山水诗人是谁(什么是山水诗)

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山水诗人是谁(什么是山水诗)

什么是山水诗?

山水诗,是指描述山水景致的诗。一般以为真正首创山水诗的诗人是东晋的谢灵运。为什么《诗经》、《楚辞》里面不乏山水的描述内容,却不被以为是山水诗呢?

诗歌的发展从春秋战国一直到东汉,虽然在体裁上有一些小的变更,但是内容和功用上并没有大的提高,而且也不讲求修辞。一直到了曹植出来,文采一说才开端真正在文人中风行起来。曹植不但在徒歌的基本上发明出梵呗,激活了汉字音韵学的发展,在文学修辞方面也是首创先河,让诗文进入了可以修辞的层次。

在他之前,诗歌虽然有士大夫作品和民间作品,但是重要还是民歌风范,以说清晰事情为主,即便有各种修辞,也只是顺其自然而发。

曹植首创了文采之路,而当时的诗坛除了曹植,还有曹操、王璨一路的风骨之作,也就是内容有力,言辞古朴的作风,即“建安风骨”。不过曹植的辞藻派作为新兴事物涌现,很快就大为风行,在魏晋南北朝时代成为文坛主力,最终发展到“彩丽竞繁、兴寄都绝”的齐梁体,成为完整的情势主义文体。

玄言诗和游仙诗

除了“建安风骨”、“齐梁艳体”之外,在当时还有另外一条前途。那就是“竹林七贤”中的领头羊阮籍所习用的隐晦朦胧的《咏怀八十二首》系列。只是这条前途后期被齐梁体合并,建安风骨也逐渐灭亡,只剩下空泛浮华的宫体诗。阮籍作为当朝高人,并不愿意服务新朝,但是大势之下百思特网又不能明言,所以诗作中自然就代入了含蓄弯曲的意味。

在东汉末年,由于经学崩坏,道家、佛家的立论趁虚而入,大行其道。儒学在失去经学的威望之后慢慢被道家避世的思想浸透,出生了玄学。而这种空谈、避世的思想理论正是末世文人最爱好的,所以他们的作品就偏爱说玄理,也发明出一大诗歌派别,即“玄言诗”。

同时,因为道家对仙境的描写,也涌现了很多“游仙诗”。仙境美轮美奂,最终还是要落到人的所见和想象之中。求道者为了成仙走遍名山秀水,所以仙境也不过就是山水景致之上的想象。

玄言诗的隐士风、哲思味儿,和游仙诗的写景联合起来,就成为一种新型的诗体。这种诗体的特色,就是写景加明志。写景,慢慢从从仙山写到现实中的山水,从对仙境的寻求逐渐下沉到对名山大川的观赏;明志则从对神仙的神往变成对隐士生涯的爱慕。

山水诗和田园诗

这种诗向内就是陶渊明,写田园,写邻近的风景,附带着论述哲理;向外就是谢灵运,天下山水皆入我眼,附带着抒发意气。所以,山水诗和田园诗其实都是从玄言诗和游仙诗而来,

谢灵运是最早将山水风景描述极尽雕琢并抒发自己情绪的诗人,他的世袭爵位身份和政治上不被看重的位置,以及爱好四处登山(创造了谢公屐)的性情,胜利地让他成为山水诗的开派宗师。

而在诗风的变更中,曹植——陆机——潘岳——徐庾体的发展,虽然和建安风骨曹操——王粲——左思以及阮籍——陶渊明——谢灵运的路线有不同,但是总的来说到了南北朝后期,文风上已经被曹植的文采派一统天下。建安风骨逐渐消逝,也导致了诗歌内容的空泛,而山水诗、田园诗在逐渐去除玄言诗尾大不掉的说理性之后,在文采上可精工、可淡泊,就没有阅历流派的灭亡,同样在初唐诗文改革,重提“建安作风”,痛批“齐梁体”的时候,山水诗、田园诗也没有受到影响,反而在内容上更加充实,直接成为唐诗中最大的一个流派。

就算是寓情于景,言在诗外,写山水总是基本吧?所以山水诗发展到后来,根本上已经融入所有有起兴之意的作品之中,而这种大同就直接导致了这种流派划分的消逝,到了宋代,诗派的划分就开端走个人写风格格路线,并且生出“西昆体”、“太学体”、“香山体”、“四灵诗派”、“江湖体”等等。

