进口音频品牌！(十大音频排名！)
十大音频排名
一、Dynaudio Dynabar
Dynaudio Dynaudio于1977年成立于德国汉堡，在全球享有盛誉。之所以能吸引人，在于奇特的扬声器设计。它的主要目的是摒弃花哨时尚的招牌，打造出音效美妙的音箱，尽可能贴近自然声音。
第二，JBL
JBL于1946年在美国成立。JBL的音频服务规模很大，在电影院、大型移动演出、乐队音频，甚至娱乐场合，如迪厅、歌厅等民用方面，JBL随处可见。
三.雅马哈（山叶）商标
雅马哈于1887年成立于日本滨松，是一家历史悠久的公司。主要生产乐器、专业音响设备、音像制品和半导体材料。拥有现代化的工厂，优秀的产品品质，在市场上占据稳定的地位。雅马哈TSX-14/B15桌面音响可根据需要摆放，iphone可与产品对接，让音乐充满你的周围，让你心情愉悦，营造舒适的音乐环境。
四.博斯博士
Bose博士成立于1964年，是一家全资独立公司。音色很细腻，不刺耳，外观很时尚。总的来说，是行业内综合性价比高、“原声复现技能”强的改革者。
动词 （verb的缩写）奥迪诗歌广告
Ads成立于1976年，位于美国西海岸，至今已有40年的历史。它是一个世界著名的音频品牌，在世界许多国家都有生产、运营和营销。满足他们的能量需求。
不及物动词B&W(包华)
B&W于1966年在英国成立，是英国最好的音频公司之一。专用于音箱及周边产品，受到音乐爱好者的高度重视。B&W音响的价格比较高。
七、哈曼·卡尔登
哈曼·卡尔登(Harman Kardon)于1953年在美国成立，因其高尚的道德品质而享誉世界。hARman/kardon Onyx Studio 3蓝牙便携无线音箱，onxy系列的球形设计和奇妙的声学结构尽显不凡品味。
八，hivi
Hivi成立于1991年的珠海，经过24年的快速发展，凭借各种顶级电声产品在行业内享有良好的口碑，赢得了众多知名音响厂商的青睐。产品线涵盖HiFi、家庭影院、多媒体音频、智能广播系统等诸多领域。
九.步行者
沃克成立于1996年，是中国第一家、世界第二家多媒体音频公司。其产品线涵盖:多媒体电脑音箱、车载音响等。产品多次获得国际声望奖项，在行业内享有盛誉。价格亲民，具有多种功能，小伙伴们随你和音乐爱好者。
X.索尼
索尼成立于1946年5月，是全球高端影像的知名品牌，也是日本的代表企业，横跨电子3C、游戏、娱乐等领域，拥有全球领先的品牌影响力之一。索尼/索尼Srs-XB10，小巧便携，能伴你左右，让嘹亮的音乐齐头并进，让低音清晰流出，在音乐中表演低音的魔力。
世界十大音频排名
自2000年以来，“读者喜爱的音频品牌”活动在消费者中颇具影响力。原因很简单。是读者投票选出的品牌。它代表了消费者喜欢什么，未来想买什么品牌。(】2003年“读者喜爱的音响品牌”活动共获得24529票，其中扬声器、功放十大品牌和家庭影院五大品牌入选，将成为2007年消费者购买音响的重要选择。具体名单如下:
进口扬声器:
(1)英属B&W，(2)丹麦王朝，(3)丹麦尊宝，(4)德国意大利，(5)英国KEF，(6)英国AE，(7)丹麦皇冠，(8)意大利柴犬，(9)美国JBL，(10)英国天朗。国内演讲者:(1) hivi，(2)惠普，(3)金浪，(4)博浪，(5)巨作，(6)君悦大酒店，(7)美的声音，(8)和石，(9)原声，(10)唐颂。
进口功率放大器:
(1)日本马兰茨，(2)日本天龙，(3)英国音乐传真，(4)日本乔安，(5)美洲麦景图，(6)英国巧莲，(7)英国雅君，(8)挪威音乐之旅，(9)日本雅马哈，(10)日本金嗓子。
家用功率放大器:
(1)钟神，(2)巴达，(3)斯波克，(4)善令，(5)风声，(6)新德克，(7)圣亚，(8)天一，(9)宋客，(10)钢琴配乐。进口家庭影院:(1)日本天龙，(2)丹麦尊宝，(3)日本乔安，(4)英国KEF，(5)德意。
