五线谱入门教程(史上最全的五线谱基础教程)

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五线谱入门教程(史上最全的五线谱基本教程)

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能糟蹋的,也就是“线”与“线”之间的处所叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。(原创版权www.isoyu.com)往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情绪心声,如果还有更高的音或者更低的音涌现怎么办呢?于是就发生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向高低两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分离叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”……以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分离称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图)

谱号在五线谱上肯定音高的地位---也就是音名地位的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是雷同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分离有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号百思特网的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包含人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为广泛,除了特别乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。应用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

谱例1: 高音谱号(G谱号)

谱例2: 低音谱号(F谱号)

谱例3: C谱号

C谱号C谱号根本上是由高低两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特色是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。

如图:

由于“C谱号比拟灵巧,看起来好象庞杂一点,那么让我用一句最简略的话告知您:这个谱号高低均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO)。以此高低类推。(DO)我们会在音名一节中讲到。

第一节 音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最重要的有7个根本音,分离由七个英文字母来表现,称为:

C D E F G A B

sei di yi aifu ji ei bi

它们分离还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)

C D E F G A B

(汉语译音)多 瑞 咪 发 索 拉 希

(汉语拼音)Do Ruai Mi Fa Sol La Xi

( 简谱 ) 1 2 3 4 5 6 7

在乐音的“家族”中有几十个高下不同的音,但是最根本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基本上变更出来的。

第二节 音名的分组乐音的大家族里有几十个高下不同的音,但是它们并不凌乱,而是井然有序的,人们都分离给他们排了队、分了组。这样我们就不难识别他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。

从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右,也是从C(DO)开端再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组,依次往右排,分离叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

第三节 认识音符我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。但是它们大部分根本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。谱例1:

前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的地位在哪里。谱例2:

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3:

注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

(一) 全音符 《

》 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。

(二) 二分音符 《

》 这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)谱例4:

(三) 四分音符 《

》 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)谱例5:

(四)八分音符 《

》 这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)谱例6:

(五)十六分音符 《

》这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)谱例7:

(六)三十二分音符 《

》 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值) 谱例8:

(七)六十四分音符 《

》 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的时值)谱例9:

☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

名 称

音 符

时 值

简 谱 计 法

全 音 符

二 分 音 符

1/2

四 分 音 符

1/4

八 分 音 符

1/8

十 六 分 音 符

1/16

三 十 二 分 音 符

1/32

六 十 四 分 音 符

1/64

第四节 符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,从属在音符后面的,所以叫“符点”。而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。 谱例1:

符点的重要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加便利。

请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。 谱例2:

第五节 复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的须要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用处了。那么怎么表现呢?很简略,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表现增长了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表现它要增长前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。 谱例1:

第六节 共用符尾在缮写音符时经常会有一组一组的音形涌现,这里面会有各种组合,在这种情形下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。 谱例1:

谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为尺度,并且要画得比符干粗一些。

第七节 多声部的记谱办法多声部的记谱办法重要是要看他们的节奏型。在节奏性雷同的时候,可以用一个符干来共同表现。 谱例1:

如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不雷同时就不能用共用“符干”来表现。应当各自应用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界限了)。 谱例2:

第八节 休止符在乐谱上表现乐音休止的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同水平的消逝,乐音坚持静默的状况,这就是休止符的作用。

但是有一点必定要解释:在音乐进行当中的休止符通常是有着特别意境的,音乐并没有中止。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的处所当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表现一种情感而已。各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。 谱例1:

还有一种休止符是表现整小节的休止。(完整小节休止)它们实用于各种拍子。 谱例2:

注:完整小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包含休止符在内)这叫完整小节。 不完整小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完整小节,而不完整小节一般是用做起拍。 谱例3:

两个以上的全小节休止符是这样记的: 谱例4:

请看10小节以上休止的标志 谱例5:

为了更好辨认,我们对比简谱看看五线谱的休止符: 谱例6:

