梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”。那么，梨园戏的艺术特点是什么呢？
由于梨园戏以泉州方言演唱，并结合了一些民间音乐，在梨园戏中形成了独特的南戏演唱风格。在一部戏里，可以和一种宫调里的曲调结合，也可以和不同宫调里的曲调结合。每个传统曲目都有一套专门的音乐卡，音乐卡的形式有收藏、慢板、介绍、诗。梨园戏也使用犯人动员曲，包括二犯、三犯、四犯、九联、巫山十(www.isoyu.com原创版权)二峰、十八学士、十三调等。比如《昭君出塞》中的【山陡】，又名【十三调】，有四门十三调。
梨园戏的音乐规律和乐器仍然沿用唐朝的旧体系，伴奏乐器有琵琶、东晓、二弦、三弦、唢呐等。打击乐器主要是鼓、锣和拍板。与其他戏剧的锣鼓不同，鼓用的是音色丰富的“南鼓”，伴奏时将左脚压在鼓面上，移动不同的位置，配合鼓槌打不同重量的鼓，用这种特殊的“压脚鼓”手法营造气氛，烘托情绪。
梨园戏在音韵学上保留了许多古代语言。泉州方言是方言方言的标准，但也注意到了不同人物的身份和地方色彩，一些剧目中保留了地方方言和古音。在《在路上》的剧目《朱买臣》中，有许多朴实生动的片段和古泉州的民俗风情。小利源的剧词很美。显然是文人加工的。剧情的处理也很独特。总的来说，梨园戏的表演优雅、细腻、规范、纪律严明。
梨园戏的表演优雅精致，有一套极其独特严谨的基础节目，叫“十八步”，对手、眼、身、步等每一个动作都有严格的规定，如“举起手到眉，掰到肚脐，手到下巴”等。大大小小的梨园的表演只有粗糙和精致。除了十八家之外，各行各业都有自己特殊的步数，如官与末“十八罗汉”，净与官“马背”，老一的功德，生与旦的扇法与眼法，各有一套完整的程序。其中有一些木偶动作，歌舞，简单优雅，精致独特。
梨园戏还根据人物和戏剧情节的需要，创作了《十八伞族》。比如孟姜女《送寒衣》中的单伞舞，表现的就是人物顶着风雨艰难行进的样子。其中有一些表演动作，如遇雨撑开伞，怕水怕泥踮着脚撑伞，顶着风撑伞，强风旋转伞，风雨起伏举伞，飘伞放伞等，构成了一套伞舞表演。
以上是梨园戏艺术特色介绍，希望对你有所帮助。