如今不少家长会让孩子们学习一种乐器，比如说钢琴，几点或者是大提琴，接下来就让我们一起去看看大提琴独奏有哪些技巧。
大提琴演奏中，左手晃动手指的技术动作非常重要(www.isoyu.com原创版权)。它对我们演奏的音乐旋律更具情感性、动态性和歌唱性，对色彩的多彩变化起到锦上添花的作用，使观众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的情感共鸣。谈完手指颤抖的重要性，我们先来了解一下它的由来。器乐颤指的是各种乐器对人声的模仿。为什么是模仿人声？在人类日常生活中，人的声音和语调都是。
学大提琴首先要解决音准问题。练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而且每种乐器的结构和发音原理都不一样。练习音准有不同的要求，大提琴也不例外。从大提琴的特殊要求出发，从影响音准的手型、手指触摸、换把、留指、颤抖的手指、泛音、节奏等多个方面，阐述了用简单的方法达到音准的方法和体会。
综上所述，正确的握琴方法有以下几个方面:首先，人自然地坐在椅子前部的中央放松，然后以身体中部为标准，将支撑脚落地在右前部。支撑脚必须正确放置。如果向右太远，琴颈离琴颈太远，左手按弦会有困难。
玩到高拉就更成问题了:如果腿离左边太远，脖子会粘在一个人的脖子上，几乎无法玩。道具摆放妥当后，脚自然放开，略宽于肩，然后钢琴轻轻靠在自身上，使钢琴的肩轻贴在“心”上(即左右两排肋骨的交汇处)。这时钢琴的C和弦轴应该等于一个人的耳垂，钢琴的这个高度更适合弹奏。
钢琴肩部的位置是握琴的重要环节。如果琴肩靠在胸前，身体太高；肩座太低，肩膀靠在选手肚子上。这两种位置不正确，阻碍了性能。如果这两个不正确的姿势持续太久，很容易造成打球紧张，两臂不适。钢琴肩点准确放置后，琴面略微向右倾斜，与人体成15度左右。
最后，自然地双膝靠在钢琴下摆两侧。应该注意的问题是不要把琴夹得太紧，要轻轻的去碰琴，让琴稳定下来。握琴的关键是支撑脚、肩部、下摆两侧三个位置是否正确。如果能按照这三个位置正确自然放松地握琴，就能获得良好的握琴姿势，从而为接下来的演奏打下良好的基础。
演奏大提琴作品需要准确的定位和灵活的指法来再现乐谱中的音符和节奏。这个任务主要是左手完成的。从形式上看，左手的技巧复杂多样，难度也高。左手在大提琴演奏中起着首要的、积极的作用，起着带动右手准确表达作品原意的作用。
一般来说，大部分初学者把揉弦理解为钢琴和马方向的揉弦，但不知道为什么要包括琴头方向。揉弦其实就像人体的自然摆动，左右对称协调。这不仅仅是一个量的问题，更是一个能否真正揉捏的问题。单向搓澡让人感觉牵强僵硬，无法继续搓澡；双向揉搓给整个运动注入了活力，表现出一种“软”的效果。
揉弦的训练方法如下:四指同时按弦揉弦。揉捏时，手指一个个抬起压着，琴弦上的手指始终保持揉捏的方向，这样在换手柄和手指时，揉捏动作不会被打断。最重要的是揉弦的匀速可以控制。是检验琴弦揉弦是否正确的标尺。方法就是数数训练，你真的知道自己想要什么了:用两个手指按D弦第四个位置拉一个长音A的弓，每搓两下就停一下，一个弓停两下。然后搓三遍就停，再搓四遍五遍，直到八遍以后，连搓都不搓。