为什么不再提山水诗呢?因为大家都写山水。

山水诗其实和写作情势、作风都不冲突。

陶渊明的淡泊写法和生涯化写法因为自成一派,首创出“田园诗派”,后来的顶梁柱是天生乐天富农孟浩然。但是你说他们不写山水诗?当然也写,只不过各有所长。谢灵运则是承袭了曹植的华彩写法,而且他相当自负,号称天下文才十斗,曹植才高八斗,自己占了一斗,余下文人共分一斗。

不过在那个时期,谢灵运说这话,倒也不怕打舌头。因为他的写法和陶渊明不同,在他这个范畴有文采的没他有钱,有钱的没他爱玩,爱玩的没他有才,所以,他确切很牛逼。

我们看他一首山水诗:

石壁精舍还湖中作

昏旦变气象,山水含清晖。

清晖能娱人,游子憺忘归。

出谷日尚早,入舟阳已微。

林壑敛暝色,云霞收夕霏。

芰荷迭映蔚,蒲稗相因依。

披拂趋南径,愉悦偃东扉。

虑澹物自轻,意惬理无违。

寄言摄生客,试用此道推。

这首诗具体就不说明了,除了末尾四句,前面全是写景。不但有时节、地点的动态变更,对景物的描述也是过细入微,不厌其烦。华彩的笔力让人身临其境。最后四句“虑澹物自轻,意惬理无违。 寄言摄生客,试用此道推。”就是很显著的玄言诗的尾子。

风景写完了,跟你讲讲道理。我不大想事,自然思虑就少,想干什么就干什么,自然就很惬意。你们那些老是上养生课的人啊,不如学我浸淫山水之间,逍遥自然长寿。

大概就这意思。这就是玄言诗对山水诗的影响,而这个影响在陶渊明的田园诗中同样有涌现,比如:“此中有真意,欲辨已忘言。”其实也是说有那么个道理要讲,但是五柳先生就高超在我知道这个道理,但是我忘了,我懒得跟你说。这其实就是诗歌情势的小小演化和进化。

随后到了谢朓手中,山水诗就彻底拿掉了这个尾巴,把诗意都蕴含在风景描述之中,不再明言,造诣了盛唐山水诗的特点。

写诗,就是不明确说话,不好好说话——这是文艺创作自然演化而来。不是血汗来潮,是无数文人一路衍进的规律——这也是为什么我们总感到白话诗少了那么一丝韵味的真正原因。

山水诗经过隋末唐初的王绩,在盛唐时和孟浩然的田园诗反抗的就是王维。特殊是王维后期的山水诗,不但联合了他自身的画画功力,同时渗透进了佛道思维,显得特殊空灵,自成一派高岗。当然,即使不讲禅意,估量也没有人能超过他的“大漠孤烟直,长河落日圆。”

将王维称为“诗佛”有些片面,就好像把他当成“山水诗人代表”一样有些片面,只不过这类尊称一般是用来指代这个范畴内的王者——那么王维倒是能蒙受得起山水诗巨擘的称号。

而实际上对于后人来说,这种流派细分其实意义不大。无非只是在哪一方面的造诣更高而已。真正的门派之别到了宋朝才慢慢百思特网涌现,开端以个人写诗特点开端区分。而在南北朝,这种艺术手段的流派之分是被动的,没有门派之间这个局限的。这是诗歌的发展,是修辞手段成长慢慢成熟的自然阶段。也正因为这些情势和内容的成熟,才催生了唐朝诗歌的大爆发。

也就是说,只要写了山水的,就可以以为是山水诗词。

历来写山水的诗词太多了,用山水风景描述,来抒发情感是诗人最根本的动手才能。

千年以降,近代最能写出中华壮美山河的传统诗人,非毛泽东主席莫属。只不过主席在构建新时期,在为人民造福等其他方面的功绩太大,以至于我们并不把他看作诗词范畴的弄潮儿。在他们眼中,写诗作词不过是抒发情感的末技罢了,但是如果单独拿出来和现代文人们一比,还真没有谁能比得上。

主席的壮美山水描述在前面一篇文章中详细剖析过了,这里就不再啰嗦。

总的来说,山水诗人多如牛毛。但是值得记下的,无非谢灵运、王维、毛泽东罢了。并不是说李白、杜甫等人的山水景致诗不行,而是他们在其他范畴的造诣更高,更傲视群雄,而且山水诗这个流派早已经融入到所有作品中去了,单独拉出来一一比拟意义不大。

就好像我们提到毛主席,甚至你百思特网一时都想不起他是个诗人。

《沁园春雪》

北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河高低,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红装素裹,分外妖娆。

江山如此多娇,引无数豪杰竞折腰。惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看今朝。