梅兰芳的传奇故事？（梅兰芳的一生）

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梅兰芳的传奇故事？（梅兰芳的一生）

梅兰芳，作为一位20世纪享誉海内外的艺术巨匠，他的名字为人们所熟知；但是，他所代表的中国戏曲艺术的审美境界，以及他作为一个普通人的心坎寻求，又是多数人所不能尽知的。探寻其人、其艺及其对当时与后世的影响，是很应当做的事。

　　1894年11月22日，在黄海大战中获得成功的日军攻陷了旅顺口，开端了对中国内陆的正式入侵。就在这一天，北京城一个普通的胡同里，一个家庭正在为一个普通男孩庆贺满月。虽然男孩的祖父梅巧玲曾经是四大徽班之一的四喜班班主，但因为持续遇到了几次国丧而不能演出，以致难以支持全部戏班的日常开销，心力交瘁，此时早已逝世；男孩的父亲梅竹芬继承了父业，虽然演出也很受人们欢迎，但因为过度劳累，在男孩三岁时弃他而去；男孩的伯父梅雨田，是伶界大王谭鑫培倚为左右手的有名琴师，但膝下无子。依据梨园行业的通例，男孩只能因此持续从事祖、父辈的职业——皮黄（京剧的早期名称）旦行演员，并且获得了一个职业所特有的、更合适女性应用的名字——梅兰芳。

　　梅兰芳九岁学艺，十一岁登台，到六十八岁临终前两个月的最后一次演出，艺龄近六十年。

　　梅兰芳成名很早，在京城申明鹊起后，还应邀到上海以头牌（第一主演）的身份演出，载誉而归。依照一贯的评价尺度，一个京剧演员在北京和上海这两个大城市能获得业内外的一致好评，就等于是红遍了大江南北。这一年，他刚满二十岁。梅兰芳的早成名得益于梨园世家的基因遗传，这固然是现在很多年青人艳羡不已的先天条件，但也必需不能疏忽这样的事实：三岁丧父，十五岁丧母，十九岁失去在事业上对自己有极大赞助的伯父后，他就无可选择地成为了家中唯一的男性顶梁柱。作为艺人，他必需要成名，能力靠演出收入来保持全家的生计，家庭的重任历史地落到了他稚嫩的双肩上；作为艺人，他幼年时的资质表示得并不是太好，通过自己的尽力，他终于把这副重任挑了起来，他也绝不会想到，后来的历史证明，青少年时代的梅兰芳，挑起的并不只是全部梅氏家族，而是全部中国传统民族戏剧艺术发展的重任。

　　戏剧家田汉曾经以“功夫何止冶花衫，文武昆徽学习馋”这样的诗句来描写梅兰芳的艺术贡献和治学态度，他在前人的基本上，使得文武并重、唱念做打俱佳的花衫行当最终确立，一个“馋”字活泼地点出梅兰芳对表演艺术的不懈寻求。当然，在梅兰芳的同时期，二十岁就成名的戏曲艺人也绝不止他一个。艺人成名的客观标记是挣大钱，那么成名之后，或者说挣了大钱之后干什么呢？挣了大钱可以过高质量的生涯，可以置办新的行头（戏曲服装），可以当老板（自己独立组织戏班演出），自然也可以吃、喝、嫖、赌、抽。戏剧艺术在人们的社会生涯中，到底扮演的是什么样的角色？成名的艺人在艺术途径上还须要怎样走下去？这样的问题，在梅兰芳之前，被以为是下流职业的伶人之中，是很少有人斟酌的。梅兰芳自主选择了一条他祖父梅巧玲就走过的途径——结交文化人。

　　晚清以降，文人与伶人，尤其是和男性的旦行演员的关系甚为奥妙，来往的标准把握也极为不易。因此，在欧洲游学多年，深谙中西艺术异同的齐如山，在很认真地研讨了梅兰芳的舞台演出后，谨严地只以书信的情势与梅兰芳探讨艺术创作。梅兰芳非常看重齐如山的建议，择其善者，一一从之，差不多两年后，派自己的跟包大李带上自己的亲笔信，请齐如山过府面晤。从此，梅、齐合作了二十年，一同创编了二十余种新戏，还共同谋划了向海外推广京剧艺术。与此同时，一批文化人会聚在梅兰芳身边，以“智囊团”的情势为他在艺术上出策划策，共同开辟了京剧旦行表演艺术的新天地，这也是以梅兰芳为首的京剧“四大名旦”，在艺术上获得胜利的一条主要经验。梅兰芳的一生，先后在北京、上海、香港等处居住，其中以1920—1932年在北京无量大人胡同的居住时光最长，其书斋兼客厅缀玉轩的名声也最大。当时梅兰芳的各界“好朋友们” 常常会集缀玉轩，在他演出前后做“沙龙式”的艺术交换，研讨艺术改革。齐白石先生曾有“飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清”的诗句描写当时的情景。这种交换在梅兰芳的艺术生活中前后延续了几十年，包含在上海马思南路的梅华诗屋和新中国成立后北京护国寺甲1号都一直进行着。这些“好朋友”构成的“创作集体”可以拉出一长串的名单：齐如山、李释戡、罗瘿公、吴震修、黄秋岳、许姬传、许源来、张彭春、余上沅、叶恭绰、舒石父、许伯明、姚玉芙、茹莱卿、李寿山、王瑶卿、徐兰沅、王少卿、陈嘉梁、冯耿光、吴性栽、贾洪林、高庆奎、姚玉芙、姜妙香、刘连荣……作为一个从旧时期走来的演员，能够有这样明白的意识与“文艺工作者”合作，借以进步自己的艺术品位，而且数十年一以贯之，即便放在今天，都是难能宝贵的。我们很难分辩出在梅兰芳的艺术改革中，哪些属于他个人的发明，哪些属于文人创作集体的发明，事实上，在具体的艺术实践中，二者已经协调地融为一体，你中有我，我中有你。因此可以说，最终形成的奇特的华贵典雅的梅氏审美取向，既是梅兰芳发明的，也是创作集体发明的，这种重要在于内在精力上的契合，完整是基于二者对中国传统文化高度认同的“两厢宁愿”。

