颜料调色表（怎么调墨和颜料调色？）
颜料调色盘(墨水和颜料怎么调？)
导读:中国画用的干、湿、浓、淡、清的墨，体现了物象的远近、凸度、明度、阴阳、干爽、流畅。墨分清、淡、重、浓、焦五种颜色。决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。本教程教授写意国画中的水墨调和与颜料调和的方法。
[油墨颜色的调整]
注意:下图中的水滴并不是真正的水滴成分，只是指一份水、两份水等水的成分。把握水量，需要读者在案例练习中不断借鉴经验。
浓墨的调配方法
将笔浸入水中，不刮去水分，直接将墨水与笔内储存的水进行妥协，混合后的墨水为浓墨。
重墨调和法
把钢笔浸入水中。提笔时，边洗边轻轻刮。利用笔内储存的水对墨水进行妥协，调出来的墨水就是重墨。
浅色油墨的混合
将笔浸入水中，不用刮掉水，直接用笔内储存的水对墨水进行妥协，这样反复两次蘸水配制的墨水就是淡墨。
透明油墨的调整
将笔浸入水中，不用刮掉水，直接用笔内储存的水对墨水进行妥协，这样反复三次蘸水配制的墨水就是清澈的墨水。
【水墨与色彩的折中步骤】
1.选择一支笔，按在水中，并分散笔毛。这样就可以把笔肚的技术资源网中的残留颜色洗掉，保证不会有其他颜色残留。然后，合上笔，擦(刮)两遍刷子的边缘，减少刷子上过多的水分。
按照毛笔中墨色由浅入深的顺序，先将笔肚蘸上淡墨。
然后用笔的前半部分蘸重墨，这样两种墨色就调好了。
然后把笔尖蘸到浓稠的墨水里，注意笔头可以有少量的水。
最后用纸巾轻轻收一些水，笔的配色就完成了。
【中国画配色技法】
中国画历来重视色彩的运用。受朴素唯物主义的影响，古人在色彩上强调简洁和概括，往往具有明显的平面意义和装饰后果。主要描述物体的内在色彩，常用的方法是用笔墨和色彩相结合的方式来描述物体。
单色折衷图
多色折衷图
中国毛笔可以勾、擦、擦、点；墨水可以干，可以染，可以积，可以碎，可以溅。由于力的作用和大小，笔的重量和速度会发生变化；墨因其含水量，能产生浓淡干湿的墨韵；笔带动墨，墨代表笔。两者相互依存，不可分割。所以，笔所到之处，既能显示出笔的功效，也能显示出墨水的后果。北宋韩倬用“笔以其形质，墨以其阴阳”的诗句概括了笔墨的关系。同时，在写生过程中，画家总是将自己的情感与笔墨深度融合，化情感为力量，为笔注入力量。笔触都体现了画家的个性和情感。笔的活动主要是线，通过点、线、面的组合来表现。因此，线是中国画创作和生动写意的关键。
用笔其实包括两层意思，一是笔本身，不同的笔与墨、水、色、纸相互作用后产生不同的后果；二是画家手指、手腕、手臂作用于笔端的不同艺术后果，包括作者的形与神、气与力。
郝静的《文风论》概括了气、韵、思、景、笔、墨的“六要”和用笔的“四势”:肌、骨、肉、气。他把笔法比作人体必不可少的肌、骨、肉、气，可见笔法的重要性。
著名画家总结前人经验并结合自身长期实践，提出“平、圆、留、重、变”技术资源网五用笔原则:
平——用笔稳重，用力均匀，如锥如沙，笔笔帐分明。
圆——线条圆润有力，如折簪，富有弹性，外柔内刚；
呆——线条不滑不浮，有停滞感，如屋漏；
重量——力量感，沉重感，如高山落石，穿透纸的背面；
变化——笔和线富有变化；
就每个笔画的运行程序来说，有三个步骤:启动、运行、关闭。
开始写——要藏锋，不管用什么笔画，写的时候都要强调锋，就是要先上，要先下，要先下，要先右先左，要先左后右，要横画，要横画，要自然矜持，避免锋芒毕露。
