世界著名指挥家(指挥棒下的艺术:世界十大著名指挥家)

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世界有名指挥家(指挥棒下的艺术:世界十大有名指挥家)一个乐团的演奏后果很大水平上取决于指挥,在优良的指挥家下,乐团的声音能力从内质生发,形成独具的作风。

这既是乐团的作风,也是指挥家的作风。个性鲜明的指挥家往往会形成专属于自己的独具作风的指挥作风。你是衷情于赫伯特•冯•卡拉扬的洒脱,还是威尔海尔姆富尔特文格勒的无私呢?

下面就由“影音新生涯”小编率领大家观赏一下世界十大指挥家的生平,品味他们或严谨、或绚丽,或细腻、或无私的指挥艺术,再温那些精巧流香的名盘,在乐律飞扬中,感受指挥棒下的流动的颜色……

一、阿尔图罗托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1867~1957)

生平与造诣:

阿图罗托斯卡尼尼(意大利语:Arturo Toscanini,1867年3月25日-1957年1月16日),意大利百思特网指挥家,大提琴演奏家。他的指挥艺术在世界上有着极大的影响,直到20世纪60年代还始终占领绝对统治的位置。

托斯卡尼尼生于艾米利亚-罗马涅帕尔马,1876年入帕尔马音乐学院学习大提琴,期间还获得奖学金,期间加入了当地歌剧团的乐师。他有着惊人的记忆力,他每次指挥都是背谱演出。他的听力奇佳,能听清每个声部的细节。他的主旨是力求忠诚原著,寻求完善。

托斯卡尼尼早年主修大提琴,在1886年一次偶然机遇中,他临时期理指挥演出歌剧《阿依达》获得胜利,展现了过目不忘的本事,从此专职指挥生活近七十年。1898年被世界著名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。

1928年侨居美国,1937年接掌美国全国广播公司乐团(NBCSymphony Orchestra),并透过广播成为家喻户晓的音乐家,期间录制了大批管弦乐及歌剧代表作,被视为20世纪巨大指挥家之一,世界十大指挥家之首,是现实主义指挥学派的奠基人。

托斯卡尼尼是有名的反法西斯人士,1922年墨索里尼的法西斯政权巩固之后,他多次谢绝演奏法西斯国歌Giovinezza,受到法西斯党羽的责难和滋扰,行踪受到监督,护照更曾被没收,促使他在1937年分开意大利。1957年1月16日,托斯卡尼尼渡过了近70年的音乐生活后,去世于美国纽约里沃代尔的家中,只差三个月就享年90岁。

指挥艺术:

托斯卡尼尼的指挥作风重要是严谨、精深、准确、质朴和热忱。他的指挥棒技能说来并不十分高明,但他却以一种特别的魅力和手势引诱着乐队,这些手势既简练又洗练,非常富有表示力,在音乐内容须要时,它既能表达变更细微的表情,又能体现出剧烈热忱的戏剧性后果。

由于他对作曲家的作品有着准确的懂得,因此他的演释就总使人觉得恰到利益,这也正像朱塞佩塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的巨大就在于他能极其忠诚地把原作的意境转达给听众,既不添枝加叶,也不偷工减料”。

他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大,到本世纪60年代为止,一直占领绝对的统治位置。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主意总谱是指挥家唯一的遵守原则,应最大限度地忠诚于原谱,最大限度地表示原谱。他的指挥特色以情感浩瀚、壮阔及作风多样而著称。

名盘小鉴:

专辑名:贝多芬第九交响曲Beethoven - Symphony No.9

乐团:NBC交响乐团

指挥:阿图罗托斯卡尼尼

本专辑为阿图罗•托斯卡尼尼1950年与NBC交响乐团在卡内基音乐厅录制的,并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技巧,对母带进行重制,将分辩率晋升至20bit,使音质更佳,与以往版本截然不同。音响更接近于巨匠指挥棒下所应有的不可思议的明亮丰满,展示出分明的层次、雄伟的构造,作风热忱而不失理性。

二、布鲁诺瓦尔特(Bruno Walter,1876~1962)

生平与造诣:

布努诺瓦尔特(Bruno Walter,1876年9月15日-1962年2月17日),他出身于德国柏林一个犹太家庭,原名布鲁诺施莱辛格(Bruno Schlesinger)。8岁即开端在柏林学习音乐,以“小莫扎特”见称。12 岁在一次学生演出中与柏林爱乐乐团合作演出贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章。后受汉斯冯彪罗百思特网(Hans von Blow 1830-1894)影响,立志做指挥家。

16 岁作为学生指挥柏林爱乐乐团演出自己的《镇静的海与顺利的航行》(Meeresstille und glckliche Fahrt 合唱团与乐队)。1894年3月21日他以歌剧指挥身份在科隆歌剧院首次登台(先为人声教练),指挥罗尔津(Gustav Albert Lortzing 1801-1851)《军械士》(DerWaffenschmied)。同年秋季他在汉堡歌剧院结识马勒(Gustav Mahler 1860-1911)(第一歌剧指挥),先为合唱指挥,后为歌剧指挥。

指挥艺术:

他反对指挥夸大的体态运动和指挥舞作。他指挥时好像不是依附双手的动作,而是通过眼神和面部表情来调和全部乐队。他很看重乐队队员的情感,并擅长发明他们每个人的表演能力,从而充足调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅保持不懈地寻求幻想的音响,而且他有方法使乐队奏出他所寻求的幻想音响。

作为二十世纪德国最巨大的指挥家之一,瓦尔特把音符凿刻得极为美好。在他早期录音中,他将管弦乐各声部处置得层次分明且富于歌颂性。到50年代中期后他的演绎作风产生了一些变更,在内敛、典雅、流利、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在活动进程中折射出不同的表情、色调、气质和质感,在坚持整体性前提下使不同乐句(段)自然形成各自的音响内核与和声后果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和沾染力。他善于指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。

名盘小鉴:

专辑名:贝多芬第四、第六“田园”交响曲Beethoven Symphonies No.4 & No.6 "Pastorale"

指挥:布鲁诺•瓦尔特

布鲁诺瓦尔特对贝多芬“田园”交响曲的演绎,是本世纪指挥家中的传奇,而他也一向对这部作品情有独钟,早在78转的录音时期,他就传有两版。其中1960年的录音被欧美乐评视为他指挥艺术的巅峰之作。在此片中,他驱使一腔热血,驾驭手下的哥伦比亚交响乐团,展示出最具人文关心和人性的演出,没有激昂,没有矫作,只是想尽方法把音乐中属于人的一面,纵情宣泄。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。

三、列奥波尔德斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky,1882~1977)

生平与造诣:

列奥波尔德斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky,1882~1977),英国指挥家,古典音乐改编家。斯托科夫斯基对自己的身世三缄其口,现在已知,他出身于伦敦并且以他的祖父列奥波尔德之名受洗。他学于牛津皇后学院、伦敦皇家音乐学院,后去巴黎及慕尼黑深造。

1905年去美国,任圣巴索洛缪教堂管风琴手及圣咏团乐长;1909年~1912年任辛辛那提交响乐团指挥;1912年~1938年任费城交响乐团指挥;后来又在美国青年交响乐团、纽约爱乐乐团、休斯顿交响乐团等担负指挥,成了20世纪一位胜利的指挥家,虽然饱受争议。1940年担负迪斯尼的《理想曲》(Fantasia)音乐指挥及演员,该片将音乐和动画联合在一起。

指挥艺术:

斯托科夫斯基的指挥作风奢华绚丽,比较强烈,充足施展了乐队的表示力。他是一位不拘一格、勇于改革的指挥家。他在费城交响乐团任职期间,曾提出过一系列改良办法,对乐队的排列进行了多次实验,最后打破了传统乐队的排列办法,把全体小提琴手都排列在右边。直到2021-09-28 ,有许多乐队还沿用他那奇特的排列办法。他指挥时特殊强调指挥者与演奏者之间的心坎交换。他以为如果没有心坎交换,指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新颖事物很敏感,他向美国人民介绍了许多现代作曲家的。

名盘小鉴:

专辑名称:Rhapsodies 狂想曲

指挥:列奥波尔德斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)

