画家丘挺(山水画|央美丘挺造境中)

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画家丘挺(山水画|央美丘挺造境中)

丘挺造境中的“通达”与“修行”

文/宋振熙

当代水墨里,有两类艺术家行走的比拟艰苦,一类是往回踱步的人,一类是向前方奔行的人。反倒是随着当代“彷徨”摇摆的人来的比拟轻松自然。问题都在于艺术家的选择,丘挺的艺术寻求是选择往回走,他的这种“踱步”在笔者看来便是一种通过“修行”来到达的多重意义上的“通达”。

丘挺《披云》

23x53cm

绢本水墨

2020

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70年代出身的丘挺解脱了一些政治文化上的压迫而到达个性的解放。同时又阅历了当年中国传统绘画教导资源迸发的时代,丘挺早年作品是带有浓重学院气味的。他将写生看作“师造化、得心源”的一种主要门路,同时十分在乎笔墨的研习。在求学阶段,他便师从“南北”,从中国美术学院到清华丽院,再到中央美术学院。那些在董其昌看来的“南北宗”问题,首先在学院的层面上已经被丘(www.isoyu.com原创版权)挺“通百思特网达”开来。从这个角度看,他并不在意的是绘画上的师承和宗派,笔墨方法以及图像的情势处置并不是中国山水画的核心。在他看来,山水精力的根源在于人和自然的精力共通,山水绘画便是一个和自然、人之个体对话的门路,这个门路的绘画性则在于对“造境”的把控。

丘挺《温榆河畔》

23x58cm

纸本水墨

2020

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丘挺对“造境”的研讨并非只从绘画上得来领悟。早在求学阶段他的《宋代山水画造境研讨》便让人们看到了他绘画理论研讨的深厚功底,而宋、元的山水意境成为其“造境”脉络的主要起源。如何从“景”到“境”的问题他给了我们一些提醒,症结是在于人——本体的情性的虑化以及品德的植入。关于本体的情性带入则是一种诗性精力的体现,而品德的植入则是一种学养为文心的表达。在丘挺的“造境”修行中,这两者都是缺一不可的。从他的作品中不难找寻到一种纯粹而遥远的气味,百思特网它不是温婉的气质,而是更加直接的气韵。那些带有诗性的语言正是被安置在了山水自然之中,观画的进程仿佛是对其本人的“通读”。从他的绘画“造境”作风上,由两种截然不同的方向。一是重视人的感知经验,将诗性的语言通过绘画中小景的经营表达来转达人的气候和世界观,这部分作品以《养素园林系列》(2013)为主。而另一种则是带有刚性气质,抛开人之体验,将山水和人通达一体,展示自然的造化,澄怀味象。这部分作品以《古柏寒山》(2015)为代表。这两种作风虽然不一样,却表示了自己在绘画的“修行”中,对于人自己的态度,无论有无“自我”,“造境”不止,“通达”不息。

丘挺《西湖》

45x46cm

纸本水墨

2020

在“造境”的进程中,丘挺的笔墨是极其主要的手段。谈及笔墨,则不能躲避他作为“以古为徒”的造诣,即“通达”中国山水的笔墨世界。要做到这一点,必需大批的对古人绘画的临摹和研讨,同时又要将自己对古人视界的专一和对当下变幻莫测的视觉感知的抵抗。丘挺的笔墨是宋元山水画一脉而来的正统百思特网门路,宋画的细腻、镇静庄重和元代绘画笔墨的率性潇洒都在他的画中自由表达,趣味和意味精妙尤佳。同时,我们又能够看到一点“新”的气味。不能说他们来自西画的经验,却逃不掉是丘挺个人的创新表达。例如从“淡积墨”到“淡积色”,这个奥妙的突破上,笔者以为这些“新”随“境”而生,分开画面则悠然不可成立,所以更像是对古画笔墨的一种“修”善,使其更合适个人的情性语言。然而,无论笔墨的创新和变更,都不能分开笔墨的正统性,丘挺一直将情义和理法上的“正”作为笔墨世界游走的主线,从未偏离。

丘挺《日本庭院写生之三》

33x33cm

银笺水墨

2019

丘挺《日本庭院写生之五》

33x33cm

银笺水墨

2019

丘挺通往“造境”世界的另外一个门路却很难为人知晓。那边是对书法的追从。可以说,他的一些画中的选拔只是让人们感受到了他对古意诗性的眷恋。然而其背后大批对书法的临摹和研讨倒是让他从修行自身动身,思辨古今文脉,找寻抒写和绘画的关系,到达“造境”中对“意”的重新懂得。

丘挺《日本写生之一》

35x34cm

纸本水墨

2019