国产家庭影院:(1) hivi，(2)艾朗，(3)惠普，(4) CAV，(5)风之声。
在上述品牌中，B&W、马兰茨、hivi和中深再次荣登榜首。
该杂志发现，当读者应用音响系统时，他们主要听音乐，占39%；看DVD的占30%；21%在唱卡拉ok，10%在配合应用电脑。通常使用音响系统:30小时占10%；95%的读者愿意帮助别人购买音响设备。卡拉ok作为KTV的重要业务内容，已经成为集KTV包间环境、服务、饮品于一体的产品，成为KTV运营商、KTV音响设备厂商、卖家、工程师、DJ关注的焦点。所以在谈产品的时候，我们知道KTV音响的后果是以特性为特征的，不能简单的用好坏来概括。KTV音响与舞台音响、家庭音响、发烧音响有很大的不同:指定区域的KTV音响需要KTV音响设计师和投资人理性决策，不能完全照搬所谓的成功经验，才能得到目标消费群体的最大认可，形成符合当地文化和某个消费群体的消费习惯。KTV音响后果设计包括音响设备配置、包间装修与协调、包间家具选择、音响设备安装、音响设备参数设置等。KTV音响设备种类很多，配置组合方案也很多。从众多设备中选择最佳的技术资源组合是一项工程。据我们所知，到目前为止，钱柜KTV在这方面是最好的，普通KTV运营商很难有机会做到。个人认为选择有经验的KTV专业工程师更容易达到目的。[]KTV专业工程师是指针对KTV项目的机构，也可能是一些有长期经验的专家。他们对KTV音响有独到的见解，甚至以做最好的KTV音响为己任，潜心研究，以至于废寝忘食通宵达旦。
我要向这些先辈致敬，我深信他们对KTV音响的奉献和贡献。废话少说，KTV音响设备配置的大方强调八个字:唱的舒服，听的舒服，或者唱的舒服，听的舒服。可以说是口头禅。我们从这八个字来分析一下KTV的音频配置。传统的卡拉ok组合功放强调性价比，功效全，价格适中，包含了卡拉ok演唱的所有必备设施:音视频切换、音乐上下、音乐取消、音乐调音、多通道麦克风混合放大、麦克风调音、麦克风回声后果控制、后果音量控制、麦克风总音量控制、音乐总音量控制、红外遥控控制、功放等。由于机器功效和机器外形的限制，理论上这种卡拉ok功放的经典之作是先锋RSA-V210，俗称先锋210，被一些专家视为无法超越的杰作。据专家分析，先锋210无法复制超越的重要原因是零部件。80年代晶体管和集成电路的生产技术，培养了先锋210的女性特征。
一言以蔽之，可以用一个声音戏法来形容:音响设备要靠部件来发挥音质。这句话也给了KTV卡拉ok功放的特殊性一个注解，这是一个介于专业和狂热之间的中间状态。KTV音频的另一个主要部分是扬声器，俗称卡包扬声器，也就是卡拉ok房间的扬声器。自卡拉ok出现以来，盒式扬声器的基本情况没有太大变化。根据卡拉ok的发展，可以分为BMB、PRODIO、雅马哈品牌的几款经典车型。我觉得BOSE301不是卡拉ok包厢，能唱卡拉ok，也不是专门设计的。BMBCS-450V是经典的卡拉ok音箱，但至今仍没有超越它的作品。它的设计是最简单的，依靠几个扬声器的基本输出，没有复杂的分频器。OK音箱发挥了人声表达与音乐的最佳结合，正是BMBCS-450V的实力，使得人声在大动感音乐中依然能够脱颖而出。雅马哈的卡拉ok音箱是一款知名的钱箱机型。在台湾省大师的重新诠释下，卡拉ok音响行业提出了全新的KTV音响理念。