五线谱记谱

简谱记法

休止符名称

全休止符

二分休止符

四分休止符

八分休止符

十六分休止符

三十二分休止符

六十四分休止符

带符点的休止符 带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。 谱例7: 注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。

变更音记号把固定的音升高或者下降叫“变更音”用来表现这种变更的符号叫“变音符号”。

(一)变音符号共有五种:

1、“#”升号

2、“b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音,或者下降半个音。

3、“”重升号

4百思特网、“bb”重降号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或下降全音。

注释1:全音是大二度, 半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

5、“

”还原号

用来表现在它后面的那个音不管前面是升高还是下降都要恢复本来的音高。

(二)变更音的地位:变音符号必需对准所要升高或者下降的音。(升号和还原号的斜方孔,降号和重降号的孔,重升号的交叉点。)

(三)变更音的用处有两种:调号 一种是写在谱号后面的,这种变音记号也叫“调号”。 谱例1:

这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者下降。

比如: 是#F #G #C,那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。 谱例2:

2、这是表明这个音要临时转变音高。这种临时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名的音都要屈服第一个变更音,也要跟着变更同样的音高。它的前面在就不须要有再画雷同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说是“铁路警察,各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项:

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必需对准后面所要表达的音,能力使后面的音有精确的音高。

b)升号和还原号都有两条横线,这两条横线要从左下方向右上方倾斜,并且要比两条竖线画得粗一些。 谱例3:

拍子在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个主要的时光段 — 一拍,就是音乐的基本,它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基本的一拍,然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲,什么是拍子。

“拍子”用简略的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示:

在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指导一下,这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表现有三个弱拍,加上一个强拍,实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的,也就是解释这个人的节奏不好,拍子不精确。

音乐的拍子,是依据乐曲的请求而定的,比如当乐曲追求规定的速度是每分钟60拍,那么每拍占的时光是每分钟的60分之一,也就是一秒,(半拍为二分之一秒),如果规定的速度为每分钟120拍的时候,那么每一拍占的时光是半秒钟(半拍是1/4秒),现在是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(后面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。这也就是拍子的时值,当拍子的时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于4拍,二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍,换句话说,也就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值肯定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍涌现,然后每小节不断反复涌现。这种2/4的节奏很合适队列行进的时候应用,所以大部分进行曲都采取这种2/4拍的情势。 谱例1:

3/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍涌现,每小节反复涌现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍。这种节奏很合适旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。谱例2:

下面介绍4/4拍,4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍。 谱例3:

6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是:它是以八分音符为一拍,每小节有6拍,这样在每小节里:第一拍是强拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次强拍,第五拍和第六拍又是两个弱拍,这样每小节6拍,重复涌现。 谱例4:

在音乐作品中,单位拍并不是固定在一种音符上。它可以应用各种音符作为单位拍。比拟常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍),八分音符(以八分音符为一拍),二分音符(以二分音符为一拍),长短音符交替进行。

拍号和拍号的画法拍号是用分数的情势来标画的,分母表现拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表现每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的情势,是因为在五线谱中把全音符作为整数1对待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

下面举例看看拍号与音符时值的关系: 谱例1:

拍号要标画在乐曲开端的处所,画在乐曲第一行谱表的后面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)次序是这样的:谱号-->调号-->拍号。

在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线。如果乐曲在中途不转变拍子的话,只在开端的处所写一次就可以了,如果中途变更拍子,还须要标画新的拍号。

一、小节音乐总是跌宕起伏,强弱交替涌现,这种交替涌现不能是混乱无章的、随便的,必需按着旋律的构造,组织成最小的、有规律的组织,在这个基本上进行才可以。这个最根本的基本,就是小节。规律是这样的,强拍和弱拍交替进行,每当一个强拍出来,不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍,在第二个强拍涌现之前这即构成了一个小节,当第二个强拍涌现之后,又形成第二个小节,这样循环往复。比如,一个强拍后面跟着一个弱拍,这就是“二拍子”,一个强拍后面跟着两个弱拍,那么这就是“三拍子”,强拍后面涌现三个弱拍子,那就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里是不能涌现两个强拍的。除非在弱拍上,特殊标上了强音记号。

