意象与意境(为何说中国诗歌的核心是意境艺术?)

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意象与意境(为何说中国诗歌的核心是意境艺术?)

什么是诗歌的意境?这是一个相当庞杂但是特殊中国化的问题。

关于诗歌意境的问题,在中国诗歌史上已经争辩了上千年,至今也没有定论。但不管文学评论家对意境的概念有多少种争辩,总是转变不了这样一个事实:意境是中国诗歌的核心。

通俗地说,意境是一座立交桥,它一面衔接的是诗歌本身用意象组合以来的艺术世界,一方面衔接的是诗歌的作者的心中所要表达的情绪,更为主要的是,意境衔接着读者的心理接收。读者在诗歌中得到的情绪体验和共识,都是从诗歌的意境中来。

在说意境之前,我们必需说诗歌中的意象。因为意境是由诗歌中不同的意象组合而成的艺术世界。

意象是诗歌最根本最核心的概念。诗歌在实质上属于情绪的艺术,也是感性的艺术。我们读论文、读科学的解释文,往往带着一种理性思考的眼力去看,因为这里面很少百思特网有情绪的存在,而读诗歌就完整不同,我们可以从诗歌中领会到丰硕多彩的情绪。

诗歌中有悠扬而不得的爱情,有夜不能寐的怀念,有故园之恋,有家国之思,有悲秋有伤春,有怀古等。人类的情绪也是丰硕多彩的,古人认百思特网为有喜怒哀乐等七情六欲。但这些情绪在诉诸于语言之前,是隐约的,是无法言说的,只有到了有文字的时候,我们的那些情绪才得以用文字和诗歌表达出来。这种情绪就叫做意。但是古代的哲学家以为,语言是不能完整表达意的。

《易经》就说:"子曰:'书不尽言,言不尽意, 然则圣人之意,其不可见百思特网乎?'"孔子已经认识到,纯洁的语言无法完全表达人的情绪,要把人的情感表达出来,必需要依附象。这种在诗歌中感染了自我情绪的景物,就是意象。

意象并非照片,也并非必定是现实中存在的东西,它既可以是自然中现实的真实的景物,也有可能是诗人心坎所虚构出来的东西。比如王维的名句“大漠孤烟直,长河落日圆”,其中的大漠、孤烟、长河、落日,就是意象。这是现实的自然中真实的意象。还有一些是诗人想象虚构出来的意象,古人叫做象外之象。

有名诗歌理论家司空图说,戴容州云:“诗家之景,如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。”象外之象,景外之景,岂容易可谭哉?”这些都是诗人的想象中的世界。如果诗歌仅仅是真实反应自然生涯的话,那么诗歌将索然无味,也势必将走入无景可写的逝世胡同,由此我们可以得出结论,正是由于象外之象的涌现,大大拓展了诗歌的表示情势。

诗歌是情绪的产物,所以无论是现实的意象,还是虚构的意象,都带有诗人情绪的观照。我们用晚唐伤感诗人李商隐的诗歌中的意象,就可以看得很明确。李商隐爱好写夕阳。我们常人的眼中,夕阳是俏丽的,晚霞是残暴的,然而在李商隐的笔下,夕阳却带有一种时期的落幕、性命的落寞的味道。比如他的“夕阳无穷好,只是近傍晚”,“回头问残照,残照更空虚”等。

就像李商隐笔下的夕阳,带有一种悲伤的象征一样,中国诗歌中的意象,带有强烈的概括性和暗示性,也就是说,某些意象发展到后来,就带有某种商定俗成的意思了,这在西方的诗歌理论中叫做“语码”。比如青草,带有离恨的味道,李煜的“离恨恰如情操,更行更远还生”。比如杨柳带有送别的意思。诗经中的“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”,到后来就变成离别了代名词了。比如柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”。

意境要比意象庞杂的多,历来没有一个非常威望而普遍接收的定义。如果我们从这个词的两个字来看的话,意就是作者的主观的情绪世界,境相似于上文说的象,是相对于作者的情绪的客观的世界。也就是说,意境是由诗人的主观情绪和客观的意象世界组成的,从而形成引发我们情绪共识的艺术的、心灵的世界。

意境这个词最早出自于王昌龄。王昌龄说:“诗有三境:一曰物境。欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽极秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境。娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后用思,深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心,则得其真矣。"”

从王昌龄的阐述中可知,意境是高于诗歌中的物境和情境的。物境是诗歌中的景,情境是诗歌中的情绪,如果情景融合浑然天成的话,就形成了意境。这就是刘禹锡所说的“境生于象外”。

既然意境是情绪与意象相互融合的产物,那么中国诗歌中的造境艺术,其实就是如何让情绪与意象相互融合的艺术。也就是说,能胜利处置好情景关系的诗歌,就是好诗,诗歌中引起了我们的共识的艺术世界,就是意境。否则的话,诗人写的虽然是诗,但没有意境,就不是好诗。

中国古典诗歌(原创www.isoyu.com版权)中,最常用的是触景生情的意境发明模式。

比如李白的静夜思:床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思家乡。李白看到天上一轮明月,触发了他的思想之情,这样天上的明月与思乡之情,就构成了诗歌中的意境。

再比如杜甫的《登高》:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰苦苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

这是一首被誉为古今七言律诗第一的作品。一生凄悲凉惨戚戚的杜甫,在面对秋天萧瑟苍莽的风景,面对大河奔流满山落叶的风景,不禁悲从中来,从而表达出“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰苦苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”的心坎情绪。诗歌给我们一种压制的苍凉的悲伤的感受,这就是杜甫和读者共同营造出来的意境。

既然有触景生情,就有移情入景的造境艺术。诗人在未写诗之前,心中早已弥漫着某种情感,这种情感必定要找到一个出口,就把这种情绪转移到某种景物上面,这种感染了诗人情绪的景物是意象,而多个意象在一起,就组成了诗人的艺术世界,这就是意境。

比如杜甫的《春望》:国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。

“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,就是典范的移情入景的造境艺术。原来花儿与鸟儿是没有情绪的,但杜甫在安史之乱中的仓促与茫然,转移到花儿与鸟儿的身上,他仿佛看到了花儿在流泪,看到鸟儿在伤心。

更高等的还有情景融合的意境艺术。情绪与气象完善地融会在一起。

比如王维的《竹里馆》:独坐幽篁里,弹琴复长啸,深林人不知,明月来相照。

国学巨匠王国维对意境的两种定义,根本上概括了中国诗歌的意境艺术。他说意境有“有我之境”,有“无我之境”。“有我之境”是情绪的强烈宣泄与外露,“无我之境”是情绪的弯曲深婉含蓄的隐蔽,中国诗歌的艺术境界,根本上就是如此。