包间的装修设计和包间的家具设计相得益彰，培育了一个KTV音响神话。钱柜的声音有自己的特点，包括钱柜的经营理念。不管你喜不喜欢，钱柜就是钱柜，也不缺客人买单。更不用说钱箱了，YAMAHA的卡拉ok音箱融合了很多声音概念。多角度高音投影在小空尺度带来更真实的自然混响，非常可取。音色表达了全向声音的细腻和真实，引人注目，缺乏音乐表现力。[]而且，雅马哈的音箱适应性差，整体性需要装修设计和专业周边扩声设备的配合，也需要高度的技能管理，在till外的应用一直都有点水土不服。PRODIO很早就提出了高音投射角度的概念，可能受BOSE的启发而不为人知，但却展现了中国人的灵巧，它的高音不仅有角度，而且可以自由而令人信服地转动。不知道是缺乏个性还是营销不善，PRODIO始终没能培育出一个光明的市场。KTV音频配置中麦克风的选择非常重要。早期的工程师喜欢使用舒尔等专业舞台话筒，直到最近才意识到卡拉ok话筒的专业属性。卡拉ok话筒要求网头耐用不掉落，握把耐磨，开关耐用，引线坚韧。这是最根本的要求。最重要的是卡拉ok麦克风一定不要容易回啸声(马克)，特殊声音要优化加强，衰减过度声音的低频。收银员很早就把这个概念带到了这个行业。通过乐嘉工厂，定制了适合钱箱包间音响效果的麦克风音头，并不断升级更新以求完善。KTV可以根据自己的音频设备配置定制麦克风，估计除了钱柜之外都是独一无二的。其实一个好的KTV麦克风并不是麦克风头厂商研发出来的。也许是因为工厂里的开发者很难理解这种音色的需求。在一次偶然的测试中，一些麦克风头恰巧被一些高手欣赏，可谓“如马”。可惜的是，这些辅音的技巧就像牛角一样难以复制，因此成为高手的神秘武器，永远不会向外界透露中间情况。讲经典就是了解KTV音响的发展。前面也提到了KTV音响设备配置的三要素，如功放、扬声器、麦克风，无论配置情况如何变化，都在规模之内。KTV功放的选择。KTV功放分为组合卡拉ok功放和前后级分离的组合，根据麦克风后果类型分为传统ECHO和DSP。其实传统的ECHO也是早期的DSP处理器，受限于当时的技能要求和成本控制，性能不高，应用规模受到很大限制。
早期设计的组合卡拉ok功放功率普遍比较低，匹配的音箱都是低功率高灵敏度的音箱。最常见的问题是反馈啸叫(飞痕)，这是在大音量下工作时缺乏动力储备造成的，导致信号失真严重。再加上高灵敏度和锐度扬声器的失真反馈，失真被循环放大，导致反馈啸叫(飞痕)。原则上，失真是反馈啸叫(飞痕)的重要诱因，降低失真可以降低反馈啸叫(飞痕)的概率，但不能说反馈啸叫(飞痕)永远不会发生，只有在可用的增益尺度内，当增益足够大时，也会导致反馈啸叫(飞痕)。也就是说，KTV歌功放要尽量选择大功率。但功率放大器功率越大，音色感觉越硬，通过实际体验可以在每通道8300W内选择。
功率放大器和扬声器的组合选择非常重要。扬声器的阻抗、灵敏度和功率都会影响功率放大器的选择。总的原则是高灵敏度扬声器的功率要小一些，功率放大器的功率是扬声器的2倍，低灵敏度扬声器的功率要大一些，功率放大器的功率是扬声器的2.5~3倍，这样配置相对稳定。功放的音调是最难识别的，不是言语所能表达的。这也是最难的部分，也是很多厂商能活下来的原因。音频界很难有绝对的王者，这要看个人的理解和选择。一个不到18平米的房间，基本上就是设计精良的传统ECHO后果卡拉ok功放。但由于业务管理的需要，当你把声音后果当作一个产品来看待时，传统的ECHO会造成声音后果的不确定性，而每一位客人对后果调试的要求，可能会让管理者永远无法在统一的立场上确定后果，也让DJ精疲力尽。
应用带DSP处理器的功率放大器的第二个原因是传统的ECHO后果处理器芯片频响尺度窄(小于8KHz)，采样频率低，在需要高功率输出的环境下显得浑浊无力，无法到达很远，穿透力不足。DSP高达48K的采样频率和20Hz~23KHz的宽频率范围带来更清晰的音质和更好的中高频穿透力。