　　梅兰芳是20世纪中国对外文化交换的大使，他曾三度访日，在美国获得两个声誉博士学位，到苏联与斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、爱森斯坦等戏剧、电影巨匠交换艺术，和海内外的民间文化界结下了深厚的情义。1931年，九一八事变爆发，日寇的烽火燃遍了东三省，并直逼华北，梅兰芳力排众议，做出了避居上海的决议，随之在沪排演了《抗金兵》和《生逝世恨》两出旗号鲜明的新戏，借以抗争日寇的侵犯暴行。七七事变后，南京、上海先后失守，梅兰芳又避居香港，香港失守后又重回上海，就是为了一再谢绝日军请求他恢复日常演出的请求。一个旧时期的演员，唱戏赚钱本是天经地义的事，无可厚非；日军也只是愿望梅兰芳出来保持日常演出，能使百姓认为时势无忧。最终梅兰芳以蓄须的情势来宣告终止自己的舞台生活，甚至预备好了安息药，下定了以逝世抗争的决心，因为梅兰芳不会提前知道，不可一世的日本军国主义会在几年后的1945年无条件投降；他以自己的方法彻底粉碎了敌人妄想应用自己掩饰侵犯暴行、掩饰太平的诡计。在抗战的八年间，梅兰芳不曾演过一次营业戏，梅剧团因此解散，梅家人因此以变卖家藏的古董字画为生，甚至遭遇过几近断炊的窘境。不过坏事也会变成好事，就在这段艰苦的岁月中，梅兰芳的绘画却因为不百思特网辍的研习，得到了长足的提高。

　　抗克服利后，梅兰芳以极其优雅的情势在朋友聚首中剃去髭须，宣告复出。人们不禁再度惊讶，年过半百的梅兰芳，又回到了属于自己的舞台。从这一次回归，他就一直守在舞台上，直到性命的止境。

　　1949年，梅兰芳没有听从齐如山约他同去台湾地域的劝告，留在了大陆。新中国成立后，他历任中国京剧院院长、中国戏曲研讨院院长、中国戏曲学院院长，并一直保持到全国各地为宽大人民群众演出。1961年8月8日，梅兰芳因心脏病不治而放手人寰，身后之事极尽哀荣。而此前的5月31日，他还在中国科学院礼堂演出了自己的最后一部新编戏《穆桂英挂帅》，还在唱“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”。

　　梅兰芳的一生，个人生涯规律，没有烟酒的癖好，阅历的人生坎坷和政治冲击与同时期人比也相对较少，照惯例而言，是可以更加长寿的。但他却罹患心疾而过早逝去，缘何？大概是心累。他少年时就挑起家庭的生涯重任，青年时挑起了艺术的重任，到中年时肩负梨园界之民族大义，晚年时又全力投身新中国的文化建设，即便在病床上仍不忘要去新疆加入铁路的通车仪式……他性情温和，遇事不争，喜怒不形于色，但在大是大非面前从没有过丝毫的摇动；他待人宽和，与人为善，票友演出前请他指教，他总是说“错不了”，演出后请他提看法，他也总是说“不容易” ……在这样的小事上尚且如此顾及他人的感受，心能不累吗？不过，梅兰芳的心累了，旁人的心舒服了，也净化了；国度和民族拥有这样累心的艺术家，不能不说是一件幸事。

　　所谓的巨匠、大家，大概有三个主观特色必不可少：一是在自己的专业范畴，有着深厚的功底；二是在专业范畴之上，有着深广的文化视野；三是还要有深切的人文关心。时光可以流逝，巨匠的专业造诣可以被后人忘记，文化视野可以被后人拓展，但深切的人文关心可以永远感召一代又一代的人，梅兰芳就是这样永远的巨匠。