京胡演奏容易犯的错误

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京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成,因主要用于京剧伴奏而得其名。京胡:原称“胡琴”,最早也称“二鼓子”。

  京剧的主要伴奏乐器,其名也是因用于京剧伴奏而得。京胡是在清乾隆五十年(1785)左右,随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器,至今已有20O余年历史。

  最早的京胡,不仅琴杆短,琴筒也小,为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的,而且是用软弓子(不张紧弓毛)拉弦。

  京胡逐渐开始用硬弓拉奏,琴杆、琴筒不断加大,京胡也逐渐在中国各地流行起来,特别是在北京尤为盛行。京胡主要由琴杆、琴筒、弦马、琴弦和弓子等部件构成。

  京胡的琴筒呈圆筒状,是京胡的音响共鸣部分,琴弦的振动通过弦马(原创www.isoyu.com版权)传至琴筒,使筒内空气振动,发出清脆明亮的音色。演奏京胡时,演奏者将琴筒放在左腿上,左手按弦,右手持弓拉奏。

  早期的京胡只有一种规格,经过制琴师与演奏者长期的实践,京胡发展为各种规格,以适应京剧音乐发展的需要。如今,中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲,京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。

  学拉京胡易犯的毛病

  一、音准问题。定弦就不说了。主要是手指摁音不到位,尤其是7音,往往偏低,而7音低了是很难听的。4音则容易偏高,不过好像京胡演奏4音要求并不严格,拉#4也可以。还有,西皮的高音1、2两音,由于是第三指摁弦,也容易偏低。再就是摁弦如果过于用力,也导致音不准。音不准,整个旋律听起来就显得怪腔怪调的。

  二、节奏问题。总体节奏偏慢。原因一是功力不够,快不上去;二是多数票友唱的节奏慢,久而久之京胡伴奏也习惯地慢了。节奏不稳,忽快忽慢。我常跟着视频拉琴,感到跟着专业琴师的视频拉,节奏还基本跟得上去,而跟着业余爱好者的视频拉,倒是会脱节,尤其是比较复杂的长的花过门。这样说不是夸自己贬人家,只是想说明节奏感确实难把握。还有,就是不能按照唱腔的要求,该快的地方快上去,该慢的地方慢下来。

  三、装饰音问题。京胡演奏的一大特色就是装饰音用的多,专业琴师用装饰音很自然,很好听。而业余爱好者往往为了追求“味儿”,用装饰音则显得很刻意,很生硬,听起来也有些怪腔怪调的。另外,如果是原来学其他民乐器后改学京胡的,在装饰音的运用上倒是个弱点,显得“味儿”不足。

  四、弓法问题。习惯只用中弓部分,这个看看自己拉的弓子,上半弓、下半弓沾上的的松香粉是不是和中弓部分差不多,就知道了。再就是奏强音时不是用满弓,即快速的全弓奏出,而是用蛮力,音量还是达不到要求。拉慢弓时,弓子使不上劲,声音发飘、虚弱。拉快弓时,手发僵,奏出的音符含混不清,没有“颗粒感”,当然这和左手的配合也有关系。此外,对弓序问题没有认真琢磨,按习惯走。

  调试京胡琴音的门道

  第一、要将千斤放到琴杆中节的中间偏上1厘米位置,从而确保足够的弦长使其有效地产生振动。

  第二、内弦出贼音、闷音、噪音,外弦出尖音、哑音,这是里外弦粗细不搭配造成的,应更换粗细不同类型的琴弦来调整里外弦。另外,要将调门定出几个高低不同的调来试试,找到适合胡琴本身的高度时,声音才是最好听的。

  第三、有不少胡琴几乎成为无法调试的死琴,可往往不经意间换了一个适合蛇皮共振琴马,就把琴救活了。有经验的琴师,都会在同一把琴上更换多个高低不同、长短不一的琴马来比对出音效果,从中选出最佳的琴马。

  买的琴马往往出音不理想,很多琴师都自己做琴马,应选老成竹丝粗的竹子,去掉竹黄部位。“长形桥马”往往是噪音的克星,它可以将蛇皮拉力不均的邪劲卸掉,使音质得以干净。

  我们看小提琴、月琴等乐器的琴马都是长形的,通过比较,就会知道并非圆型琴马最好,而是根据实际情况来确定选什么类型的琴马。由此可见,会不会做各种样式的琴马,也决定一位琴师调试琴音的能力。