应用带DSP处理器的功放的第三个原因是DSP后果处理器可以存储多种后果数据，会带来真正可用的Reverb——“混响”后果，给消费者带来更多唱K的体验，真正实现消费者自助k歌，大大降低DJ的服务需求。在视频点播系统结果主动初始化的作用下，包间的声音结果可以达到一致的水平。平心而论，如果单纯在18平米以下的包间里评价音色，设计精良的传统ECHO的后果不会输给DSP，反而会显得简单温柔，而DSP则有点太强了，在数字上也不柔和。如果将DSP的LPF调至8Khz，两者更为显著，重要的区别在于低频厚度。卡拉ok功放与前后级分体组合的选择取决于房间类型的实际需求。18平方米以内的房间类型，建议选择200瓦左右的DSP组合卡拉ok功放。18平米以上到25平米左右的房间可以选择三通道200W DSP卡拉ok功放，增加中音扬声器，用于中高音域人声。对于25平米以上的包间，需要考虑前后分体搭配的应用。根据房间类型实际形状的具体分析，考虑声压级、声场均匀性、混响声场设置等因素很重要。重要扬声器的后置功放要根据扬声器的特性选择合适的功率，帮助低功率扬声器应用多通道低功率后置功放降低成本。KTV包间的音箱选择可以分为重要音箱和帮助音箱。对包间内音箱的重要评价是声音的表现力要突出，声音相位要合适(听看能不能发出声音，有些音箱会感觉到音箱后面的声音)，音乐频率要够宽够动感，不妨找一对BMB450来对比选择，最近的一个不会错。包间音箱的选择也要根据消费目的客户的消费方式来决定。大城市卡拉ok消费者的消费观念相对成熟，娱乐场合分类细致。基本上K和HI之间的兼容性可以忽略或更少。看投资者的市场定位，纯K重要的是考虑声音的表达。8英寸低音音箱的声音表现力是最好的，10英寸低音音箱的音乐会好很多，但是声音稍微差一点。
二三线城市的人们娱乐市场起步较晚，消费者对于卡拉ok消费的观念比较模糊。他们只是觉得KTV是放松精力的地方，需要唱歌和DISCO，有的甚至需要HI。不同地方的情况不一样。这种兼容性的需求主要是10英寸低音单元扬声器，最好使用低灵敏度的扬声器，这样设计才能经得起考验。对于45平米以上的大房间，一般需要12英寸以上低音单元的扬声器，所以性能和价格都比较高。当然，根据投资和用途要求，安装多对8英寸或10英寸扬声器加上帮助低频扬声器也是可以的，每对扬声器都有自己的特点。对于8英寸或10英寸以上扬声器所表达的后果，声音会更柔和，包裹音乐的感觉更好，但声压级不够，动态不够，对于纯K设计来说是可以接受的。12英寸或15英寸扬声器一般为喇叭高音喇叭，声压级大，音域远，动态大。缺点是声音强。当然，专门为KTV设计的12英寸或15英寸扬声器会有很好的表现力。当使用12”或15”扬声器作为重要扬声器时，一般需要配置一个帮助扬声器，建议帮助扬声器不要超过8”，最好增加分频电路以匹配主扬声器的音调。KTV包间的话筒选择方法是从其他的中选一个，如果可能的话准备更多的话筒供选择。不同面积和装修风格的包间会使用不同类型的麦克风。如上所述，最好选择KTV专业人士设计的麦克风。海选将由各个年龄段的男女歌手进行评价。不同的扬声器和功放会有不同的麦克风搭配，现场测试是最重要的。不同性质演出的调音技巧演出的第一大义务是带着音响设备值班，即使吃饭也分不开机器；此外，有必要审查设备。如果音源输入外围设备的插板、电源插头、输出、输入插线稍有接触不良，就会发生技术资源网络事故，对性能产生重大影响。
因此，我们应该特别关注技术资源网络的这种表现，并给予更多的关注。具体操作步骤如下。
1.声场调整扬声器的摆放位置应以国家元首或国家元首的位置作为两侧扬声器的交汇点，使国家元首的位置成为发声后果的最佳区域。后排的声学后果是第二个考虑因素。
2.音量应根据国家元首或政府首脑的响度而定。要调整混音器的输出电平，调试好之后，还应该请指导和导演试听，选择最合适的响度。
3.麦克风不允许静音。在表演中，通常会有不同风格的文化节目，并且会用到很多麦克风。因此，在表演过程中，不要遗漏任何麦克风，以免丢失声音，影响整个表演的声音后果。
4.不允许产生声音反馈。在整个文艺演出过程中，绝对允许产生声反馈，引起啸叫。()如果发生啸叫，可能会被认为是政治事故，所以音响工程师必须时刻集中精力监控扩声。5.不允许出现连接线与连接器接触不良导致的“咔咔”声。在整个表演过程中，演员不得在舞台上靠近音响设备的地方观看表演，任何人不得触摸音响设备和连接线、连接器，避免连接线、连接器接触不良。
