《大河之舞》春晚(你我相爱的岁月)
经过一年多的流行，《中国春晚历史变迁分析》一书终于出版了。看着纸上的文字，春晚历史上转瞬即逝的影像，天上的星星空在闪烁，一点一滴，历历在目。此时此刻，我想起《沈玉堂》中的一句话:时间滚滚而来，我们都尽力而为...
一个
我们知道，春节起源于殷商元年年底的祭祀神灵和祖先的运动，在中国已有4000多年的历史。作为世界上最悠久的传统节日之一，春节体现了中国人的伦理情绪和生命意识，也展现了中华文明的深厚底蕴和审美旨趣。胡占凡同志在《中国春晚历史变迁分析》的序言中写道:
自20世纪80年代以来，汉语词汇中出现了一个专门的术语“春晚”...
这本书的主题是“春晚的历史变迁”。它不是对春晚按时间顺序的简要历史静态描述，而是对“历史变迁”意义的深刻建设性阐释。比如，春晚第一次与中国电视文艺发展相关联，体现了春晚与中国现代电视文艺发展的血肉联系；将第一届春晚中的广告亮相与春晚艺术相结合，阐述两者相互促进、相互补偿、相互制约、相互帮助的关系。第一次从内容层面到技巧层面，从中央到地方，系统梳理了春晚发展的历史进程。将首届春晚放在80年代以后中国现代社会文化发展的大背景下进行分析和探讨。应该说，《历史变迁》所涵盖的艺术方法、大众流传、社会文化意义等理论都在其中。
一个人从出生到40岁，可以说拥有一生中最丰富多彩、最多样、最有价值的经历。可能有人会觉得那些苦心经营，情绪激荡的日子离我们很遥远，但是很多事情对于我们这一代人来说是无法忘记的。40年来的“春晚史”，让我记忆深刻的不仅仅是恢弘的舞台和绚丽多彩的荧屏，还有食堂工作人员在寒冷的日子里为春晚演职人员准备的上千份午餐。警卫部门为了春晚的安全和秩序，昼夜巡逻。
我永远忘不了，第一次录制20多个座位的春晚时，编导的眼睛一眨不眨，死死盯着屏幕，生怕错过一个有价值的镜头，让观众笑得很开心，舞台上的星星互相照亮。我永远不会忘记，那年春晚，导演拿着一张房子的图纸走进我的办公室，说要把房子放在舞台中央。我觉得会破坏舞蹈的整体美感，所以谢绝了。但导演执拗地走到我面前，说这是一个盲女画的她家的画。“家”、“平安”、“欢乐”、“幸福”是北京电视台多年来春晚的主基调，这也让北京电视台的春晚始终洋溢着暖春的气息。虽然每次创作前，导演都觉得自己已经耗尽了他的江郎，但想到这些基调，晚会就有了灵魂，创作的活力就会重新焕发。清代戏剧家李渔曾说:创作的前提是建立主脑。这些基调凸显了本土文化价值观，激励着春晚创作者勇往直前。那一年，当盲女在舞台上用自己的“家”唱出《你是我的眼》时，天籁之音让台下的我眼眶湿润，很久没有技术资源的安静了。
我永远不会忘记，新闻战线深刻贯彻“走转改”精神的时候，我在会前会上提出，电视文艺工作者也要深刻运用“走转改”精神，开展基层征集活动。这个提议让很多编导跃跃欲试，促成了春晚舞台上门头沟区平均年龄在50岁以上的农民大妈们表演的《大河之舞》，以及来自云南的淳朴农民组成的“日出而作，日落而息”的“小井”合唱团。他们原创的表现力和专业的美声唱法水平不仅让观众耳目一新，更体现了中国农民积极乐观的职业态度和对美好职业的向往。我记得唱诗班的一个女生跟主持人说:“唱歌是一件快乐的事情。我们经常在地里干活的时候唱歌，这样工作就能做得又快又好。”她阳光的笑容和大屏幕上他们在田野里快乐歌唱的画面，感染了电视机前的每一个人。这是人民幸福的卓越文本，是对北京电视春晚主基调的完美诠释，是对文艺创作源泉来自人民、来自事业的印证。
春天科技资源网的后期是无数电视行业的“匠人”和幕后工作者共同发明的。现在回想起来，不仅仅是对他们的致敬，每一个波澜壮阔的感动背后都有一个简单感人的故事，在创作者的思想背景中汇成了一股涓涓细流。
