黄梅戏的特点(黄梅戏的特点是什么及艺术评价)

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黄梅戏的特色(黄梅戏的特色是什么及艺术评价)

在中国五大戏剧里黄梅戏以抗日题材及爱情故事被人们所爱好,在黄梅戏文化中许多名人对它也是诸多好评。那么同窗们知道黄梅戏的特色是什么吗?人们对于他的艺术价值评论又是什么呢?下面就和小编一起来看看吧。

约从清乾隆未期到辛亥革命前后。发生和传播到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成联合,逐渐形成了一些小戏。

进一步发展,又从一种叫“罗汉桩”的曲艺情势和青阳腔与徽调接收了演出内容与表示情势,于是发生了故事完全的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡情势,老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏,有的以事“串”,有的则以人“串”。

“串戏”的情节比小戏丰硕,出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小规模。其中一些年纪大的人物须要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的发生发明了条件。

第二阶段,是从辛亥革命到1949年。这一阶段,黄梅戏演出运动渐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后,曾与京剧合班,并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响,在演出的内容与情势上都起了很大变更。编排、移植了一批新剧目,其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华美缘》、《蜜蜂记》等。

音乐方面,对传统唱腔进行初步改造,减少了老腔中的虚声衬字,使之明快、流利,观众易于听懂所唱的内容。撤消了帮腔,试用胡琴伴奏。表演方面,接收熔化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作,丰硕了表示手腕。其它如服装、化装和舞台设置,亦较农村草台时有所发展。

第三阶段,是1949至今。1952年,安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来培养了一大量演员,除对黄梅戏演唱艺术有突出造诣的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外,中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展示了各自的英姿,引起了观众的注目。严凤英、王少航合演的《天仙配》,曾二度摄制成影片,轰动海内外。

黄梅戏的艺术特点:

在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏重要表示的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美妙生涯的神往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表示的是农村劳动者的生涯片断,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后,先后整顿改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧百思特网目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外发生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的有名演员。

黄梅戏的类别重要有花腔和平词。花腔以演小戏为主,富生涯气味和民歌风味。平词,正本戏中的重要唱腔,常用大段的叙述、抒情,韵味丰硕,如行云流水。

黄梅戏有两大声腔系统———花腔系统、平词系统。花腔系统脱胎于民歌小调,属曲牌体。平词系统渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔,属板腔体。这两大声腔系统,都植根于安庆地域的声腔土壤。黄梅戏表演情势,在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基本上,逐步形成了自己的作风。

早期黄梅戏从业人员中,有造诣、且有史料记录的黄梅戏老艺人,绝大部分都是安庆地域的人。例如蔡仲贤(已知最早黄梅戏演员,生于1821年,望江县人),胡普伢(最早黄梅戏女演员,生于1821年,太湖县人)、洪海波(潜山县人)、叶炳池(东至县人)、咎双印(怀宁县人)、胡玉亭(望江县人)、龙昆玉(望江县人)、程积善(贵池县人)、查文艳(怀宁县人)、丁永泉(怀宁县人)、潘泽海(安庆市人)、严凤英(桐城罗岭人)等,他们之间都有师承关系。

建国前,黄梅戏没有文人介入,演出的百余本大小传统剧目,绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。

通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨,剧目积淀的溯源,演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握,我们对黄梅戏剧种的发展概貌,有了一个较为清楚的认识。

黄梅戏的源头就在安庆地域,黄梅戏出生于安庆地域,成擅长安庆地域,兴盛于安庆地域。声腔体系是一个剧种的主要标记,任何一个剧种和附属于这个剧种的声腔体系的形成,都有一个不断吸纳、借鉴、融合、扬弃、改革、传播、不断适应观众审美需求、艰苦庞杂的积聚发明的进程。在这个不断走向成熟的进程中,必定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生涯习俗等方面,存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材,是本剧种的主要营养,从而加速了这个剧种的形成。

如果我们将一个剧种比方成一条江河,那么,对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材,只能算是沿途汇百思特网入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系,就如同江河与支流的关系,黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的主要因素,但决不是黄梅戏的源头。

黄梅戏源头的历史记录陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中,对黄梅戏的源头列举了几种传说。

传说之—:“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基本上发展起来的。……每当春种秋收之时,农民们惯唱‘怀调山歌’来歌唱百思特网自己劳动的丰产。这种民间幽美抒情的山歌小调,统称为‘怀宁调’。”

传说之二“……黄梅戏来源于安徽安庆地域。从前每逢黄梅季节,常常洪水成灾,四乡农民为了祈求丰年,就在这个时候举行迎神赛会,会上涌现各种歌舞演唱,在这种歌舞演唱情势的基本上发生的一种戏曲情势,因与黄梅季节有关,故名曰‘黄梅调’。”

传说之三:“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”

以上三种传说,我以为前两种传说较为符合历史真实,后一种传说就显得牵强附会,很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然,一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行剖析、推论,以为黄梅戏源于黄梅采茶调,但提出的论据、论点不具有说服力,他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏,所以,无法最终形成定论。

至于黄梅戏到底源于何处,很少人有兴致去探讨研讨。这既有年代久远,本来就缺乏文字资料,一些懂得情形的老艺人也相继逝世,又无经费支撑的原因,也与人们广泛对黄梅戏来源持疏忽态度有关。

【停止语】我认为,黄梅戏经过一代又一代人艰难卓绝的发明发展,已从一个名不见经传的民间小戏,一跃成为全国有名剧种,且在戏曲整体萎缩的形势下,依然坚持着一种良好的发展态势,这得益于黄梅戏的通俗化、民众化的艺术品德和与时俱进的创新精力。