艺术表演艺术表演强调艺术性，所以音响工程师要调动一切艺术细胞和感情。音响师以音色质量为第一大义务，因此这类演奏的调音技巧需要调动音响师对音乐的充分理解和感受。艺术表现调音的程度代表了一个音响工程师的“实时性”。具体操作从以下几个方面入手。
1.音色的具体调整步骤分为四个步骤:(1)低音区:在20-200Hz的音阶范围内，能让音色感觉饱满、厚道。(2)中低音范围:在200 - 600Hz范围内，能使音色感觉扎实有力。(3)中高音域:在600Hz-6kHz的音阶范围内，能使音色感觉明亮、清晰、通透。(4)高音区:这个区域是音色结构中带有高频泛音的区域，也是音色结构较重的区域，所以是音色表现独特的区域。高音范围在6-16khz(或20kHz)的音阶范围内，可以让音色感觉锐利、金黄。
2.声场的调整对于调整声场中均衡器的频率特性曲线非常重要。一般来说，艺术表演大多在正规剧院进行。剧院的建筑结构具有良好的声学设计系数。比如舞台上方的坡屋顶，舞台两侧的墙裙和屋顶的反光面，以及倾斜情况下的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波有很好的传播效果，让观众在任何位置都能获得很好的聆听效果。这样，在剧场的实际表演过程中，观众可以听到足够大的响度，而不会有太大的动力。音响工程师只需要通过2*31均衡器将声场的频率特性曲线调整得比较平滑。
3.混响结果的调整。混响后果的处置要得当，不能产生太强的混响声音后果。因为一般的专业歌手都受过很好的发声训练，歌手的发声、吐字、共识都堪比高水平，此时的混响后果要调整到没有声音的感觉，才能坚持歌手独特的音色风格。艺术表演中调整各种风格艺术节目标的细节可以在后面单独讨论。歌舞厅、夜店、晚会等娱乐表演都属于这种娱乐表演。
在这种表演的调音过程中，音响工程师可以对音色进行夸张，对音色进行打磨，使音色得到极大的夸张。
1.频率特性的修图在修图频率特性时，根据音响工程师对音色结构的理解，可能会夸大音色风格。【)在具体操作时，允许夸大不同频率的提升或衰减幅度，使音色更加个性化，可以丰富音色色彩，强化音色的表现力。
2.混响时间可以适当延长。人们在观看音乐时，对音色情感有一种想象空，使人的联想更加丰富多变，从而使音色在色彩上浪漫瑰丽。通过调整混响后果，可以增加音色的美感。比如经过混响处理后的声音，可以使音色憨厚，有延伸感，使泛音丰富，从而增加音色的表现力。
3.混响结果处理声音和人声的比例可以增加。这种操作方法可以使人明显感受到电声处置的美，丰富音色的泛音表达，强化情感的深层表达。
4.可以执行各种模式的混响结果处理。可以进行不同模式的混响后果选择，达到多种不同的音色感受，使音色变化丰富多彩，让人体验到不同声场的音色。混响效果的处理模式包括:大厅模式、金属板模式、隧道模式和房间模式。当选择一种混响模式时，可以用混响加延时来处理手腕，然后根据声场环境选择具体的数值，使歌唱的声音得到显著的混响声感知。混响声音有一定的延迟，在听觉上会感觉到混响声音越来越强，歌手会觉得比较轻松，觉得很省力。
5.改善混响声音的频率。在处理舞厅内的声学后果时，混响声的处置范围一般都相当大，因此需要对频率进行适当的调整。比如可以在低频尺度进行适当的衰减，使混响声音不会浑浊，影响歌曲的清晰度和亮度，即避免影响音色的表现力。这样，即使是一个普通歌手的歌声也会点缀着明星的魅力。
此外，娱乐表演的调音标准除了夸张的艺术处置外，还有以下特点:灵巧:歌手不仅可以在舞台的表演区表演英雄式的歌唱，还可以在台上台下两个不同的地方表演歌唱，可以缩短演员和观众之间的距离，让他们感觉更亲近、更和谐。多样性:演员可以邀请观众一起唱歌，有时候一些热情的老观众会邀请断断续续的音响工程师出来。所以音响工程师也要知道演员的感受，这对调音技巧也有很大的帮助。所谓“学诗是在工作之外”。公益演出(或露天演出)对于露天演出来说，其声场处置非常困难。因为露天文艺演出的舞台前没有天花板，没有坡屋顶，没有墙裙，没有侧墙。造成音源的声音一去不复返，所以声音效率的损失很大。所以需要有强大的动力和指向性好的喇叭喇叭，能够将声音送到远处传播。
