电影拉片的10个正确姿势 (10个正确姿势 教你如何拉片!)

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电影拉环10个精准姿势(10个精准姿势教你拉环!)

什么是拉环?

事实上,拉环就像一个锯子,一个接一个地重复倒带,同时分析和记录你所看到的和总结的。一部部看电影,深度解读电影。然后,记录内容、场景调度、运镜方法、场景离别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、飞行位置等。最后总结一下。

还有影评。

拉环和影评的相似之处:都是为了评价电影,是人们了解电影的方法和平台。区别:拉环通常选择一个切入点,从视听语言等角度解读电影很重要。,即学术性和专业性,冷静客观;电影批评在题材上更随意自由,内容上更具有普遍性。一般以主题等方面为主,作者主观意识强。

一本书读一百遍,你就会明白它的意思。看电影也是如此。拉环就是把丝从茧里拉出来看电影。电影专业素养的进步需要慢慢积累。在别人眼里,他们可能认为拉环很硬很单调,但对于痴迷于电影艺术的人来说,他们却乐在其中。

大约5分钟的完整电影叙事剪辑,适合拉标签:

巴顿将军开始时巴顿在星条旗下的讲话

钢铁侠vs F22/逃出洞穴

9区的机器人部分/从实验室偷燃料

“反恐特警队”反恐镜头

《勇闯死亡之岛》/特种部队首次潜入该岛的反恐镜头

绝密飞行空战争片段/艾迪的第一份任务

——主题构建了人物场景与场景之间的对话空

主题

和其他艺术作品一样,电影的主题是电影作品的灵魂和精髓,也是我们向往的“能量家园”。更重要是,看完一部电影后,我们试图总结和分析一些东西。

主题是电影内容的核心和内涵;

是这部电影的主题。

电影的内容和主题渗透和反映了创作者的世界观和价值观,反映了创作者对自己职业的理解和情感。

电影的主题往往是多元的、多面的、多切入的。我们可以理解,电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。这是对主题作家和导演的职业经历和理解的暗示。当艺术作品的主题转化为意象时,就是导演思想和欲望的情感宣泄。

现代电影的故事和主题往往一句话讲清楚,一万句话讲不清楚。

现代电影的主题在深化,这是观众的一种情感体验。

电影的主题不是我们看完电影总结出来的“经验”、“社会正义”和“思想价值”。而是电影创作者的目的寻求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是短暂的,不是表面的,而是深刻的,一词多义的。它需要我们整体把握。

人们通常所知道的电影主题应该包括以下两个层次:

1.电影的内容或者说电影的作者想告诉我们什么。我们可以从电影和人物的叙述中清楚地看到和感受到这一点。它不是一个抽象的符号或一堆概念,而是体现在充满视觉造型特征的屏幕后果上。

2.通过表达和理解电影的主题、立意和整体视听形象,我们实现了什么?虽然电影的主题是创作者对职业技术资源网络和社会的理解、态度、情感和优雅的欣赏,带有明显的个人主观色彩和风格,但不会是纯粹的主观,而一定是个人的职业感悟。

我们要对电影作品所表达的主题有一个全面的认识,记住不能片面,也不能简单化。艺术作品最大的特点就是用一个平凡的故事去宣传一个很有意义的思想,体现丰富的思想内涵,照亮和抚慰人们的心灵,从而提升和净化人们的能量境界。

我们在分析讨论电影的主题时,为了对作品的主题和导演的创作意图有更深刻的理解,要参考电影的相关书面材料,必须做好以下十项准备工作:

1)这部电影改编自哪部文学作品(代表作)?作者在原著中表达了什么样的主题、时代背景和人物?作品传达了怎样的能量世界和情感后果?

2)这部电影的导演执导过哪些作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这部作品中,采用了什么样的技巧、方法、风格和风格来完成电影叙事和主题表达?

3)这部电影属于哪种风格?同类电影有什么想法?它们之间有什么区别?

