莫高窟的资料（你真的懂得敦煌石窟吗？）
说到敦煌石窟，很多人都有一个片面的认识，以为敦煌石窟等同于敦煌莫高窟。而事实上，敦煌石窟指的是敦煌周边大大小小的石窟群，莫高窟是全部敦煌石窟群里计划最大、保留最完好的石窟。
杨柳落花 西魏 莫高窟第285窟 北壁
敦煌石窟的开凿及发明的精华是什么？与我国其他石窟不同的是，它是来自民间的发明。这些洞窟的窟主上至皇室宰相，下至贩夫走狗。这些建造石窟的工匠既有从中本来的，也有从西域来的。
莫高窟作为敦煌最有特色的石窟，是全部敦煌石窟群里计划最大、保留最完好的，现存735个洞窟。如果将莫高窟的壁画排成长廊，大约有四万五千多米，彩塑有2400多身，还有五座唐代莫高窟原建筑。
中心塔柱式 北魏 敦煌第254窟
在莫高窟的光环下，我们很容易疏忽敦煌地域的其他洞窟。而洞窟又有几种不同的建筑情势，其中一种是禅窟，南区的禅窟里内容非常丰硕，尤其是壁画。还有一种叫中心塔柱窟，早期的这种建筑重要源于古印度的影响。印度佛教建筑是绕塔礼拜的，和中国的塔有所不同，中国的塔是方形的，它的塔是圆形的，而且塔不衔接窟顶，解释当佛教沿着丝绸之路来到敦煌时，接收汉地文化的熏陶，建筑形制一开端就产生了一些变更。另外，这样的窟型，从力学的角度讲，有一个承重和分担力的作用，柱是起到承重作用，“人”字托起到疏散力的作用，可见古代的工匠都是非常智慧的。随着佛教的流传和发展，到了隋唐时代建筑形制已经演化得非常中国化了，这时代的建筑就是中国式殿堂感，所以我们看到这时代的洞窟都是方形的，顶很特殊，都是倒锥形，相似于我们劳动听民用的粮斗。到了晚唐，宋以后，洞窟的范围逐渐倾向巨型化，重要是一些皇室望族参与修建所致，佛塑像也变得高大，很多塑像的前面还有台阶，就像是布道一样，所以乍一看很像皇帝宝座。这一时代建筑是佛教寺庙建筑与皇室建筑融会的产物，也解释佛教越来越世俗化。
四方诸神 西魏 敦煌莫高窟249窟 窟顶
敦煌不同时期的彩塑能够反应不同时期的审美及雕塑发展过程，尤其到了隋唐时代，形成了非常有敦煌特点的佛教造像，胜利塑造了很多造型比例、衣着华美的优良艺术作品。例如莫高窟的造像，莫高窟崖体属于砂砾岩，砂土和砾石交结形成的崖体，非常粗糙，比拟松碎，所以莫百思特网高窟的造像都是泥塑的。我们看到的与真人等高的中小塑像都是这样的材料。制造进程是先用木头削成人物的大体构造，使木胎显示出人物的基百思特网本造型和动态，然后表面塑以细质薄泥，描绘细部，最后上色而成。我们现代人也可以用泥巴捏像，捏好有一个问题，干了以后会裂，这个里面比例非常主要，多少砂土、多少纤维、多少泥土都有讲求。敦煌的土质盐碱含量非常高，所以我们今天掩护组在做修复时第一件事就是要脱盐，洗土之后能力进行修复。敦煌的气象干燥，年降雨量400毫米，蒸发量2500毫米以上，这也是一千年前的艺术能够保留至今的一个主要原因。
维摩诘经变 唐 敦煌莫高窟103窟
隋代，敦煌石窟的造像变得非常高大，最高的到达三米多高，艺术家在不断摸索，也是头大肩宽身材扁腿长。当时佛像高大是为了符合近大远小的比例，因为很多人都是跪在地上仰视佛，莫高窟第130窟26米的大佛头就高7米，就是满足人们视觉上的冲击后果，隋代的艺术始终在不断摸索中探索。这个时代，佛像衣饰变得华美，佩戴冠、项链、壁串、手镯，衣服上也是有很多衣纹。
唐代雕塑艺术发展得非常成熟，涌现了群像，早期的高浮塑变成了360度独立个体的元素，非常活泼形象。有人说中国艺术家对人体的审美，把握不好，我以为不是这样，只能说这是中西方文化的差异，艺术家对审美的把握情势不一样。初唐的断臂菩萨像，虽然胳膊没有了，但全部胸肌、腹肌塑造非常好。虽然色彩淡化了，但是能感受到脉搏跳动的感到，所以中国人不是对形体不懂得，而是有自己的模式。
观无量寿经变（局部） 唐 112窟南壁东侧 莫高窟
随着唐代佛教世俗化，菩萨头上的发饰是唐代妇女风行的高髻，秀美细眼，站姿也是柳腰细胯，特殊妩媚。唐代讲求丰腴美，所以菩萨小腹微微隆起，唐代这种富美的审雅观体现了隋唐盛世的大气宇。上面这尊菩萨是中唐时代的，更有世俗妇人的形象。到了宋代，虽依然有唐代遗风，但从站姿、面部表情来看却已经没有唐代的气韵了，这也和丝绸之路全部的萧条、没落有关。所以，敦煌文化的兴盛与丝绸之路发展是亲密相连的百思特网。
水月观音 西夏 第2窟西壁北侧 榆林窟
敦煌石窟的榆林窟，与莫高窟直线距离为120千米左右，因榆林窟的洞窟情势、表示内容和艺术作风与敦煌莫高窟有着不可分割的接洽，是莫高窟艺术体系的一个分支，又被称为敦煌莫高窟的姊妹窟。水月观音在当时非常风行。榆林窟第2窟的水月观音，意境非常幽美。元代晚期莫高窟第3窟是唯一一个湿壁画窟。莫高窟所有的壁画与欧洲壁画不同，全体是干壁画，唯有这一处洞窟有一点点是湿壁画，全部赋彩特殊简略，完整是线描，可以说是我国古代线描的上乘之作，给敦煌石窟艺术画上了一个美满的句号。