线来找出投影位置和投影的形状。
2.用笔的侧边画一条长线，把暗面和投影的色调打在一起，然后把投影和暗面分开强调。注意投影的颜色。技术资源网的颜色很重。阴面左上角是最重的部分，它的对角线位置是反光的，也是阴面最亮的部分。
3.用铅笔或纸巾轻轻擦拭调色部分。不要用力过猛，以免铅粉蹭到纸上，造成画面反光不深刻。
4.用长线来布置图片中的背景和台面。技术资源网络样本不要一步画太多。第一次，用侧边来肯定大黑白关系:背景暗，台面亮。
5.拍出全面深刻的画面。最重要的部分是面向我们的边缘，也是长方体明暗的边界线。是画面中明暗最强最真实的部分，它的对角线位置是明暗最弱的最弱部分。对于画面最重的部分，我们再调的时候一定要画几次，而不是画到最重的一次。每次画的时候都要和整个画面对比，跟得上其他部分的色调，这样才能坚持画面中黑、白、灰关系的准确性和精准性。
第二部分
素描是什么意思？
其实有三个方面:
一个是空，一个是体积，一个是纹理。
1、空有很强的感觉。
空的画面是一个好的静物写生的症结所在，指的是画面的深度。
也就是说，画的对象是在一个深空的房间里，而不是在一个平面上。在绘画时，我们往往只注重物体体积的塑造，而忽略了整个画面的空房间。
练习的时候可以先不把静物放在桌子上，只放一块衬布。
喷漆前，注意不要开始喷漆，要从以下几个方面进行检查:
(1)衬布标高与平面的对比关系；
②衬布立面的色调变化；
③衬布平面内色调的变化；
④光源的方向和离衬布的距离。
演示也应该基于以上几点。当然，如果衬布上有褶皱，就要增强前褶的明暗对比，弱化后褶的明暗对比，从而增强强烈的真实感和虚妄感，从而更有力地表达画面的空空间。
检查后，如果发现立面比平面重，画立面比平面重，否则画平面重。
同时，无论立面还是平面离光源越近，越亮。所以，离光源越近，要画得越淡。尤其是飞机在正面往往更亮，在涂装上更轻。
2.有量感。
物体的体积是画面的本质，物体体积的表现质量直接关系到画面的生动性，所以物体的体积在画面中同样重要。
我们应该从以下几个方面加强理解和把握。
①配置
在这个阶段，要注意准确绘制物体的形状，注意物体的透视和比例。准确绘制形状的关键在于绘制透视图。
有时候我们在画一个物体的时候，往往不注意物体的透视关系，如果不按照绘画的透视规律来画，就不容易表达物体的体积。
在训练中，我们可以以立方体为例，充分理解透视的基本规律，即平行透视和角度透视，并将这些规律应用到实际绘画中。
②比例
这也是物体形状的一个非常重要的方面。在训练中，学生要学会如何比较，也就是长与宽、大与小的比较。
③塑形
现阶段要充分认识明暗交界线的本质。一般老师只强调明暗边界线是物体明暗部分的边界线，并没有让我们认识到明暗边界线的本质意义。最后，在塑造一个物体的时候，我们只在黑暗的地方画，这是非常盲目的。
那么明暗分界线的本质在哪里呢？
其实，要理解明暗分界线的本质，要从体面关系入手。明暗之间的边界线实际上是物体中间表面和表面之间的边界。
明暗分界线实际上是物体表面和物体结构的转折点。当然，物体体积的表示也包括沿边缘的处理。通过与背景进行比较并对其进行适当检查来表示对象的体积更为有利。
3.这幅画应该有纹理。
物体的纹理也是物体的材质感，也就是说物体的纹理是为了表现物体是用什么材质做的，表现物体的软硬程度，需要在长期的训练中逐渐创造出来。可以有针对性地练习不同材质的物体，各种技法的运用有利于表达物体的质感。