4)描述一下,这部电影中的哪些情节、场景和细节在表达电影主题时起到了特殊而重要的作用?你能准确、生动、完整地表达这种心理和艺术感受吗?电影中有哪些事情让你有一种冲动的回味?

5)你对这部电影的事件、背景、人物以及大众媒体的相关报道了解多少?

6)你是如何从自己的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观来认识这部电影的?或者你觉得这部电影是什么程度的?

7)在什么层面上,我们认为可以充分理解电影想要表达什么,导演想要表达什么。我们基于什么样的起点?

8)在视觉生理和审美心理上,我们对电影的认同和认同程度如何?

9)你认为电影中最精彩最值得学习的是什么?电影中你最感兴趣的风格、叙事结构、造型风格、手腕方法、形象后果和人物塑造是什么?

10)除了大多数人的看法和观点,你对这部电影还有什么不同的看法和观点?你认为这部电影最大的不足是什么?

这十个问题基本上可以帮助我们加深对电影的理解。

最主要的是,当我们看一部电影时,我们必须考虑我们的感受。我意识到的是。需要反复深刻地分析这种理解和感受,并说明理解、感受和理解主题的原因。

如果主题不明确,分析就不透明。

电影主题分析从情境、文章浏览、段落拉动等方面进行分析。同学讨论和分析写作都是很好的学习方法。

结构

电影结构分析是电影分析中一项非常重要的任务。在我们的电影分析中,大多数同学往往忽略了对电影结构的分析,甚至很少关注。其实电影的结构是电影最重要的艺术情境之一。

结构-电影组织安排的方法和叙事组合的结构。

电影的结构和框架就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容和人物塑造的需要,运用各种技巧和方法,合理、有机、完整地形成视听整体,达到艺术统一。

电影的结构分析是电影分析中的一个系统工程,我们认为电影的结构分析应该包括:

1.戏剧结构分析;

戏剧分析对于系统分析电影的情节设置和情节组织非常重要。

从电影创作规律的研究来看,具有戏剧结构的电影无非是无数具有因果关系和内在联系的事件,它们有机地、有目的地共同支配,最终构成一个结局。

纵观世界各地故事片的风格,电影的叙事结构、戏剧结构和故事结局基本上是四种存在模式:

一、有道理,有预感;

超越理性,在期待中;

c、合理,在预感之外;

超越理智,超越预感。

但无论什么样的结局,都会充满因果、偶然、必然、戏剧性的味道,会有人为的主观因素。

非戏剧性结构的电影在表层构成上会更加随意、自然、偶然,很多事件会有机地、有意地从上到下排列,往往在电影的最终形成中,只有两种模式:1)个体无意识形成集体意识。2)整体意识形成风格意识。

现代电影的剧作结构往往具有很大的随机性和可变性的技术资源网络,这主要表现在某些剧作在合理处置上是合理的、不合理的;有些是合理的,有些是不合理的;然而,从大多数电影的构成来看,理性比理性更重要。

2.地块结构分析:

情节分析的重要性是对电影情节主导的编排方式的整体分析。

传统电影情节往往是连续的、线性的,而现代电影情节则更加复杂和混杂。但是电影的情节和细节是电影结构的主要组成部分。

电影的叙事情节,总体上构成了电影的框架;电影的细节和元素构成了电影的内容;电影情节的推进一般取决于人物的动作和细节,而不是外在的努力。

电影情节的安排往往基于人物的心理线索和发展。过去,“戏剧性”的电影叙事非常依赖于精致的外部情节的设计和设置。

现代电影越来越注重叙事中的细节,通过细节的动作和细节场景的积累来推动剧情的发展。这类电影的特点是:强调细节,强调细节的重复,形成电影的内在结构,重视细节的日常化、形象化来塑造人物,赞助剧情。