二、小节线每一个小节之间是由小节线来划分的,小节线是一条条与谱表相垂直的坚线,上面顶到第五线,下面画到第一线,(高低两边切记不可出线,以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”,小节线把谱表分成一节一节的,从而形成了小节。

三、终止线终止线是在乐曲最后,将要停止的处所,这里就不能单纯的画小节线,而是要差别一般的小节线来表现,这种表现的办法是用两条竖线,其中一条细线,一条粗线并行,细的一条在前,粗的一条在后,这叫“终止线”,表明乐曲终了。(终止线的高低两端也是不可以出线的,要与第一线和第五线对齐)。 谱例1:

有时,一个段落停止,或者在一个段落内,但须要转调的时候,也画两条小节线(但是两条细线,以差别终止线)。 谱例2:

四、弱起小节一般情形下,乐曲开头部分都是从第一小节,第一拍的正拍开端的,这种叫“强拍起小节”,也就是从第一小节的强拍开端。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开端而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开端,或别的拍开端,总之不是第一小节的正拍开端,都叫“弱起小节”,比如我们大家熟习的《国际歌》,就是从弱起小节。 谱例1:

这种弱起小节的结尾有两种:一种是完全的小节停止(完整小节),还有一种是不完全的小节(也叫不完整小节)停止,不完整小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子联合起来才是完全的小节。 谱例3:

注释: 在盘算小节数时,应当以完全小节开端盘算。

五、单拍子和复拍子单拍子:是指在一小节之内只有一个强拍,而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍,但从头到尾都是很规律的,每小节重复反复,这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特色是只有强拍和弱拍,例如每小节有两拍,或者有三拍的这种拍子,都叫单拍子。

单拍子比如2/4,这个符号叫做四分之二拍。表现四分音符为一拍,一小节有两拍,也即把四分音符看成是一拍,(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下,第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1:

有几个问题要注意: 1、如果在一小节内,只有强拍,而没有弱拍的话,这种不叫单拍子,而叫“一拍子”(以后会讲到)。 2、在一小节之内只有一个音的时候,唱出来也是应当从强到弱,虽然只有一个音符,但在音乐表示中要体现这种感到,把强弱变更唱出来。

复拍子复拍子的概念就是在一小节之内,包含着两个或者两个以上的强拍子,(也就是由两个或者两个完整雷同的单拍子,联合在一起的拍子,)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有差别的,在这中复拍子中一般第二个涌现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍,因此在力度上要差别于第一拍,要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来解释:

1、比如4/4拍,就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1

2、6/8拍,也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2

单拍子和复拍子在记谱的时候,必需要按着拍子号,把散音符有机的、按着拍子连起来记,形成一个音组,这种有规矩的记谱法也叫音符组合法,怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如,4/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有四拍,它也是由两个2/4拍组成的,而2/4拍也是四分音符为一拍,这样在写谱子的时候,应当以四分音符为单位,这样既有规律,而且在视谱时也比拟清晰、简略易读。 谱例3:

再比如6/8拍也是复拍子,它是以八分音符为一拍,一小节有6拍,也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍,仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4

六、混杂拍子顾名思义,它不是单一的拍子,而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母雷同而分子不同的拍子涌现在同一小节内。叫做混杂拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替涌现,也就是雷同单位拍,两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子,比如2/4+3/4=5/4拍,那么这个5/4拍就是混杂拍子。 谱例1:

还有一种组合办法是反过来,3/4+2/4=5/4拍。

注:混杂拍子中在每小节里只可以有一个强音,因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音,不能称强音。