因此，露天文化表演在技巧方面有以下操作要求。
1.音响设备应有足够的额定功率。露天舞台声场没有反射声，声波能量损失大。[]所以功放的和喇叭和高音喇叭要有足够的功率，满足户外文艺演出的技能要求。露天文艺演出的额定功率一般是剧场文艺演出的3-10倍，因此这种能力可以满足室外文艺演出声场的根本要求。
2.音响设备要有足够的穿透力。露天文化演出一般以歌唱和音乐作为重要的节目内容，因此中音、中音、高音区音域音阶的音质非常重要。这样就要求配备中音表现良好的中音喇叭或音箱。还应该有一个高音喇叭，非常适合高音区，或者一个高音喇叭很好的扬声器。该设备穿透力强，声辐射距离很长，可以到达后排听众的位置，满足整个声压级的要求，使整个听众的听众位置达到足够的响度，让后排听众也能享受到高保真、高清晰、高度的歌唱艺术。
3.把所有安装或高架的喇叭或喇叭露天文艺演出用的喇叭都放在舞台入口两侧是不合理的。由于扬声器的声源位置较低，声波会通过观众席的容量传播到整个场地的后方。当穿过一大群人时，许多人、衣服、头发等。都是强吸声物体，而人会吸引很大一部分声波能量。当声波传到后场时，声波能量会大大损失。这种现象被称为“放牧吸声”，即声波的能量被观众中的人捕捉到。为了避免这种现象，音响工程师应该将中音扬声器和高音扬声器提升或抬高到一定高度，这样音源就会通过空直接将八个送到室外声场的后部区域，从而减少声音效率的损失。只要这样调整扬声器和喇叭的辐射角度，声场的覆盖面积就会均匀分布，让前后排的观众都能享受到幻想的响度，让观众听到满意的声音后果。
4.音响系统线路的覆盖大部分露天文化演出都是临时搭建舞台，因此音响系统的麦克风信号线、信号传输线、扬声器线都要在过道处用盖板覆盖，避免磕磕绊绊、踩踏。同时，其他位置的信号线也要贴上胶带和不干胶，并做好固定和安全处置，避免因人的踢脚和损坏而导致线路故障，保证信号传输畅通。
5.电源的安全罩在露天文艺演出过程中，电源要有足够的安全保障，不能在文艺演出中因停电或断电而造成观众的打扰和混乱。因此，音响工程师应随时与当地值班电工保持联系，以防停电、停电、停电等情况。，他可以迅速联系电工并及时处理。如果有柴油发电机的备用电源，我们也要随时和管理发电车的司机保持联系。一旦停电，我们可以随时启动柴油发电机，及时供电，保证文艺演出的顺利进行。
6.始终与有关各方保持联系。在露天文艺演出过程中，音响工程师应始终与舞台监督、主持人和导演保持联系。一旦发生各种突发事件，能够及时采取及时、合理、紧急的措施，确保履行义务顺利、满意。所以音响工程师一定要记住，对于露天文艺演出来说，各种设备的安全是最重要的。
链接:夜场提示:什么是DJ，什么是DS，什么是MC？简而言之，DJ=碟片播放器，DS=舞者，MC=打麦人。但是如果你只这样理解，你就把夜场的管理想象得太简单了。
DJ:用手指触摸音乐，一个好的DJ可以赋予夜场表演一种奇特的个性，甚至可以被视为整个夜场表演的灵魂，其价值自然很高。在国外，好的DJ甚至比那些当红歌手还要受欢迎。很多人去夜场做DJ。做DJ不是播放碟片那么简单，也不是搓几次碟片那么简单。他们需要掌控最新的流行音乐，还要熟悉自己夜场的定位。你的音乐应该适合这个节目，音乐的选择和播放时间也很讲究。DJ的全名是Disco骑师，可以理解为DISCO舞厅的司仪或者唱片骑士。