一般来说,电影的结构是表达导演风格和主题最重要的技巧。通过分析和发现,电影的叙事结构和戏剧结构是可以变化的。但电影最终结构的选择和肯定,必须有利于电影的主题、人物的塑造、风格的体现和叙事的多样化。

数字

电影中的人物是电影创作的核心,也是作品的核心。

另一方面,人物的塑造是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”、“文体是人学”。与其他艺术情境相比,电影创作也是紧紧围绕模特环境中的模特人物展开的。

可以认为,电影中的人物是叙事的核心、冲突的核心、电影造型的基础。

对于电影的基础技术资源,我们希望在一系列的场景、事件、动作、对话中,看到的不是普通人(特定的演员),而是活泼有气质的角色。

世界电影的普遍做法是,观众只有对电影中的人物(实际上是演员)、电影中的故事和电影的主题感兴趣时,才会全方位地关注电影。

我们认识的“人”是自然人和社会人。

电影中的“人物”是电影叙事和戏剧结构中具有象征性和虚构性的人物,是演员(专业和非专业)扮演的银幕形象。在我们的潜意识里,人-演员,演员-角色,两者交替识别。

我们分析电影的时候,在分析人物的时候要把握好以下几个问题:

1.分析电影中人物的角色:

我们在电影中认识的角色,往往是演员所扮演的“角色”和自身形象的综合感受。有时候一个人物是一个具体的概念,有时候又是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;它是电影情节中重要情节的动员者和承担者;有时候,电影中的一些角色对剧情并没有什么特别的赞助,只是一种“象征”和一种“象征”。

我们的心理意识和思想意识都无法超越这一点,我们很难将电影中的“演员”形象和“人物”形象分开,往往有三种心态:

答:电影中的角色——演员本人。

b:电影里的角色是一个演员和十个角色。

c:电影中的一个角色。

2.分析电影中人物的表现:

电影中人物的表达不仅仅是电影的整体叙事和情节,更是具体的表现和表达方式,而不是现场场景、对白台词和镜头的多少。有以下四种方法:

1)字符外观表示:

电影中人物的外貌是电影中人物的主要气质和视觉信息。

在电影的制作过程中,更注重对其服装、发型和妆容的处理。比如美国早期无声电影时期的经典人物卓别林,他的外形与众不同,在电影中的视觉呈现极其生动。电影中人物的出场,既要符合电影的叙事,又要有鲜明的特色。

2)人物场景显示:

在电影中对某个角色的表现中,有时更多的是用特定的场景来处理。它的目标是充分利用镜头的场景,描述人物的心理、情感和表达。即使某个角色用多种场景来处理画面,或者很多角色被不同的场景分隔表达,也需要描述角色的气质和心理。

比如《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物更多的是特写、近景、全景和前景的交替使用,“母亲”年老时的叙事和人物更多的是全景镜头。电影的整体风格基本就是这样有规律的处置。

3)图形表示:

电影叙事和场景中人物造型的处理方式,大多是导演和演员精心设计的。因为,人物配置的方法和条件不仅是为了叙事,也是为了场景,更是为了人物的塑造,甚至是为了电影情节的推进。

比如电影《我的爸爸妈妈》中,[/k0/]的段落中,年轻的“妈妈”总是在运动,站着,跑着。但在黑白现实空段中,老“妈”恰恰是相反的待遇,多数形式表明待遇变成了静态的造型和坐姿。

4)角色状态的表示:

无论是在电影的风格上,还是在照片的人物塑造上,人物在照片构图中的位置都具有特殊的意义。在具体的图片处理方法中,一些字符被布置在图片的中间;一些字符位于图片的边缘;有些人的地位根本就是不规则的。

比如电影《黄土地》中人物位置的整体风格是居中的。电影《一个和八个》中人物位置的整体风格是旁观生活。这两种不同的处理方式,使得电影画面构图中的人物位置有着截然不同的造型后果。其实这是电影叙事、技巧、风格的延伸。

