凡高的向日葵(凡高向日葵背后的历史)

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梵高向日葵(梵高向日葵背后的历史)

向日葵,1888年——文森特·梵高

有时候,一件艺术作品是如此的残酷、耀眼和出名,以至于人们会忽略它最初出现的背景和意义。文森特·梵高的《向日葵》无疑是一个例子。

以这位荷兰画家1888年8月在法国南部阿尔勒画的版本为例,该版本现藏于伦敦国家美术馆。十五朵向日葵从一个简单的陶罐中出现,黄色的背景令人眼花缭乱。有些花新颖而直立,围绕着花瓣像火焰一样摇摆。其他的即将结果,已经开始枯萎。

在某种程度上,这幅画是对时代变幻莫测的致敬。它充满活力的色彩改变了自17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。自1924年被国家美术馆收藏以来,一直很受欢迎。去年,美术馆商店出售的包含这幅画的明信片数量(准确地说是26110张)超过了整个收藏中的任何其他画作。

梵高最著名的向日葵静物画挂在伦敦国家美术馆。

然而,在每年参观国家美术馆的500多万游客中,很多人不知道梵高在1888年夏天不到一周的时间里创作了一组四幅奇异向日葵的静物画,这幅画就是其中之一。当时北方技术资源网的寒风让他无法进行户外创作。

这组画的第一幅现在被私人收藏,有时被称为梵高的“无名”向日葵。它被画在绿松石背景上,三朵橙黄色的花放在一个绿色釉的罐子里。1948年,它被借给克利夫兰艺术博物馆一个月,再也没有展出过。

第二张图:厚重的皇家蓝墙前,罐子里有三朵花,远处的桌子上还有三朵。这幅画在1945年美国轰炸日本罗库市时被毁。第三个类似于国家美术馆,但它有14朵绿松石背景的向日葵,现在在慕尼黑的Neue Pinakothek艺术博物馆。

此外,在完成这四朵向日葵后不久,梵高创作了三幅复制品或修订本——其中一幅被阿姆斯特丹的梵高博物馆租借给了国家美术馆。1月25日至4月27日,这两幅画将在这里并排展出。

艺术之花

“大多数人不知道梵高创作了一套向日葵油画,”梵高博物馆馆长、《艺术家的来信》的编辑利奥·詹森说。"我问的十个人中有九个人认为它相当新颖。"“很多人都知道其中一朵向日葵,但没想到会有系列,”马丁·贝利同意他的观点。马丁的书《我的向日葵:梵高名作的故事》于去年出版。

第一幅阿尔勒向日葵油画被私人收藏。自1948年以来就没有展出过。

1886年夏天,梵高第一次画向日葵。两年后,他定居在阿尔勒,也就是普罗旺斯的马赛北部,他的兴趣又恢复了。他邀请崇拜技术资源网的法国后现代主义画家保罗·高更参加自己的南方画室,然后开始在刷白的室内墙壁上画向日葵,增添一些亮色。梵高租的黄色房子位于拉马丹广场2号,离火车站和市内几家妓院不远。

高更接受了梵高的邀请,但他不愿意。这时,荷兰人开始画四朵原始向日葵中的最后两朵,以便在秋季游客技术资源网到来后,将它们放在自己简单的卧室里。贝利说:“梵高为高更的卧室创作了向日葵,他想用向日葵作为诱饵来引导来自布列塔尼的朋友。

国家美术馆这幅画醒目的蓝色轮廓甚至可以看作是对高更的一种致敬,高更的作品应用了类似的技巧,让人联想到珐琅釉或彩色玻璃中分隔单调色块的细线。“通过用一组向日葵图片装饰他在阿尔勒的房间,他想让高更知道,作为一名画家,他同意自己的观点,”詹森解释道。

根据《黄房子:梵高、高更和阿尔勒的《凌乱的九周》一书的作者马丁·盖福德的说法,“这些向日葵让高更感到惊讶,他多次称赞他,并要求把它作为礼物。多年后,高更自己在南太平洋画了一些向日葵。显然这是对他前室友的致敬。”

这个版本在二战期间日本鹿武市的战争中被摧毁。

虽然这组画已经被拿走了,但梵高的《向日葵》传递了他和高更之间的友谊。“我认为他画这些纯粹是为了好玩,”詹森说。“鲜艳的黄色花朵,这使他能够画出鲜艳的颜色对比,以及花瓣和茎的形状和线条:这些对画家来说都是不小的挑衅。”贝利解释说:“梵高的画在1888年夏天达到顶峰。"他画向日葵画得很快,充满力量和信念."梵高在8月下旬给哥哥西奥写信说:“我现在画画就像马赛人喝马赛炖鱼汤(普罗旺斯的一种鱼汤)一样,不会让你惊讶,因为这只是画大向日葵。”

签名工作

梵高立刻意识到他创造了主要的东西,他的向日葵与众不同,几乎可以作为画家的签名,他很高兴。1889年1月,当其他画家还在画牡丹或蜀葵之类的花时,他告诉西奥:“向日葵是我的”。“梵高很早就意识到向日葵的主题是奇特的,可以引起共识,他可以把它变成自己的象征,”国家美术馆19世纪末绘画策展人克里斯托弗·里欧珀(Christopher Rioper)解释道。

这在一定程度上解释了为什么梵高的《向日葵》在今天如此受欢迎:它们是画家本人的生动写照,至今仍让大众着迷:他的性命运充满戏剧性,最终在1890年喝了一颗炸弹后死去。

其他名画也以组画的形式出现,如莫奈的《白杨与草垛》,曼斯的《溪流》系列。然而,就梵高的《向日葵》而言,并不是他画了几个版本的重要原因。贝利说:“我不确定群画的情况是否让向日葵受欢迎。“前四个中,有两个‘丢了’:一个被战争摧毁,另一个总是被私人隐藏。”

这个版本与国家美术馆的原版相似,悬挂在慕尼黑的新皮纳科切克。

然而,梵高的向日葵在20世纪获得了巨大的成功。因为它的直接、清晰和力量,它的复制品遍布世界各地。就在开始创作这组画之前,梵高对哥哥说:“我不想画我眼前看到的东西。"相反,我随意使用颜色,以便更有力地表达自己."这种感性、主观的色彩运用风格,对现代绘画产生了很大的影响,至今仍能深入人心。“我想这样画画...任何有眼睛的人都能看懂。”梵高曾经说过。

对于詹森来说,这一点,以及画家的生平事迹,以及这些画作的价值(1987年,梵高的《向日葵》的未署名版本成为拍卖行历史上最昂贵的画作),都是引人入胜,势不可挡的:“向日葵成名的原因有很多,一方面是它们的美丽,情感的震撼,以及对人类处境的一点关心,另一方面是人们虚假的名声和金钱。每个人都能从中得到自己想要的。”