二
电视媒体一直被认为是一个具有巨大包容性的开放系统，尤其是技巧的应用在当代电视传播中发挥着重要作用。技巧的提升不仅促进节目风格、舞台视觉效果、观众体验、流通渠道等方面。，也深深影响着节日目标的创意、制造和流通思路。电视内容的广泛传播和覆盖与传播技巧息息相关，而春晚作为电视作品的视觉表达，无疑是科学与艺术驱动的“试验田”，十年前，北京电视台就敏感地引入了多媒体联动的概念。2011年春晚首次应用了360度自由全景拍摄和在线同步直播，首次为网民提供了一种奇特的视觉新体验，使晚会信息从垄断走向资源共享，从封锁制走向开放制，从单向流通走向双向互动。也就是那一年，通过BTV在线(原北京电视台门户网站)观看和互动北京电视台春晚直播的用户数量比上一年增长了63%。
在今年各大电视台的春节联欢晚会中，来自河南卫视的歌舞节目《唐宫夜宴》被“C位出圈”，数百万网友在线“打call”，节目视频超过20亿次，微博主话题观看量近5亿次。这个“王者轰炸”的节目，通过5G+AR技能，营造出“人在画报世界里旅行，前面是青山挡住，后面是廊桥靠着”的错觉。如果单纯看五分钟的舞蹈表演，说实话影响并没有那么大，但是应用了虚拟现实技术，通过时间和地点的变化，对整个舞蹈进行分段切换，结合中国山水等一系列熟悉的文化符号，重新展现了传统文化的原始价值魅力。
《唐宫宴》的刷屏现象也给当下的电视工作者带来了很多思考。虽然技术革新改变了屏幕面貌，提升到了创意空室，但是技术技能再怎么升级，都是为内容服务的。戴锦华女士曾说:“面对新的技能革命，只有真正与当前的技术资源对接，才能重启人文学科的价值。”
让我兴奋和印象深刻的不是唐宫宴的美，而是这场晚会的导演陈雷的一句话:“最开心的事不是听到别人夸节日目标，而是听到有人看完节目真的想去博物馆。”这种简单的发言，并不是炫耀技巧或炫酷，而是代表了一代电视人内心的真实追求:技巧加艺术让内容更有吸引力，内容中蕴含的文化自负和人文价值会长久留在观众心中，难以泯灭。
三
大数据时期，实现了前端和后期艺术创作的评价尺度，观众和节目之间的“链接”有了更准确的科学依据。相比当年的创作者，在沸腾的骄傲中，现在的晚会有了更理性的安排。记得2011年，腊月二十五到正月初五，北京电视台首次推出网络互动春晚，动画春晚，春晚，环球春晚，政法春晚，俏江南春晚，双拥春晚。这七场晚会各有特色，就像春晚中的一场饕餮盛宴，在收视率、口碑、社会影响力等方面都得到了充分的发挥。从单一的文学体裁到多元化、客观化，从说、玩、唱的艺术表现到纪录片与新闻元素的融合，很多专业的理论思想在实践中开花结果，很多没有机会的导演、编辑、制作人有了施展才华的舞台。“开朗”二字有时不仅体现在荧幕上，也渗透在创作者的团队中。
可能今天的数据不能和十年前相比。这些数据包含许多只有在今天的环境中才有的元素，比如输入和流量。但是，无论你身处什么样的环境，只要你进入其中，无论是媒体经理、导演、摄像、制片人还是制作人，“突破”这个词就像一把小锤子一直敲打着你的心。面对各种新的压力，十年前和十年后，春晚的舞台上，创作的共鸣和创作的自豪依然交相辉映。这是一种血脉相连，与生活背景融为一体的感情。它总是在电视人心中缓缓流动。
每个人都可以看到春天的脸，春风吹花开放，成千上万的紫色，到处是春天的景象。在中国共产党百年诞辰之际，我们通过《中国春晚历史变迁分析》一书，以及40年来电视春晚的变迁，从一个侧面见证了祖国文艺的蓬勃发展。春晚上，凝聚着一代代电视人的“好家庭，好国家”的情怀。传播快乐，传播真理，传播美好，是我们永恒的初心。