从电影的宏观角度分析人物的表现方法,一定是导演在电影创作过程中非常重视的一项技巧和元素。通过这种细致的定量分析,我们可以进一步了解电影的风格、画面、后果、技巧、结构和导演手段。

3.分析人物动作的表达技巧:

决定电影中人物行动的主要因素是环境、事件和要求。

作为导演,对于人物动作的简短表达和复杂表达,在电影的叙事风格上会有不同的结果。那么,核心问题是导演采取什么样的镜头技巧来反映和表达这些人物的动作。这时,叙事中人物的动作成为内容,镜头处置的技巧成为情境。

当我们分析电影中人物的动作时,通过讨论人物动作的现状和方法来分析人物只是一个方面。更重要的是,同时需要分析电影的场景和段落采用了哪些具体的镜头技巧(方法)来表达人物此时此地的动作。

在实际创作和拍摄处置中,导演可以用不同的镜头技巧(方法)拍摄和表现不同人物的动作,也可以用相对固定(相同)的镜头技巧(方法)表现相同和不同的动作。如果采用后一种方法,电影人物动作镜头的处理技巧(方法)会有一种特殊的风格。

比如陈凯歌导演拍摄的电影《黄土地》中,大量使用静止(静态)镜头来表现画面,用极其有限的晃动镜头来表现一些人物的动作和活动,代表了场景的空空间;徐克导演的电影《新龙门客栈》多采用夸张变形的镜头画面,表现各种人物的特写和动作;导演吴宇森拍摄的电影大多大量采用叙事镜头和动作镜头中的高速摄影(慢动作)来表现电影中人物动作的异化,具有浪漫、优雅、超脱的人物形象塑造感,是电影“暴力”美学的一大特色。

4.分析场景和镜头中人物的光线情况:

按照通常对电影的分析,人物在场景和镜头中的光线情况应该是相对设计的、独立的、生动的、鲜明的。

光线的情况不仅受场景、空房间、环境、位置、方向、光源性质的影响,还受影片的主题、内容、风格、叙事、情节、导演的处置等因素的制约。

有时候,为了塑造人物,电影中的某个角色被赋予了特定的光影情境。一旦这个角色出现,这种特殊设计的光的后果就会存在。

比如张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》中,陈师傅这个人物的光线情况就比较规定性,完整性就是背光、剪影、半剪影的处理。它使人物的形象描写非常生动,增加了人物的神秘感,在电影的叙事中起着非常重要的作用。

有时候,为了表达电影的叙事情节,电影中会给某个角色一个特定的轻后果,而角色走到哪里,这个轻后果都会带给他。在美国电影《现代灵感》中,威拉上尉历经千辛万苦,深入丛林寻找库兹上校。在影片结尾的场景中,库兹上校在丛林中住所的光线后果完全是主观的,人物只需要处理背光,非常神秘,非常有情境性。

有时候,摄影光线的完全处置是为了整部电影的风格,让一个或几个角色可以采用特定的光线后果情况。

比如关导演拍摄的电影《阮》中,对现代空(演员饰演的段落)中的人物进行了假想人物的光照和轮廓光的处理,极具现代感和美感,超越了早期素材电影的审美氛围。在光照条件下,会形成两种不同的空交替。

事件

场景是电影叙事的根本载体,是电影特定的空环境。

场景是电影的主要造型元素。

现代电影的场景可以是现实空环境,也可以是非现实空环境。但这两个场景的存在,要求剧本中规定的情况都要有所体现和体现。

一般来说,电影中场景的方法和类型大致可以分为以下六种:

1)室内——专门为摄影棚拍摄电影而设计的人工场景。空这类场景的限制,拍摄环境要安排完整,光线处理可以和细腻相比,拍摄不受自然条件的限制。

2)外部——自然中的自然景观场景。空这类场景相当广阔,往往需要局部拍摄,或者是有处理能力的局部拍摄。由于自然光的限制,光的处置要选择光线的时机。

3)实景——人类生活和活动的自然建筑场景。这些场景往往不是为了拍摄。这种场景空非常真实,闻起来像是一种职业。但是建筑和结构有着显著的关系,拍摄也受到一定程度的限制。