一拍子一拍子看名称就知道,每小节只有一拍,也就是说在一拍子的节奏里,每小节只有强拍,是有板无眼的拍子,比如京戏里的垛板,河北梆子里的快板、流水板,大都采取这种节奏,为的是突出音乐语言的力度,并有一种紧急感。(比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子,来表示杨子英剿匪的迫切心境)。 谱例:

散拍子散拍子一般也是用于民间戏曲,乐曲里应用的通常叫做"散板",这种拍子无板又无眼,而是由演员来肯定,演员依据音乐的内容的和情感的须要自由的控制速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来取代小节线,这样表现可以灵巧、自由一些,另外还常用到一个符号“ 艹”,这也是散板的标号,有了这个符号就不用分小节,只把音符、表情、记号标出就可以,由演员或者演奏员自由的控制。 谱例:

变拍子由于作品的须要,有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏,一种速度,这时候须要变换拍子(往往是因为情感或是歌词的须要),这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候,必定要标清拍子号,否则,后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。 谱例1

打拍子打各种拍子,在音乐的演唱和演奏当中,是很主要的,它可以赞助你识谱,进步你的识谱才能,并且能赞助你造就好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来,请你认真的练习。

连音符连音符是常见的,尤其是在乐曲之间的经过音,经常涌现连音符。什么叫连音符呢,就是在符尾的上面或者符尾的下面,分离标有数字的一组音符,叫“连音符”。连音符的种类很多,按照数字分离叫几连音,比如符尾的上方标着5,就是“5连音”,标着6,就是“6连音”,标着3就是“3连音”以此类推。

这种连音是在有必定音值音符的地位,涌现比规定的音符多,但时值没转变,而且这种增加不是成倍的增长,这就发生了连音符,比如一个四分音符,应当有两个八分音符,如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间,这就涌现了5连音,如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间,就形成了“三连间”,而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。 谱例1:

一般连音符的数字的标写办法只在符尾处写上数字就可以了,是几连音就写几,如果涌现休止符就要在数字的两边画上连线,以示这休止符和音符之间的关系,但是要跨在一起。(见前图 — 最后一小节)

切分音切分音是旋律在进行当中,由于音乐的须要,音符的强拍和弱拍产生了变更,而涌现的节奏变更。比如:一个音在弱拍时开端,而且延续到后面的强音的处所,打破了正常的强弱规律,使本来的强弱关系颠倒了,这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内,可以用一个音符来标写,而如果跨了小节的“切分音”就必需写成两个音符,并且要加延音线。(延音线是一个弧线)。 谱例1

一、根本速度音乐作品都有自己的个性,这是作曲家依据音乐的性质而定的,有的作品抒情些,有的作品是歌颂性的,还有紧张的、行进的、生动的、跳跃的等等,到达这个目标,作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时光表”,这就是“速度”。精确的速度能力有精确表达的基本,这种在音乐作品中规定的快与慢,就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着亲密的关系。一般来讲,音符时值长,拍子就慢一些,音符时值短,拍子就快些。每一个音乐作品都不一样,而拍子也是千变万化的,为了精确的表达作曲家对音乐作品的请求,因此在每一部作品的开头都会用标明情感,标明速度(一般是用音乐术语标明的)另外还要标明每分钟有多少拍,这样就明白的表现了作曲家对作品的请求,只要完整按着这些请求去作,至少在速度上,在情感上是准确无误的。

音乐速度的表现有两种,一种是用文字来表现的,比如“迅速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等,还有一种是用音乐术语来表现的,这些音乐术语都是意大利语,目前国际上多采取这种标志,比如:Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pill mosso(稍快)等等。

再精确的标记就是前面所说的,标明一分钟里唱多少个几分音符,比如:

=56,这个记号告知你,每一分钟唱56个4分音符,就是解释,以四分音符为一拍,每分钟唱56拍,再比如:

=72这是说以八分音符为一拍,每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的请求。

为了有精确的速度,人们创造了“节拍机”,在节拍机上,标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提醒你速度的快与慢。这是很科学的,目前国际上普遍的应用这种机器,从儿童学琴,音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。

二、临时变更速度音乐进行的速度分为两种,一种是根本速度,还有一种是临时变更速度,根本速度就是前面讲的,乐曲固定请求的速度,或者是比拟大段应用的速度。还有那种临时变更速度,是依据乐曲须要临时标志的,比如:渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很主要,因为同一首曲子处置的速度不同,曲子的性质会是完整两样的,收到的艺术后果完整不同。 谱例:

快步进行速度、轻松高兴

慢板、抒情的

你可以按着谱例上标的速度,打着拍子来唱这两段雷同的音乐,你会发明两种奥妙的、不同的音乐。

还有一种要解释的是换拍子时,单位拍的时值不同,但作曲家有固定的速度关系,这种情形下,往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常涌现这种符号

=

=

,就是在这种情形下应用的。

音程1、音程、曲调音程、和声音程 在音乐系统众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。

音程中的两个音,各自都有自己的名称,低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。

一 曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系,叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。 谱例1:

曲调音程分离有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要依据发音的先后顺序来书写。 谱例2:

二 和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。 谱例3:

和声音程在谱面上标画的时候高低两个音必定要对齐。(注:二度音是不能对齐的,也对不齐,只能错开写,但是应当低音在左边,高音在右边。)

三 音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程必定要读出走向。比如说:从G到下面的B,或者是从E平行到E,等等 。

1 度数在我们日常生涯当中,有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸,重量单位有斤、两等等。

音程同样也有一个度量单位,这就是“度”,也叫做“度数”。

其中还包括着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决议的。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上,或者同在一个间里的时候,这两个音的音程关系叫做“一度”,或者叫做:“同度”。

如果两个音,一个在线上,另一个音在紧挨这个音的间里,那末这两个音之间的音程关系叫做:“二度”。

如果两个音都在线上,而且是最近的两条线上,或者是两个音同样在两条最近的间里,这两个音之间的音程关系就叫做:“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 谱例1:

2 音数音程的构成,除了“度数”还包括有“音数”。音数是指两个音级之间包括着多少个半音。

音数是由分数来表现的: “1”表现是全音、“1/2”表现是半音、“1.1/2”表现一个全音加上一个半音。

鉴别音程的关系,就是要依据两音之间的“度数”和两音之间包括的“音数来肯定,为了音程的完全性,我们还须要在“度数”和“音数”的前面再加解释性的五个字:大、小、增、减、纯,分离用在不同的音程上。 下面举例解释: 音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如:C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。 谱例2:

下面面紧接着是“小二度”,它的音数是1/2的小二度,而音数为1的二度叫“大二度”。在自然音阶里 E - F 、 B - C 是“小二度”(半音),其它两音相邻的音程关系都是“大二度”。 谱例3:

下面总的列表来解释:

自然音程

纯音程包含:纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。

大音程包含:大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包含:小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、减五度 也叫“自然音程”。

变更音程变更音程是由自然音程变更而来的。

大小音程是可以互相转换的。举一个例子:大六度音程,如果把把冠音下降半个音,或者将根音升高半个音,那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出,音程的度数是由两个音之间的距离来决议的,音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决议的,这就是变更音程。 谱例:

协和音程和不协和音程音乐在人听起来由舒畅和不舒畅的区分。这是由于同时涌现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳,而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听,有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程,听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。 下面我们先谈谈协和音程。

协和音程一共有三种后果:

1 .极完整协和音程:纯一度、 纯八度。

2. 完整协和音程: 纯四度 、 纯五度。

3. 不完整协和协和音程:小三度、大三度、小六度、大六度。

以上这三种音程的音响后果各有不同: 极完整协和的音程,听起来是一个音,或者是几乎是一个音的后果。(纯八度有一点空泛的感到)。 完整协和音程,听起来是互相包容的,很舒畅的感到. (不完整协和音程,听起来有一点跳的感到,虽然如此却还可以容忍,所以也算在协和音程之内)。

