怎样拉二胡才正确 拉二胡的正确方法

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二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴”,是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。

  二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。

  意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。

  本世纪二十年代,二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新,二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

  二胡的种类

  二胡的品种较多,主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别。

  二胡的品种、花色较多,这主要由于用料、琴筒形状和琴头雕刻的不同而有区别,如常见的有红木弯脖二胡、红木龙头二胡、花梨弯脖二胡和色木平顶二胡。此外还有带扩音筒二胡和带托二胡等。70年代以来,我国的乐器制作、科技和演奏人员,对二胡进行了一系列的改革,从而出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边(原创www.isoyu.com版权)蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种。

  七十年代初研制成功的扁圆筒二胡,根据椭圆形扬声器的声学原理,将六方体的共鸣箱改成椭圆体,使共鸣频率范围宽、音量大。为适应琴筒结构改变,蒙皮改为横鞔,琴弦适当加粗,琴杆也由圆形杆改成椭扁形,以防张力加大弯曲变形。

  扁六方筒和等边扁六方筒,对称扁八方筒和不规则扁八方筒等扁筒二胡,音量一般都较大,高音还较响亮,音质浑厚结实,不失二胡特有的音色,已为许多音乐演出单位和二胡爱好者所采用。六方二等边筒二胡,比传统二胡音量大,上下把位较均衡,音色明亮,音质纯净,发音灵敏,并基本保持了二胡的特色。

  直边蛋形筒二胡,音量大,高低音较平衡,音质纯正、统一,在结构上也严谨,稳定性良好。椭圆筒二胡,增大了频率的适应范围,使高、低音的音量均衡。琴筒内腔收敛呈喉管,使共鸣箱分成前后两部分,声波在前腔反射迂回得到增强后,通过喉管传向后腔,并扩散出去。

  此外,在千斤改革上也有显着成效。千斤是有效弦长的固定点,但长期以来,弦轴至千斤的一段弦长都一直被废置着,为扩展二胡的音域,改革成功了双千斤二胡和简易双千斤,使二胡的音域向低音区扩展了一个纯四度。

  二胡演奏方法和技法

  二胡的演奏技法种类繁多,而一种演奏技法又有多种变化。例如弓法中持弓技术的变化,在演奏慢长弓时,持弓位置靠后,持弓较深。手接触琴弓的面积较大,这样有助于提高对琴弓的控制力,便于做音量等变化。在演奏快弓时,则需要将琴弓位置向指尖处移动,持弓浅。由于指尖较为灵活,演奏快弓时才会更为轻松。

  左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。本文将这种变化归纳为两类,一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。另一类为根据表情丰富,情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。

  快速曲目或快速乐段要求每个音干净清晰、时值准确。音位准确。如阳光照耀着塔什库尔干中急板乐段。作品中速度要求为急速。所以需要手指快速干净的完成本乐段的演奏。才能体现出火热的情绪。

  技术性手型来源于人最放松时的手部状态。比如人在睡眠时,手呈半握拳状态,此状态的手部肌肉和肌腱都是放松的。在放松的状态下,手指才能达到最大的爆发力和反应速度。人手呈半握拳状是最自然松弛的,在按指时能保证最接近半握拳状态的手型是符合科学放松原则的。

  将左手(左臂)自然下垂,此时手呈半握拳状(休息位),之后保持住此状态将手放到琴上,用食指的掌指关节(手掌与手指相连接的关节,也称掌关节)和拇指掌指关节轻夹住琴杆,在这时食指的第二指关节处于最高点,这时的手型是上文中所提到的技术性手型的基本雏形。