对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。接下来让我们一起去看看电子琴基础入门教程。
电子琴入门
身体姿势
1、手的各个部位要自然放松，切忌僵硬。
2.大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕和手背水平。
3.手指自然微微弯曲，最后一段垂直于键盘。
4.拇指用外侧触键，其他手指用指尖的肉部触键。
5.弹电子琴的手指要稍微轻一点，以弹钢琴的力度不宜再触键。因为演奏者弹奏的是一般电子琴，触键的强度不影响音量(高级电子琴也可以对强度做出反应，这种情况除外)。
6.手指过松甚至过轻都是不正确的，因为有时候按键太浅，没有声音是因为没有拨电子振荡器电路，所以手的自然重量更合适。
学会看五线谱
五线谱是世界上使用最广泛的符号。在目前的记谱中，五线谱是最严谨、准确、科学的。它用五条平行的水平线记录声级，用一个空心(或实心)的椭圆或一边有垂直线的图形(有些在垂直线的一端有“尾巴”)作为音符，表示声音的长度有立体感，便于记录多声部音乐。17世纪末正式传入中国。清代康熙年间朝廷编撰的《续法律录正义》中有详细介绍，可见其传入中国已久。
1930年，音乐家刘天华先生用五线谱录制了梅兰芳演唱的歌剧，并出版了《梅兰芳歌曲谱》，这是中国第一张录制歌剧音乐的专辑。有人认为员工比分数低更难学。这个想法很容易理解。其实主要原因不是工作人员难，而是从小就很难改变看音乐的习惯。从小接触到的乐谱都是简单的乐谱，你习惯了简单的乐谱。现在当然很难改变它们。如果从幼儿园开始用五线谱，中小学的音乐课本都会一样，我们平时看到的乐谱都是五线谱，历久弥新，所以就成了一种自然的习惯。
关于规模练习
音阶是旋律的素材，是调式的概括。在每种模式的基础上练习不同类型的音阶，不仅可以提高手指的灵巧度，演奏出进步风格的音乐作品，还可以提高对模式和音乐风格的感觉，积累音乐词汇。在“多风格音阶”的练习中，除了各种大小音阶外，还可以引入各种民族、民间调式音阶，如:三级七级布鲁斯音阶；甚至自适应音阶，如全音阶等。在练习这类音阶时，可以通过合理的指法安排和各种调式的充分练习，来发展自己的音乐思维能力和指法能力，从而可以轻松弹奏不同风格的音乐或即兴演奏。
为了让音阶的练习更有趣，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时使用不同的音色。比如用民间小提琴的声音练习“吉普赛音阶”；用三味弦的音色练习“日式音阶”；用梦幻般的宇宙音色练习整个音阶，甚至可以加入一些音效，比如弯弦、揉弦等。在练习音阶的同时，可以在触键等技法上体验这种乐器的演奏模式和音效。
即兴演奏是电子琴专业的必备内容，在指法的基本练习中要适当加入音阶的各种变奏，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，适合即兴演奏(原创www.isoyu.com版权)中和声的安排，还可以给各个级别的音阶分配不同的和声:传统的、流行的、爵士的等等。这是传统指法练习中不可多得的内容，可以提高对不同风俗音乐音阶和弦用法的进一步理解。
在音阶指法练习中，加入一定数量的其他类型的音阶，结合电子琴的各种功能进行练习，将丰富基础训练内容，摆脱以往练习的单调乏味。