故事大纲(故事大纲和故事情节的区别)
随着新媒体的快速发展，各种信息的传播趋向于视频和音频。例如，人们过去看书，但现在他们在听。听书真的能代替阅读吗？我看未必。有些人也可以争辩。以前有讲故事！是的，如果是故事，如果你唱得好，读得好，做得好，弹得好，你也可以听。但是不管你想不想热情地听，如果你真的想通过剧情看到深刻的含义，还是需要逐字逐句的读。
文字自然能激发大脑更深层的思考和信息链接。为什么要讨论读书和听书？其实故事大纲和剧情是有区别的。
故事梗概是对电影故事的简要描述。通过故事梗概，观众基本可以看到剧本的中心事件或故事内容的梗概。这包括重要人物的技术资源的命运和苦难，故事的时期和背景，重要情节的发展，冲突，悬念和结局等。既是作家正式进入创作前的梳理，也是制作方技术资源网考察是否值得投入的主要文本。当然，未来也将用于促进分销。
大致来说，里面好像有故事，但真的包括故事吗？我们先来看看电影《一个作家的奥德赛》的故事梗概。
天下不同帝都，神仙红发鬼残暴统治，滥杀无辜。少年空文被红发鬼追赶，决定反击。在黑甲的带领下，踏上了凡人杀神之路，这是小说家鲁空笔下的奇幻世界。
我的小橘子很多年前被绑架了。为了找到她的下落，父亲关宁接受了图灵委派的义务，去刺杀小说家，这才是真实的世界。
事件的起因是给关宁这个义务的著名企业家，由于某种原因，小说家创造的小说世界对他产生了负面影响。于是，在小说家创造的奇幻世界里，一个生活在森林里的少年为了寻找杀死父亲的敌人，开始了他前往帝都的复仇之旅。现实中，对这件事一无所知的小说家们，遇到了遭遇写作瓶颈前来行刺的关宁。
在两个平行的世界里，小说家关宁和复仇男孩的命运紧密相连。幻想和现实的故事交织在一起。
是你发明的吗？大纲就是框架，就像我们听书一样。听完之后，我们觉得热血沸腾，或者说任何一种情绪似乎都要从胸腔里跳出来，但是当你告诉第三个人的时候，你只能说上面的话。毕竟细节太多了。三言两语怎么说得清楚？
有什么故事？相当于看了一本书，三天后，朋友问你，你告诉他他的情况。故事记得很清楚，细节也略显模糊，但一些症结和细节还是深深地印在了我的脑海里。又有人说我听了这本书也有同感。我不想争论。不信任的朋友可以自己试试。阅读不仅仅是书中的文字，你的想象力也在不断地弥补你脑海中的画面。听书时，由于节奏快，声音元素多，大脑更容易跟随听到的信息。
为什么我一遍又一遍地说这个想法？对我来说重要吗，还是你更喜欢看书而不是听书？哈哈，别提八卦了。其实作为编剧，从一个句子的初始大纲到简短大纲、详细大纲和故事大纲(根据制作方的需要，可能需要的是现在的故事)，每次都需要想象力的加入，无论转场和台词，都需要处处努力。所以在文字的表达上最好有一个扩展或收缩的空空间，这样画面转换会更紧张。
以《一个作家的奥德赛》为例。开头——一个小女孩叫她父亲的声音，关宁的声音叫她女儿的小橘子的名字，当一个凶猛的雕像出现在空时，关宁从现实中的梦中醒来。这就是剧情，细节到几乎每个人都能想象出画面，展现出故事的具体动作线。
同时，动作线中人物情绪的变化也是一个关键点。关宁在梦里的恐惧和他无法回到现实世界联系在一起，然后他告诉电话另一端的人，他又在做梦，在梦里看到了这座城市。这一段的情节为故事展开后不同世界与现实世界的交汇提供了逻辑上自洽的世界观基础。
