乐谱知识(一篇文章简单了解乐理知识和简谱)

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乐谱知识(一篇文章简略懂得乐理知识和简谱)

乐理,是音乐理论的简称,包含相对简略的基本理论:读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比拟高等的理论:和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的控制,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有主要积极意义。我们平凡所说的乐理,一般是指音乐理论中的基本部分,也就是“基本乐理”。

1 音的性质

音是物体震撼时发生的波,它可以通过空气、固体或液体等介质来流传。

在自然界中能被我们感受到的音是非常多,人类的听觉能听到的纯音在16赫到2万赫之间。而超越这个规模的震撼是无法被耳朵“捕捉”到的。

当然,随着科技的发展。我们可以用科技仪器来捕捉这些我们听不到的声音,再调回到人耳可接收的规模之内。

音有高下、强弱、长短、音色四种性质。

1.1 音的高下

我们说音是由震撼发生的,那么在固定时光内震撼的次数(频率)的不同就决议了音的高下。

震撼频率高则音高、震撼频率低则音低百思特网。

如:2000次/秒的振动比400次/秒的振动发生的音就高。

1.2 音的强弱

音的强弱是由振幅(“振动幅度”即振动规模)决议的。

振动幅度大则音强,振动幅度小则音弱。

如:用力拨动琴弦比轻触琴弦时的振幅大、音就强。

1.3 音的长短

音的长短是由其振动时光决议的。

振动时光长则音长,振动时光短则音短。

1.4 音色

音色是因发音体的性质、形状、泛音的多少而表示出的不同的声音质量及差别。

简略的可以将音色懂得为:声音的色彩。

就像我们眼睛可以迅速区分的五颜六色一样,声音也有这样的特征。

如我们可以很容易地域分出哪个是钢琴的声音、哪个是小提琴的声音、哪个是吉他的声音,这就是因为他们拥有着不同的音色的缘故。

2 复合音

通常我们听到的某个音其实都不是那一个音在响,而是很多音的联合。

我们管这种音叫做“复合音”。

以弦为例:

复合音的发生不仅仅是由于发音体的全段在振动,它的各部分(如二分之一、三分之一、四分之一等)也跟着它同时在震撼。

我们将复合音的所有震撼区离开来称为“分音”、全段振动的音叫做“基音”、将各部分从动发生的音叫做“泛音”,将由基音发生的各个泛音排列起来称为“泛音列”。

3 乐音和噪音

在音的性质里,我们将那些状况规矩的音称之为“乐音”、将状况不规矩的音称之为“噪音”。

乐音是音乐里占主体的音,它振动起来是有规律的、单纯的,并有精确的高度(也叫音高)的音。

反之则是噪音。

但噪音在音乐里也有着至关主要的作用,发生噪音的乐器如:锣、钹、镲等。

4 音域

音域指音源(乐器或人)所能到达的最低音至最高音的规模。

我们给乐音归纳了一个系统,并且列了队、分了级、归了组、命了名之后可以发明没有一个正常的音源(乐器或人)能同时发出(奏或唱)这个系统内所有的音,只能是选择这个系统中的某一段。(如钢琴是从大字二组的A到小字五组的c,即:A2-c5)

于是,我们就将在乐音系统中选择出来的这一段称为音源(乐器或人)的“音域”(或音区)。

部分音源(如古典吉他)是有有效音域和无效音域的。

比如古典吉他,尺度调音的古典吉他的有效音域为六弦空品的e到一弦12品的e3,一弦12品之后的品位地位因为在吉他面板上很容易影响演奏稳固性,影响演奏稳固性那奏出来的音就很容易造成不连贯、不稳固、不清楚等原因,所以不算做有效音域。

但这并不影响古典吉他本身的音域,所以在盘算尺度调音的古典吉他时我们依旧要盘算从六弦空品的e到一弦19品的b3(或20品的c4)为它的音域。

5 半/全音

我们把音列中各相邻的音级之间的距离称为“半音”,半音标注了乐音系统中最小的距离。

就是说即便两个相邻音级组成的“半音”中还有其他音高,但在音乐中是不被认可、不被应用的。

两个相邻半音的距离之和我们称为“全音”。

其实说简略了就是1+1=2的关系,三个音级间的距离构成两个半音、两个半音相加就是一个全音。只是须要注意的是,这三个音级必需排列相邻的两个半音能力组成一个全音。

6 变音记号

变音记号是指用来表现升高或下降根本音级或标注变更音级的记号。

升记号(♯)表现将根本音级升高半音。

降记号(♭)表现将根本音级下降半音。

重升记号()表现将根本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(♭♭)表现将根本音级下降两个半音(一个全音)。