4. 不协和音程听起来就十分刺耳了,这种音程包含大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。 不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情感和条件时经常应用到这种不协和音程的,我们在音乐作品会常常听到它们。

单音程和复音程单音程比拟简略些,它是指在一个八度之内的音程,叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。

单音程的称呼比拟容易一些,是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。

复音程相对来讲就比拟庞杂一些。简略的方法可以用“加七”或“减七”的方法来算。

用“加七”的方法算是这样的:把现有的度数加上七度,然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)

用“减七”的方法算是这样的: 减去八度但是要称为“隔八度的多少度。下面举例: 谱例1:

音程的转位音程的转位:就是把音程高低两个音的地位颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音,下方音成为上方音。这就是音程的换位。

音程转位可以在一个八度之内,也可以超过一个八度。

音程的转位可以单独移动根音和冠音,也可以将根音和冠音同时移位。 谱例1:

音程转位以后涌现的现象:

(一)音程通过转位以后,除了转变它们之间的度数以外,还转变了它们之间的关系和种类。 1. 首先是大音程经过转位以后,都变成了小音程,而小音程却成为了大音程。 2. 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。 下面我们看一个图表:

(二)音程转位以后转变了度数,盘算的办法如下: 原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要盘算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉,就是转位音程的度数。

还有一个方法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九,也是可以的。

(三)依次类推,音程转位以后不转变它们的性质,也就是说:协和音程经过转位仍然是协和音程,不协和音程还是不协和音程,不完整协和音程同样也是依旧。

(四)音程经过转位以后,单音程变成了复音程,而复音程则变成了单音程。

和弦

三和弦和弦有很多种,下面我们先讲讲三和弦。 依据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音,叫做“三和弦”。

在三和弦中,最下面的一个音,我们称为“根音”。依据与根音的关系,中间的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记载时,根音可以写做“1”,三音写做“3”,五音写做“5”,自下而上的写。 谱例1:

三和弦一共有4种:第一种是“大三和弦”,第二种是“小三和弦”,第三种是“增三和弦”,第四种是“减三和弦”,下面我们看看这几种三和弦的构成。

一、 大三和弦大三和弦的音响后果是非常明朗的,它的构成:从“根音”到“三音”是“大三度”,“三音”到“五音”是“小三度”,从“根音”到“五音”必定是“纯五度”,这就是大三和弦的构成。 谱例2:

二、小三和弦小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些,它的“根音”到“三音”是“小三度”,“三音”到“五音”之间是“大三度”,(正好与大三和弦相反)从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”,这是小三和弦。 谱例3:

三、增三和弦增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”,而从“三音”到“五音”也是“大三度”,这样形成,就使得“根音”到“五音”成了“增五度”,这种和弦我们称它为“增三和弦”。 谱例4:

四、减三和弦减三和弦,从“根音”到“三音”,从“三音”到“五音”全体是“小三度”,这样“根音”到“五音”是“减五度”,这就是减三和弦。 谱例5:

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦,因为构成它们的音程是协和音程,因此这两种和弦都属于协和的和弦,大三和弦听起来明亮,小三和弦听起来要柔和一些,都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是应用最多的常用和弦。

增三和弦和减三和弦,因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此,这两种和弦就都属于不协和和弦,听起来有扎耳朵的感到,因此在音乐作品当中,如果不是特殊须要的话,一般来说这种增减和弦比拟少用一些。

七和弦由四个音依照三度的关系叠置在一起,这样构成的和弦叫做七和弦。它从"根音"到最高音的音程是七度,因此七和弦的名字,也是由此而得的。

七和弦大体与三和弦差不多,下面也是由"根音"、"三音"、"五音"组成,也是从下往上数,而第四个音,也就是最高的音叫“七音”。七和弦同样:在记谱用数字来标写的时候,从下而上,依次是1357。 谱例1:

一、大小七和弦由"根音"、"三音"、"五音"构成大三和弦,"根音"到"七音"音程关系是小7度的和弦叫“大小七和弦,它的构成是这样的,自下而上,大三度+小三度+小三度=大小七和弦。 谱例2:

二、小七和弦由“根音”、“三音”、“五音”构成小三和弦,从“根音”到“七音”是小七度的和弦,是“小七和弦”,也叫“小小七和弦”。

它的构造是:(自下而上)小三度+大三度+小三度=小七和弦。 谱例3:

三、减小七和弦“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦,从“根音”到“七音”是小七度,这个和弦叫“减小七和弦”,另外也称做“半减七和弦。”它的构造自下而上是小三度+小三度+大三度=减小七和弦。 谱例4:

四、减七和弦“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦,从根音到七音是减七度的和弦叫“减七和弦”,也叫“减减七和弦”。 它的构成是:小三度+小三度+小三度=减七和弦 谱例5:

由于大7度和小7度都是不协和音程,因此七和弦也是不协和的和弦。 总之:七和弦共有七种,他们的名称分离由三和弦的性质,加上根音到七度音的音程关系而起的,比如说: 谱例6:

因此起名叫大大七和弦

因此起名叫小小七和弦

因此起名叫大小七和弦

七种七和弦谱例7:

一、三和弦的转位。以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位,这种和弦称做“转位和弦百思特网”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变,仍用阿拉伯数字标志。 谱例1:

三和弦除了根音以外,还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位,以三音做最低音,叫做“第一转位”,以五音做最低音,叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称,叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六度,因此得名“六和弦”,在记谱时仍用阿拉伯数字6做标志。 谱例2:

当三和弦的五音做了最低音的时候,这就是“第二转位”,三和弦的第二转位叫做“四六和弦”,这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度,而三音与根音的关系是六度,因此得名“四六和弦”。标志时仍用阿拉伯数字,4和6来写,但是写的办法是4在下,6在上,是这样“”。 谱例3:

二、 七和弦的转位七和弦的转位,原理与三和弦是一样的,只不过七和弦除了根音以外,还有三个音,因此,七和弦可以有三个转位。

“第一转位”,仍是以三音为最低音,根音为最高音,它的第一转位叫做“五六和弦”。标志起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音,这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”,标志是这样的“”。“第三转位”是以七音为最低音,这个转位的名字叫做“二和弦”标志是这样的“2”。

别外对七和弦与三和弦以示差别,那么原位的七和弦用阿拉伯数字“7”来标志。 谱例4:

调及调的关系

1、什么是调简略的说,“调”就是音高的地位,也就是音的高度,确实一点说就是“主音”的音高地位。

我们在听音乐会的时候,经常会听降e小调奏鸣曲,D大调钢琴协奏曲,这个“降e小调”和“D大调”就是说,这个作品是以降e或者D做为主音的,也可以这样写。1=be 1=D

在任何一个作品里,每一个音都可以成为主音。总的来说,调一共有12个,调名一共有17个,(这是由于有等音的关系,比如就音高来说,(#5=ba #c=bd)。这些调名有:C调、升C调(bd调)、D调、升D调(be调)、E调、F调,#F调(bG调)、G调、#G调(bA调)、A调、#A调(bB调)、B调。

另外“调”也包含了调式和调性,比如说,一首乐曲演奏到一段会涌现“转调”的情形,这里面就可能涌现二种情形,一种情形有可能是转变了调式,另一种可能是转变了音高。

注:另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会涌现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思,并不代表调性。还有歌剧中也会涌现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是作风。以上这两种情形涌现的“调”,与我们讲的调是没有任何关系的。

2、调的形成首先我们先讲讲C调。 谱例1:

这是七个最根本的音,没有任何的变更。(就是没有任何升降音),由这七个根本音构成的调就是C调,也是基本调,其它的调都是在这个基本上演化而成的。

在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”,一般的是用罗马数字来代表各个音级,Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。这里面,Ⅰ级音是主音,在各个调的音阶中,其它音都要随着主音来进行变更。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。(而变更只能由音来升高或下降。) 谱例2:

这C调是自然音阶,是由大二度、大二度,小二度大二度,大二度,大二度小二度组成的(注:V 大二度 、∩小二度)。

do到Ruai是大二度,Ruai到mi是大二度,mi到Fa就是小二度,Fa到Sol又是大二度,So到La是大二度,La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度,这就是C调自然音阶的音程关系。Do是C调的主音。 如果我们现在要用Ruai做主音,怎么办呢,音程关系是不可以转变的,只能把音移位,升高或者是下降。 谱例3: D调

本来的三级音E到四级音F是小二度,但是这里必需是大二度,怎么办呢,把四级音F,升高半个音就可以了,#F到G刚好是小二度。同样6级音到七级音也成了小二度。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度,就正好。 谱例4:

因此D调里存在着两个升号,所以D调的调号就涌现了两个升号#F、#C,这就是为什么D调必需有两个升号的原因。 再举一个例子,F调 Fa做主音。 谱例5:

Fa到so是大二度,So到La是大二度,而La到Si还是大二度,但三级音到四级音应当是小二度,怎么办呢,同样的把Si降下半个音,就成为小二度,而降Si到Do正好是大二度,符合请求,其它音不动,因此这里面就有了一个降Si,因此F调的调号上就涌现了一个降Si,也就是说在F调里如果没有其它请求的话所有的Si都要降半个音,用降Si。 其它的调都是以此类推,由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。

3、音阶中各音的名称在音阶中与我们人一样,每一个音都有一个名子,这个名子不用字母来表现,也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La来表现,而是专著名称,它是用来解释这个音在调式中的位置和作用的。 谱例:

音级: Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

名称: 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

在这七个音级里面,第四级(下属音)和第五级(属音)非常主要。他们增强了主音的位置,使得调性更为明白、固定,他们两位是调性的显著特点。

4、调号在音乐中经常应用的调一般都是在四、五个升降号之内,但是有多个升降号的调远远不止这些。要知道各调的调号,必需记住哪些是升号的调,而哪一些又属于降号的调,下面我们需记住一个规律,在升号的调里,除了F调是降号调以外,其它的调名,不带升号,或者带升号的调名都属于升号调之内,而降号调则不同,除了F调的调名不带降号其余全体都带有降号名。 谱例1:

倒底如何知道这个调是几个调号呢,首先我们来说说升号调。 比如:D调

首先找到主音下面的小二度,D调的主音,自然是D,D的下面小二度是#C,然后依据音阶的音程关系来构成。 谱例2

依据音阶音程的关系,D调就涌现了两个升号,#F #c,所以D调就是两个升号的调。在升号调中,调号内的升号,有必定的规律,它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上,并次序写在调号内。 谱例3:

谱例4:

下面再看看降号调

在降号调里,F调的调号是一个降号要逝世记,其余的降号调,从一个降号调降B开端,往上升纯四度就是降号调的顺序。 谱例5:

谱例6:

降号调在找调号时还有一个捷径,那就是在本调,主音的降号再加上一个降号即是这个音的调号,比如:降E调,从降B开端数到降E是两个降号,再加上一个降号降A,那么三个降号降B 降E 降A 就是 降E调 的调号。

调式什么是调式呢,就是众多的的音,有一个是主音,其它的依据这个主音按必定音程关系,排列起来,这样一个系统叫做调式。 调式的种类繁多,不仅仅是构成调式的音的关系不同,连数量也有差别,下面我们简略的介绍一下,世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。</p&gt