其实这就是故事大纲和故事情节最大的区别。大纲所寻求的是继承与过渡的大线，悬念与冲突的张力，以及事件的结局，包括它将传达给观众的情感；剧情比较细腻，需要细化到每个角色动作线的转折点(当然和故事大纲相比还是比较粗糙的)。
故事梗概中，所有剧本的结构其实已经以技术资源的雏形出现。无论是线性结构还是非线性结构还是意识流都能体现出来。
比如《盗梦空间》空 Room在线性结构中以常见的三幕式出现，然后在故事梗概中，第一幕结尾会写道:科布隐藏亡妻将进入干扰梦境行为的事实，带领团队成员进行一次危险行为，这将是以后引发更多问题和障碍的剧情点和症结所在。所以，即使作者写了人物的一些动作台词，也不是写故事情节的方式，而是为了展现整个剧本结构而写的故事梗概。
再比如面板电影，比如王家卫的《重庆森林》，这种多情节的面板是一个短篇故事，通过对群体形象的描述来表达。故事简短，但要注意母题，人与人的关系，城市里的悲情，这是整部电影融为一体的核心思想。事实上，所有多情节、分块结构的电影要么单独成为章节，要么平行延伸整个故事的维度，所有这些都应该在故事梗概中体现出来。
事实上，在具有现象级结构和非线性结构的剧本中，大纲和情节相对容易区分，意识流结构的剧本最容易被混淆。
艾伦·格耶写的《去年在马里恩·巴德》讲述了一个年轻女子在一个度假胜地遇到一个男人的故事。男的说他们去年见过面，今年也在这里见过面，最后说服年轻女子承认，和他私奔了。
不知道他在创作之初有没有写详细的故事大纲，在各种资料中也没有找到剧本。他只在豆瓣上看到了它的梗概。内容如下:这部电影以现实与记忆交织的方式，描绘了男主角X与女主角A之间的情感纠葛。在X的记忆中，巴洛克宫殿里有无数的亭台楼阁。在他的描述性叙述中，人们可以感受到他内心的波澜。在剧院的舞台上，演员们正在表演离愁别绪的桥段。观众中，X看了A女士很久。休息时，剧场里响起舞曲，X邀请A跳舞。两人近距离表达了对彼此的感情。a认为这个X是一个关心自己的陌生人，但是X去年和她讲了一个鲜为人知的故事。期间还出现了X和A老公m游戏对抗的场景。
作为法国“新小说”流派的开山鼻祖，格耶反对传统叙事，在读完《马里昂巴德的去年》后，他非常钦佩。他确实值得被公认为世界上最重要的先锋作家之一。
我想，如果我写大纲，我只能写故事！毕竟角色的时间空突然发生了变化，过去和现在都出现了同样的场景，角色的动机和行为也模棱两可。好像导演没怎么注意我们看不清楚(哈哈哈)。所以意识流电影的故事线的书写只能倾向于故事板这个词(我们下次再讲故事板)。
正如建筑学上的那句名言——形势总会向效果屈服，知道你的甲方要做什么，比知道你要写的东西叫什么名字重要得多！
当然意识流的电影也就那么几部，就这么说吧，大部分电影都是照本宣科的。在写作中，有一个观点是应该注意的。从剧本的角度来看，众所周知，视点就是叙事的角度。每个故事都有一个看得见或看不见的叙述者。叙述者是谁？故事从哪里进入，包括什么样的母题。那么，如果剧本有叙事角度，有故事大纲和故事线吗？
是的，在故事小品写作中，大多数人都不自觉地采用上帝全知视角，告诉大家自己讲了什么样的故事。在故事的写作中，把叙述者附加到剧中的人物身上，或者说剧中的重要人物对故事中的冲突或苦难做出回应，更为合适。
简而言之，故事情节更有意义、更具体，而剧情梗概则更倾向于整个剧本的骨架。大家开始吧。毕竟，实践给了我们真正的知识！