胭脂茉莉(读诗人胭脂茉莉的短诗)

在绘画场景中实现永恒的瞬间。

——读《入画》，谈诗歌的造景艺术。

作者:海恋

诗人和诗人评论员的海上之恋

海莲，诗人，诗歌评论家。女，原名赵一楠，吉林松原人，教师。热爱文学，坚持写作20多年，创作诗歌、散文、随笔、诗评、儿童文学等。2009年开始专注诗歌创作。目前创作诗歌作品1000余首，诗歌评论、鉴赏词100余篇，散文、随笔100余篇。这部儿童中篇小说尚未完成。部分作品在各级各类报刊发表，并入选多个网络平台。现代禅诗研讨会成员。

展示

作者:胭脂茉莉

风拍打着木屋。

湖水波光粼粼，却看不到底。

湖边有岩石，草地就在脚跟处。

她穿着长裙，光着脚。

蹲在水边清理天上的云。

一只红狐的气息扫过草地-

像计划的那样。

我为她停止衰老。

用诗歌作画是诗人的特权。从某种意义上说，诗人也是画家、音乐家，是构建建筑美的艺术和技术资源网络的技术资源网络设计者。而且这两种技术的创造性相互渗透、相互支持、相互影响，最终综合成语言的审美艺术。胭脂的诗都很美。她非常重视语言的审美建构，或者说擅长诗歌创作的艺术。诗歌创作的艺术与诗人的语言安排和平衡的技巧，以及对节奏和情境的整体控制能力有关。

所谓创造环境，就是创造意境。每首诗都有自己独特的意境，是诗人选择的多个意象相互链接、观照、调和的表意情境。审美的过程是，这种创造出来的意境和读者在浏览时的想象和发明联合起来，形成无数个相似的意境场，从而完成了诗歌的审美。

我觉得这首《入画》创造了一个很好的绘画环境，同时也间接的向我们展示了诗歌创造环境的过程。我们来看看诗人是如何一步步带领我们进入画中的:“风拍打着木屋/湖水波光粼粼，却看不到底/湖边有石头和草刚过我的脚跟”。前三行是对环境的描述。“一座被风吹打的木屋”、“一个波光粼粼、深不见底的湖”、“湖边的一块石头、刚过脚跟的草”，这些意象的选取，勾勒出一幅宁静宜人又带着几分神秘的田园风光，为后来“她”的出现埋下伏笔。值得注意的是，这三行诗描述的画面是由远及近的。如果是从摄影或者录像的角度，应该是长镜头，从远处的木屋到湖边逐渐拉近，再到湖边的草地。说明诗人在脑子里开始“画”的时候，就已经选好了一个温柔的角度序列。这不仅仅是我们常说的写作顺序和视角，更是灵感(直觉)在我们头脑中的一种投射。当然，诗人抓住它，要通过理性逻辑多次处理，能力就像一个形象。“她赤脚穿衣/蹲在水边清扫天上的云”。接下来，从风景到人物，画面定位，“意”的流动开始了。对于“她”的美，诗人没有画太多的笔墨，却衬托出了点染，只为利益。《长裙赤足》《打扫天上的云》，一个女子婀娜多姿、雍容华贵、自然天成的风采跃然纸上，而后面“赤狐”的出现，更是为这幅美丽的画面增添了几分活力和神秘，可谓画龙点睛。中国画强调神韵，不拘一格，留白。这首诗宛如一幅流动的水墨画，神韵流畅，肌理传神，意在远眺。那个仙女般的女人是人还是仙女？不用说，这里足以让读者产生成千上万的联想...

诗人用语言画了一幅画，用语言建造了一个世界，把人和自然放在同一个时间空中进行渲染和类比。然后，一切源于自然，融于自然，人与物无分，那一瞬间可以永久定格。

创造环境需要技巧，这首诗明快的节奏和色彩，舒朗明丽的构图效果，都应该有有意的设计元素。但我们仍然不能忽视一点:诗歌是精神世界的写照，这样的画面是诗人的幻想境界，心中有美能够写出美，心中有爱能够看到超然的世界，所以这首诗有一点禅意。所有外交部长都是虚幻的。如果我们能在当下停下脚步，在一种奇妙的思想中找到灵魂的宁静和喜悦，那么我们就能超脱于事物，当下就是永恒的。这也是写诗和读诗的意义所在。

大自然中的胭脂茉莉

茉莉，作家、诗人，父母名刘艳琴，籍贯江苏。出版了《画布扩张器》《这个独特的世界》，合著《现代禅诗派诗人12人》《胭脂茉莉十四行诗》等。，评论和文章出现在媒体和报纸上。作品被选入国内外各种选集和刊物，是现代禅诗研究会会员。曾获第二届荷花杯世界国学大赛铜奖，渤海风情十大女诗人，中国诗人微刊2018年度名诗人，诗集《铺画布的人》获首届唐刚技术资源网诗歌奖。

卡明写了《铺开画布的人》。

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