4)现场位置-1。为了拍摄的目的,场景是在选定的自然环境中按照一定的比例人工制作的。这个场景的空比例比较合理,符合电影的拍摄要求。但是对整体艺术设计的要求比较高,也受到自然光的限制。

5)特效合成场景——人工制作的小规模人工场景,用于特效拍摄。这种场景一般是模型场景,需要和实际的自然场景一起拍摄。艺术设计的视角和比例非常重要。

6)计算机模拟场景——计算机(数字)技术发明的虚拟现实场景环境。

在现代电影中,电影场景的构成具有以下特点:

1)电影画面空由各种类型的场景以不同的顺序和方式组成。

2)在同一个场景中,可以表演和表现一部剧或多部剧。

3)一部剧可以在一套场景中播放,也可以在多套场景中播放。

4)电影中场景的视觉后果,参与电影的叙事和造型,从而促进电影情节的发展。

5)场景变化趋于多样化。

6)在影片的构图方面,场景交替变化,交替应用越来越频繁。

7)特效合成,虚拟现实场景的出现和应用越来越普遍。

8)电影中的场景在视觉造型和视觉风格方面越来越影响和决定电影的风格。

电影场景,首先是空之间的关系,对电影某一段中人物、叙述、动作对话的构成和处置进行规范和限制。场景是一个宏观概念或具体概念,如操场、街道、滨河、厨房、卫生间、汽车等。电影中的场景可能会也可能不会受到地域的限制。从严格意义上说,郊区别墅应该是一个场景。但是在具体的拍摄中,我们往往把室内和室外场景的拍摄和表达分为两个不同的场景。

其次,电影场景中存在着时间关系,它规范和制约着这一场景所表达的叙事和行动的时间关系。就像我们常说的:就电影叙事而言,换镜头是每隔一段时间;换场景就是换时间,换空房间。

通过对拉环和电影的分析,我们发现电影中场景的选择、运用、安排和构成都会影响到以下问题:

1)场景决定电影的风格:场景的选择及其具体应用在宏观层面上决定了电影的叙事风格和造型风格。我们常说:外景对电影的氛围有好处。内部有利于薄膜的光应用;有利于真人电影空之间的表达。外景表现意境,内景表现戏,实景表现调度。

2)场景影响电影空感受:电影中外部场景的出现会在电影中形成一个整体空范围,无论场景的长度和数量如何。以及后果。在内景拍摄中,我们会有相反的感觉,这说明电影空之间有很多变化,但并不完整。

3)场景制约人物塑造:电影中位置的运用使人物的表达更有环境基础,使人物在叙述上更可信,更有利于人物的塑造。内饰的运用优化了摄影的造型元素,更有利于人物视觉上的塑造,更重要的是有利于人物“戏剧性”的表达。

4)场景关系的电影基调的构成:由于电影中场景的有意识和无意识的变化,电影中的基调关系会发生很大的变化,从而可以构成电影中不同场景的不同初始基调后果。

5)场域是决定一个叙事情节的完整性:电影中的一个场景可以清晰、清晰地完成一个相对独立、完整的叙事情节,或者只能表达叙事情节的一小部分。在电影制作过程中,我们也要注意场景在电影中的作用。戏剧是一种表达性的语言,是一个实际的附加标题,是事件的独立表达。实际增加的往往是;一部戏可以在一个场景中完成,也可以在几个场景中完成。

因为场景在电影中起着非常重要的作用,所以我们在选择场景时被要求特别而精确。

根据我们对现代电影的分析,电影中场景构图的方法越来越灵巧,场景的数量也越来越丰富。这样有利于电影的叙事,有利于电影的人物塑造,有利于电影风格的表达。因此,电影场景的应用规律是我们需要详细分析的。