钢笔书写-应强调变化。不要直奔笔头写作过程，而要有诸如提及、按压、施压、沮丧、重要、紧急、曲折等变化。
收笔——回到前面，笔行到行尾要注意，即“所作所为必收”，“五物不缩”。简而言之，你应该停止接收笔，这样图像才能感觉完整和真实。
写字时笔画有中、斜、侧、卧几种类型，也有隐锋、露锋、顺锋、逆锋等区别。如果你不了解各个锋的作用和方法，即使你会控制画笔，画面也很少会出现笔触粗糙多变的后果。
中心:用笔时，笔尖在墨线中间，画出的线条含蓄、圆润、浑厚、厚重，是画的骨架。笔的速度、提笔、收笔都控制得很好，力穿透纸的背面，给人一种力的感觉。控制不好就会很弱，或者笔会粘墨或者浮在纸上。不同的中心，水、墨、色韵的内容不同，后果也不同，各有特色，笔墨趣味也不同。
侧边:写字时，笔边向一侧倾斜，画出的线条较轻，另一侧有毛。摇笔或者斗笔，会觉得老辣，简单，有力。如果用笔蘸墨，先调淡墨再蘸浓墨，用扫、擦、推、回、折的方式运笔，笔所到之处墨色都很丰富，有一种奇特多变的感觉，也有虚实结合的艺术后果。
反向:笔杆向后倾斜，笔尖在后，笔肚在前，向后移动。由于笔的前端因阻力摩擦而向前移动，其痕迹粗糙、滑溜，给人一种苍老苍劲的感觉。当笔向前移动时，笔杆向前移动，笔尖随之拖动。这种线条行云流水，不费吹灰之力，给人一种轻松、圆润、欢乐的感觉。
用笔的技法很多，尤其是山水画，笔法更是丰富，除了勾、皱、揉、染、划之外，还有
叠:笔腹受力，自上而下向下，略倾斜，用力较重。
”:重点是笔和腹。用于发现苔藓和画多毛和粗糙的风景。用笔点苔，如高山落石，如鸡啄米。
簇:散笔刷画适合画柳叶、杂树、远树、近草。
跌倒:横卧着。一些混合的叶子被用来切石头。
拓片:用腕力按压，使水墨互相挤压或浑，混合或排挤，形成墨韵之变。画树叶(混合点)有一种特殊的笔味。
拖:中前井可用于画孕绒，笔画与顺丰相似。
易:同一把开山刀砍木头，一刀一痕，既平又糙。实用的凿石方法，如斧凿、树干凿(如梧桐、杨树等)。
卷:即笔尖在纸上向前滚动，有毛糙飞白的痕迹。最适合画大面积的岩石，尤其是附近的岩石和花鸟画斜坡。
以上几招，尤其是技术资源网的中、侧、反、顺、起笔收笔几个基本招，都是需要我们作为基本功反复练习、练习的。有些有成就的画家画了一辈子，还在用眼睛摸索笔墨技法。“笔墨当随”，传统笔墨不是一成不变的，这就需要我们去努力学习，去实践，去提高自己的能力。切不可把玩弄笔墨和空挂勾线技巧作为绘画的目的。只有通过具体的形象来表达感受和处境，才是我们所追求的。
水墨画是由水和墨构成的艺术品，而中国画既包括水墨画，也包括墨色结合的绘画艺术。中国画是墨色先行或相互重叠渗透的绘画过程。首先从墨色的角度来看，当色彩运用到墨色上时，色墨与色下色墨是有层次关系的。墨色互为衬托，互相辉映，所以要做到“墨不碍色，色不妨墨”。处理不当会造成墨盖美观、墨盖光亮的缺陷。
刚开始学国画，用墨时容易出现以下缺点:脏墨、灰墨、死墨、板墨、闭墨(也称墨猪)等等。这些毛笔统称为浮烟升墨。
水墨绘画是墨的妥协，墨以笔为导进入纸。所以在中国画理论中，有“笔为骨，墨为肉”的说法。其实在宣纸上造型，笔是骨，墨是肉。纸反映了笔、墨、水的关系。我们要把握好这个过程，达到预期的目标。要在宣纸上反复练习笔所含的墨和水墨，直到彻底理解和掌握笔、墨、水、纸之间的关系。