发行公司:RCA

发行时光:1960 / 1961

该专辑录音晶莹剔透,同时又具良好的音场、宏大的气概和优良的录音质量,完善地再现了音乐。而首首精巧的乐曲,更使你充足领略到音乐美的冲击。

四、威尔海尔姆富尔特温格勒(Wilhelm Furtwangler,1886~1954)

生平与造诣:

威尔海尔姆富尔特文格勒(Wilhelm Furtwangler,1886-1954),德国指挥家。八岁开端学音乐,上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥,后历经柳伯克、曼海姆等地,1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团,归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥,同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出,所到之处,观众们无不欢声雷动,他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指点、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐参谋,因此,第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪,才重新开端演出。

指挥艺术:

富尔特文格勒一登上指挥台,就处于一种无私状况,时而吟唱,时而面目动情,时而踏足,时而闭上双眼……乐队成员也会情不自禁地与他一同作出反响。他的指挥富有催眠术般的魔力,听他指挥演出时,听众好像看不到乐队,而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时,他不赞同有棱有角地拍击,以为那样会损坏旋律的流利性。在他的指挥中始终保存着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素,因此他属于典范的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目普遍,气概雄厚,是德国优良指挥家中具有代表性的一位。

名盘小鉴:

专辑名称: 贝多芬:交响曲全集Beethoven:Symphonies

乐团:维也纳爱乐乐团

指挥: 富特文格勒

这套贝多芬交响曲全集是单声道录音的经典,无论专业人士还是非专业的,都必听的。除了第二和第八是1948年的伦敦现场录音,还有第九是1951年的拜鲁伊特音乐节的现场录音。其余的都是在金色大厅录制的。音效极佳,这套的价值就在于他的历史性和记载了富特文格勒的指挥艺术。

五、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy,1899~1985)

生平与造诣:

尤金奥曼迪是一位才干横溢的人物。他于1899年11月18日出身在布达佩斯。三岁时就开端拉小提琴,五岁半进布达佩斯国立音乐学院预科学习。他的小提琴演奏技艺进展神速,十四岁半毕业于音乐学院,荣获文学士学位,十七岁成了布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。

指挥艺术:

奥曼迪对乐谱的接收解读相当迅速,常背谱演出,且不应用指挥棒。不论是音乐或个人作风上,他都展示了卓著的作风及引导风范,并有着相当礼貌的出场表示(和他的偶像托斯卡尼尼一般)。

曾有受他指挥的乐手赞美:“他并不像有的指挥家那样,他并不试着去指挥每一个音符。”在奥曼迪的率领下,费城管弦乐团自斯托可夫斯基时代树立的那丰满、圆润的音色──尤其弦乐部份──更加成熟,并成为此乐团标记性的特点。奥曼迪本人的指挥亦以丰硕的声响后果著称,但也有评论以为他缺少个人突出的作风。

名盘小鉴:

专辑名: 柴可夫斯基 & 普罗科菲耶夫:第四交响曲& 古典交响曲Tchaikovsky & Prokofiev: Symphony No 4 & Classical Symphony

指挥:尤金•奥曼迪

柴可夫斯基第四交响曲,创作于1877年,是柴科夫斯基获得国际荣誉的第一部交响曲。当时,轻率的结婚和迅速的夫妻分居使作者受到了极大的打击,乐曲正是表示了他苦楚的心境和对幸福的(www.isoyu.com原创版权)盼望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变更、最热忱的乐曲,具有显著清晰的叙述内容,采取纯音乐的情势,却有题目音乐的本质,此地方表示的是苦恼徘徊的众生相,以及威胁、胁迫人类的命运魔掌,使听者发生百思特网一种凄怆之感。

六、赫伯特冯卡拉扬(HerbertVon Karajan,1908~1989)

生平与造诣:

赫伯特冯卡拉扬(德语:Herbertvon Karajan,1908年4月5日-1989年7月16日),出身于萨尔茨堡,是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥动台上活泼70年。他率领过欧洲众多顶尖的乐团,并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。

他热衷于录音和导演,为后人留下了大批的音像资料(到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音),包含众多的钢管,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克,到后浪漫主义欧洲作曲家,甚至部分现代乐派的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文范畴被人称为“指挥帝王”

指挥艺术:

卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴施展融为一体。他的指挥舞作洒脱慷慨,时而充斥豪情,时而又细腻精细。在指挥台上他经常闭目沉思,使得乐队各声部之间到达了演奏室内乐般的默契。在他的引导下,柏林爱乐乐团展示出了一种有如金属般的亮色,被誉为卡拉扬“音响”。

卡拉扬最善于的是浪漫主义时代的德奥作曲家的作品,如:贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查施特劳斯。另外,对于近现代作曲家,如:德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇,他都有着非常出色的演绎。

名盘小鉴:

专辑名:布鲁克纳:第八交响曲

演奏:维也纳爱乐

指挥:卡拉扬

这套唱片是卡拉扬最为出色、出色的录音之一,代表着卡拉扬80年代指挥艺术的高峰。而且,在所有同曲的唱片中(包含卡拉扬1959年的EMI版、1976年的DG版),这套唱片也处于无与伦比的位置。可以说,它是卡拉扬所录的唱片中,也是布鲁克纳的《第八交响曲》这一曲目上必收的唱片。

七、雷昂纳德伯恩斯坦(Leonarel Bernstein,1918~1990)

生平与造诣:

雷昂纳德伯恩斯坦(LeonarelBernstein,1918~1990),美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥,1958年成为该团第一个美国指挥。他在任的十一年间,正是该团的黄金时期,此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号,从此一举确立了第一流指挥家的名声。他创作的有名作品有《耶利米交响曲》,第二交响曲《盼望的年代》,小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》,舞剧《理想自由》等。

他写的通俗音乐剧《镇上》和《奥妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲,但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注视。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。自纽爱退休后,他转往欧洲发展,愿望多花点时光作曲,不过显然事与愿违。他在欧洲最主要的功劳是与维也纳爱乐坚持久长良好的关系。因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“声誉副同志”的殊荣。奥地利于1977年举办了“伯恩斯坦音乐节”来表扬他的艺术运动。

指挥艺术:

伯恩斯坦最有研讨的是古斯塔夫马勒的作品,堪称为“马勒专家”。他的指挥作风理智而直爽,并富有时期精力。他以为“真正的指挥应当是这样:他们以身材的动作取代语言,对乐队来说,指挥必需应用这种办法来表示他所请求的东西。”在冲动时或处置高潮时,他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特色是能够把自己的感到全体表示出来。

名盘小鉴:

专辑名: 皇家版之巴托克TheRoyal Edition: Bela Bartok

指挥:雷昂纳德•伯恩斯坦 Leonard Bernstein

这是索尼唱片公司伯恩斯坦“皇家版”系列(采取英国王储威尔士亲王查尔斯的肖像和纹章)100张CD中的第一张CD。

贝拉•巴托克(Bela Bartok, 1881-1945),匈牙利作曲家、钢琴家,是西方近代最主要和最有影响的作曲家之一。他继承了巴赫作品中织体的饱满性,从贝多芬的作品中汲取了主题发展的绝妙手段,从德彪西等作曲家的作品中汲取了那种富于颜色的音响联合的技能在继承先辈们的优良作曲技法的基本上,他通过自己的奇特发明,极大地扩大了表达思想情感的幅度和刻划音乐形象的规模。

八、克劳迪奥阿巴多(Claudio Abbado,1933~)

生平与造诣:

克劳迪奥阿巴多(ClaudioAbbado),1933年出身,当代有名的意大利指挥家,位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监,维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。

克劳迪奥阿巴多曾罹患胃癌,但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台,后担负瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指点,2014年1月20日去世,享年80岁。

指挥艺术:

阿巴多的指挥,集众家之所长,集名师之大成,以此揉成自己的指挥特色。他的指挥,具有鲜明的意大利作风,热忱、明快、如歌、流畅、灵敏,双手极富有魅力,眼睛里有音乐。他的曲目十分普遍,古往今来,种类繁多,包罗万象。对罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品,他的演绎尤为精彩,堪称一绝。他也善于指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品。

他尊敬原谱,非常有朝气。同时他也是一位尊敬总谱的指挥家,没有预备好是不会站到指挥台上的,《沃采克》就排练了40次,为了控制勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,他足足花了10年时光研讨。

名盘小鉴:

专辑名:门德尔松:苏格兰交响曲 &意大利交响曲Mendelssohn: Scottish Symphony & Italian Symphony

乐团:伦敦交响乐团

指挥:克劳迪奥阿巴多

该辑是1968年阿巴多在有名录音场地KingswayHall录制的,录音中阿巴多的诠释完整控制了门德尔松精细开朗的音乐特征,令无数乐迷赞叹不已。该专辑早在LP时期企鹅评鉴即给予三颗星的极高评价,至令依旧是乐迷争相追逐的名盘。

九、小泽征尔(Seiji Qzawa,1935~)

生平与造诣:

小泽征尔(Seiji Qzawa,1935~),日本有名指挥家,长期于美国居住。他生于中国沈阳,1951年入日本东京桐朋学园高级学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥竞赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的竞赛中获奖。

1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团,接着又精彩地指挥过纽约爱乐乐团,旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等,1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指点,后与波士顿交响乐团签署毕生合同,任音乐指点兼指挥,并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥,每年都有必定时光回日本。

指挥艺术:

小泽征尔的指挥作风,既能热忱洋溢、豪放奔放地将乐曲引向高潮,又能恰如其分地掌握速度和力度的变更;他擅长应用带有表情的眼光和“会说话”的双臂来表达自己的思想,音乐表示意图十分明白。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳,使观众觉得他浑身都是音乐。

名盘小鉴:

专辑名:斯特拉文斯基 彼得鲁什卡、春之祭、烟火

乐团:波士顿交响乐团1-16;芝加哥交响乐团17-30

指挥:小泽征尔

《彼得鲁什卡》和《春之祭》是“音乐界的毕加索”斯特拉文斯基的两部经典作品。《春之祭》曾被英国《古典音乐杂志》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。此外还有一首《烟火理想曲》作为补白。

本专辑在录音上精益求精,后期采取了DigitalK2转录技巧,不仅清除了母带上的杂讯,而且应用了24Bit/96Hz母盘重制,Cello厂研发之UV22的CD转制编码技巧,音效有了极大的进步,现场感极为丰硕。

十、祖宾梅塔(Zubin Mehta,1936~)

生平与造诣:

祖宾梅塔1936年出身于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅万梅塔是一位精彩的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的开创人。祖宾梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教导,所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟习。

1954年,他赴奥地利留学,进入维也纳音乐学院,随指挥系主任、匈牙利指挥家斯瓦洛夫斯基(H.Swarowsky)学指挥。他身在乐坛的40年,获得无数殊荣,如尼基什指环、维也纳爱乐乐团声誉指环、声誉团员、台拉维夫市声誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等以及一大学授予的声誉音乐博士等。

指挥艺术:

梅塔是乐手出生,对乐队了如指掌,很能统驭乐队的音响,特殊强调弦乐,宛如人声。他的音响,既有明晰度,又有憨厚度。早年,他一味寻求许多音响后果,表面的东西多了些。现在,他的指挥,有音乐,有情绪、有个性、有美感、具有现代气味;他的作风,既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热忱,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流利,更有他自己的豪放,兼收并蓄、博采众长,集各方巨匠之特点于一身,揉成自己的指挥风姿。

最令人钦佩的是,梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用,然后又把音乐作为一种国际的语言,活泼地表示出来,这就鲜明地显示出他的奇特的指挥作风。他最善于指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查施特劳斯等人的作品,也热情指挥现代音乐。

名盘小鉴:

专辑名:霍尔斯特:行星组曲Holst:The Planets

乐团:洛杉矶爱乐管弦乐团

指挥:祖宾梅塔

近代英国大作曲家霍尔斯特的代表作《行星组曲》,此组曲以不同的音乐个性描写出作曲家中心每个星球的特点,是一部构造、和声与节奏三方面都极为完善的作品,作曲家曾特殊指出观赏的手段——只要把各曲的副题广义的说明即可。本曲演奏的乐器甚多,属于大型管弦乐编制。祖宾梅塔与洛杉矶爱乐与管弦乐团合作录制过许多出色的大型管弦作品,梅塔对音乐的处置一向明快利落,对乐团的控制更有独到手段,将这个组曲诠释极具戏剧性。