还原记号(♮)表现将已经升高或下降的音还原。

7 五线谱

五线谱,顾名思义,就是由五条线组成的谱。它是由五条展开的平行线构成,书写时在平行线上添加各种符号来记载乐谱。五线谱也是如今应用最普遍的记谱法之一

五线谱成形于十七世纪但其最初在时光上其实是早于简谱的,它起源于纽姆记谱法(纽姆谱)。比拟有趣的是,这种记谱法并非一开端就像2021-09-28 这样成形的。八世纪时纽姆谱出生,九世纪被普遍接收。最初它是由在线上添加字母的一线谱发展成二线谱,再由二线谱发展为三线谱,直到十一世纪时意大利僧侣圭多为它增长了第四条线,其各项功效才极度接近了2021-09-28 的五线谱。

通常我们将五线谱的五条平行线命名为“线”,它自下而上的分离被叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。

而平行线之间的空白我们命名为“间”,它也是自下而上被叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。

在记载乐谱的时候,因为音的过高或过低会导致本身的五线四间不够用,我们就须要在五线谱上方或下方增长相对较短的线段用以增长线谱的容量。

我们在上方或下方添加的短线段被命名为“加线”,而加线之间涌现的空白处则称之为“加间”。

五线谱是目前世界上功效最先进、最趋于完美的一种记谱法,在记载乐谱时合理应用各种符号就可以做到几乎记载音乐表达的所有功效。

8 简谱

简谱意为“简易记谱法”或“简化记谱法”,其分为“字母简谱”和“数字简谱”,但通(原创版权www.isoyu.com)常意义上我们所说的“简谱”仅仅只代表“数字简谱”。

简谱最早涌现于公元十六世纪,当时欧洲的修道士苏埃蒂率先应用了数字来写谱教歌,并写了一本名为《学习素歌和音乐的新办法》的小册子来记载这种办法。十八世纪中叶法国人卢梭的一篇论文《音乐新符号建议书》再次提到了这种记谱法,之后一批法国的音乐家、医生、数学家把“数字简谱”加以整顿完美。直到19世纪,经过P加兰、A帕里斯、EJM谢韦3人的持续改良和推广,这种记谱法才得到了普遍应用。因此这种简谱在西方被称为“加-帕-谢氏记谱法”。

相较于五线谱的庞杂性,简谱只是通过字母CDEFGAB或数字1234567来表现七个根本音级。

写法:1234567i读法:DoReMiFaSolLaSiDo读法:哆来米发索拉西夺

以上各音其相对关系都是固定的,除了3-4、7-i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。

而当我们须要记载过高或过低的音时可以选择在简谱数字或字母上方或下方增长“”来区分音高。

比较五线谱来说,简谱在简化了记载进程的同时也进步了视唱乐谱的效力,所以简谱更多的被用于记载“歌谱”而不是“乐谱”。

9 休止符

音符是用来记载音的从开端到停止的符号,而与之相对应的就有休止符,用来记载音乐中声音停滞时的符号。

标志音乐暂时停顿或静止和停顿时光长短的符号叫做休止符,与单纯音符一样通过二分法分出的休止符被称为“单纯休止符”。

音符的作用是记载音的演奏时值(就是某个音开端演奏到演奏停止的时光)的符号,而休止符就是用来记载音的休止、暂停的时值(开端暂停演奏到暂停停止)的符号。

在简谱中,休止符用数字“0”来表现,用法与简谱音符的用法雷同。

10 调号

依照必定的顺序和地位记在谱号的后面的,这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表现,如1=C则表现该简谱是C调来记谱,如果要表现升级号的调,则在字母前加#号或者b(降)号,可以参考一些简谱图片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

11 小节线、小节

一张乐谱就像是一篇文章,巨大的作家把一个一个字串联起来组合成一本百读不厌的文学作品,正如音乐家将一个一个音符串联起来组合成一篇不朽的乐章。但是不论是优良的文学作品还是简略的一年级小学生的作文它都不仅仅是把字连起来就行了,它须要标点符号来断句。其实,音乐也一样。