DJ全名DISCO骑师可以理解为Disco舞厅的司仪或唱片骑士。要说DJ，必须从DISCO的发展说起。迪斯科早在第一次世界大战前就存在了，但当时没有现在这么猖獗。充其量只是一些节奏更强的音乐。DJ只是做了一些幕后的节目主持，就像现在电台的主持人一样。1972年，樱桃唇“奠定时髦的缪斯”的能力被认为是迪斯科的真正来源。这种音乐风格立即受到当时大方的年轻朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，至今仍深受人们的喜爱。但“DJ”从幕后变成了半幕后，参加了一些唱歌、音乐制作、演唱会主持等前期工作，不能称之为专业的“DJ”。1981年，出现了一个大家都非常熟悉的时期——霹雳舞时期。霹雳舞的风格一直延续到今天，已经成为一种众所周知的风格。它们也起源于黑人街头音乐，有着相同的特点——那就是1997年风靡一时的“RAP”。1981年，“DJ”正式转到幕后前台，负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。当时没有CD，也没有LD。DJ当时只是在玩一种叫“唱片”的东西，也就是我们所说的胶木碟或者唱片(我们的拿手好戏叫大碟)。20世纪80年代初，DJ没有充分发挥留声机的优势，只是机械地操作。到了80年代末，DJ们开始采取“搓碟”的方法，也就是现在的DJ们不断地搓着转盘，随着节拍发出吱吱的声音，把DISCO推向第一个高潮。之后，DISCO在k歌的强烈冲击下跌了好几年。1995年和1996年，迪斯科再次风靡全球，又卷土重来。[]现在，由于夜场的繁荣，DJ在夜场扮演着越来越重要的角色，被视为夜场的灵魂，从而进入全盛时期。各种新的音乐风格层出不穷，搓盘的手段越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最激动人心和最高的音乐。
Ds:热舞之夜DS在英语中被称为“舞者”。个人认为是最合适的舞蹈家灵魂，可以翻译成中文的“舞蹈家，舞蹈的灵魂”。Ds通常指的是夜间舞蹈的领队，也就是舞蹈的领队。很多人认为DS是理所当然的引导客人的工具。她们主要是女性，一些男性领舞。他们前卫，发型时尚，舞蹈奔放，他们的职责就是用最具情感的肢体动作和舞蹈语汇，带动迪厅的热闹情绪，将舞池的气氛推向狂热的极致。其实DS的功能不仅仅是为了满足客人的视觉享受，更是为了挑起酒吧的气氛！让客人加入酒吧的音乐，随着节拍起舞！应该在下一阶段使用，自动与客人沟通。一方面要树立自己这个行业的形象，另一方面要给酒吧营造一个热闹的氛围！
司仪:情绪大师司仪是最能带动气氛的，但这个不一定是黑的。“MC”的本义是Micphone Controller，即“掌握话筒”的人。和MC DJ、DS一起，都是为了营造夜晚热闹的氛围，但是所有的方法都不一样。他们配合音乐和灯光，用鼓舞人心的语言让夜场沸腾。从最早的MC到现在，MC已经具备了很多天赋，比如能带动气氛，能主持，rap，RAP <自由式>即兴。他不仅是一名表演者，也是嘻哈文化的使者。因此，从他的表演内容和情况来看，他可以分为不同地区和派别的表演风格，如东海岸、西海岸、非主流等。当然，一个个人色彩鲜明的MC，可以进一步推动流行语、音乐、服装的流行，这一点也可以被这么多代言服装品牌的黑人歌手看到。在中国，做MC不容易，因为中国没有那么多厂商持有这种类型的业绩。顶多在PARTY上看到表演会被认为新奇，但在情歌遍地飞的现状下，更难调动Rap的市场。从研发开始会容易得多
VJ:视频骑师近年来，在一些大型晚会中，经常会看到VJ这个名词，但这里的VJ并不是大家都知道的音乐频道主持人。VJ指的是视觉骑师(video jockey)，简单来说就是负责提供晚会视频的人，DJ提供音乐；VJ提供图像。比如《胖子史林》的布莱顿海滩邀请MV导演蒂姆·弗莱明负责VJ；黑社会和番茄的合作等。，都展现了未来晚会的新趋势——音乐与视觉的结合。VJ的方法就像DJ的概念一样。图像、动画等视觉元素瞬间拼接，添加后果。由于近几年计算机技术的发展，一款笔记本电脑匹配软件几乎可以做到敷衍了事，完完全全，大大降低了承担VJ的门槛。