11.1 小节线

小节线划在音符的分段处,用来表现乐曲告一段落的符号。

小节线的作用相似于“,(逗号)”,它是宣布乐谱中某个小节停止的符号,有较为严厉的应用规定,不能随便添加。

最常见的小节线的写法是从五线谱一线到五线的一根垂直的线。

在简谱中,小节线的功效和用处也是雷同的。

11.2 小节

被小节线分割开的一段一段的音乐内容我们称为“小节”,在表述时依据表述的内容的量称其为“一小节”“两小节”“三小节”

通常在一张乐谱中,每个小节的音(包含休止符在内)的总时值都是雷同的。

但在某些作风的音乐作品中也会涌现小节与小节的总时值不雷同的情形,这个还需在演奏时以乐谱为准。

12 重复记号和终止符号

12.1 重复记号

为了使乐谱的表述尽量简练,我们会在须要反复演奏的内容中添加相应的符号,这种符号称为“重复记号”。

比拟常见的有:段落重复记号、从头重复记号、重复跳越记号、从记号处重复记号、重复省略记号。

a 段落重复记号:

两个镜像的一粗一细的两条线+冒号

遇到这种重复记号意味着记号内的小节段落须要演奏两遍。

b 从头重复记号:

写作“D.C.”或者去掉“段落重复记号”前半部分。

“D.C.”记号是“Da Capo”的缩写,意思是“从头重复”或“再来一次”。

c 重复跳越记号:

“重复跳跃记号”是“段落重复记号”的一种弥补,一般至少有两段。意为在第一次演奏时进入第一段,在第二次反复演奏时跳过重复跳跃记号直接进入第二段。

“重复跳跃记号”的书写方法除了要用到“段落重复记号”外,还要在须要跳过和跳过后演奏的小节上方横向放置一个方括号,并在对应的方括号内加上数字标明属于第几个线段。

d 从记号处重复记号:

D.S.记号是Da Se百思特网gno的缩写,意为“从有记号处重复”。在重复的进程中从标有"$"的符号处开端重复,而不是全段重复。

e 重复省略记号:

用于在反复演奏的进程中标志出不用反复的乐段和小节的符号叫做“重复省略记号”。

“重复省略记号”这个符号很像狙击枪的十字瞄准镜。

在演奏第二遍时,遇到这个符号内的小节或段落可以直接跳过。

上面的这些记号就是比拟常见的重复记号了,还有不常见的。

比如说旋律重复记号:“/”和小节重复记号:实心的“%”。

旋律重复记号“/”是用来标志小节内旋律的重复记号,如果在一个小节内有反复的旋律就可以应用“/”来标志。通常“/”的数目与音符的符尾数目雷同,“/”标注几遍就反复几遍。

小节重复记号实心“%”有两种写法,一种写法是实心“%”、另一种写法是实心“%”的“%”有两个斜杠。它的功效是用来重复前一两个小节的,这与“段落重复记号”的功效相似,但不同的是它只反复某一个或两个小节,而“段落重复记号”可以反复的小节是不受限制的。与旋律重复记号“/”雷同,小节重复记号实心“%”也是标注几遍就反复几遍。须要注意的是,在须要反复两个小节的时候小节重复记号实心“%”应写在小节线百思特网上。

12.2 终止符号

写在乐谱中表现音乐终止的符号,有“段落线”、“终止线”和“Fine记号”。“段落线”、“终止线”也被称作“双纵线”、“复纵线”,“Fine记号”则是搭配上面讲到的一系列“重复记号”所应用的。

段落线:

由两条细纵线构成,涌现“段落线”就代表乐曲的一段完结了(并不是全曲完结)。

就像文章会依据须要分出段落一样,“段落线”也是告知你音乐从哪儿开端分段了。

终止线:

终止线是代表全曲“曲终”的线,由一粗一细两根纵线构成,是表现曲子完整完结的符号。

Fine记号:

在反复时遇到“Fine记号”就意味着:整首曲子反复到此处时完结。

比如说第一遍奏完须要反复,在反复第二遍的时候到“Fine记号”处就表现全曲完结了。

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