音乐艺术（音乐艺术是什么？看来音乐艺术的全面详解！）
音乐艺术既活泼、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人认为深奥高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有普遍群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辩的线索？解决这些问题，既须要感性的积聚，也须要理性的把握。正是：感受到的东西不必定能够很好地认识；只有认识了的东西能力更好地感受它。
在声乐培训中亦是如此！
一、音乐是声音的艺术
图兰朵声乐
这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特别性的根源所在，也是音乐诸多艺术特点生成的根源所在。一般的通俗唱法音乐不同于口技，不同于戏剧、影视中的"音响后果"，音乐是一种表示力极强的、奇特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物资材质，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反重复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特别的声音，它们源于自然界和社会生涯，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高下方面讲：太高太低的、不易清楚听辨和不便精确掌握的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中应用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音依据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高下相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"根本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变更音级"（如钢琴上的黑键音，7个根本音级分离命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变更音级的名称，按根本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。
为了唱歌便利，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高下方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、情感的。因此须要进一步组织：以某一个音为稳固音，其它若干音依不同的偏向关系与稳固音联结成一个系统--调式。
调式种类很多，现在普遍应用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五音调式，其它民族调式等。调式系统中的音叫做"调式音级"。
调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分离命有专用的名称，如大小调式各组音分离称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。
调式系统中的各个音级之间，已不再仅仅是单纯的音高关系，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳固与不稳固的基本上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相联合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高下方面的一些选择和加工。同时，在长短方面进行加工，组成节奏、节拍系统；在音质、音色等方面进行选择加工，形成"乐种"、"声种"、"声部"、"乐器组"等等不赞成义上的各种分系统。经过这诸多方面的选择、加工而构成的"音乐音响"总系统，其声音的优化水平、美化水平、可操作水平；活动中的稳固与不稳固、平衡与不平衡、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、颜色、力度等等--一整套表示性能，不仅具备了，而且完美、强化起来。对它的控制和应用，愈益能够体现人的自觉的意愿和请求。这样的声音，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物资材质。
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二、音乐是时光的艺术
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音乐艺术特殊活泼活泼，特殊具有"动听也切""入人也深"的沾染力气。为什么？古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表示力比颜色大如许之多？结论是--因为它是时光性的。事物在活动中存在，人在活动中生涯，人对事物的感受和认识有一个进程，人的思想情感的深化、发展也在进程中实现，因此，通过声音活动进程来展示的音乐艺术，对反应活动着的事物，表达发展、深化的思想情感，有着特别的适应性。调转过来，在观赏进程中音乐的这种"特别的适应性"，便转化为特别的沾染力。例如：观赏一幅摄影或绘画作品《晨光》：辽阔的近百思特网景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简练、明快，形象生动、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、人物的眉宇之间，都可以看到脉脉活力、欣欣向荣。然而，这晨光中的大地怎样地在醒来，勃勃活力又怎样地在涌动……要进一步逼真地感受这些，则需观赏者施展想像力，将自己身置其境，并使画面上的一切活泼起来去体味。可是观赏音乐作品情形便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔金特》第一组曲（作品第46号）中的第一曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，清滢流动的旋律线……明彻的音色、委婉的曲调，在木管组长音的陪衬之下，显得格外甘美，令人心旷神怡。接着，这一旋律由双簧管下降8度在中音区奏出，衬景长音改由弦乐组担负。随后，这两句音乐上移大三度，在＃G大调上反复。经过在B大调短暂停留过渡，这一旋律又由全部弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，音区扩大，织体连绵，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心坎。于是，人们感受到的不是一个静止的"朝霞满天"的画面，而是个有变更的进程，"光线"在变，"颜色"在变，"温度"在变，由太阳"流露微明"到"喷薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃活力也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个进程，这一进程也正是音乐展示的进程，二者同步。
音乐艺术有百思特网一种引人"介入其中"的力气。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体活动机制发生变更、与之相应。一支队伍聚集起来动身行进，没有人喊"一二一"，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄浑有力：过一会儿请看，人们的百思特网脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在凝听音乐的进程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环体系、呼吸体系都会随着它而张弛。身材活动机制的运动、变更，又直接作用于情感使之高兴、波动。所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时光内，使众多的人依照同一意向感奋起来，而且可以到达那样强烈的水平。正因如此，任何一个国度、一个部队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生涯中突出的问题之一便是品类失衡。愿望有更多更好的反应人民发奋进取、建设"四化"的内容，明快响亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼叫，人民的呼叫，也是时期的呼叫。
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三、声乐是表示的艺术
表示艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反应生涯、表达思想情感，不同的是：再现艺术反应生涯要模拟、复现客观生涯的形态，发明"看得见摸得着"的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表示艺术则是将起源于客观生涯的思想情感，直接地披露出来。音乐是典范的表示艺术。音乐的音响是情感的直接载体。涵载着情感内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是"直观的"。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能显现为具体的"画面"、"图景"、"情境"……活泼、活泼的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能供给任何实实在在的可视的形象。声乐中如何做好气味训练。例如，观赏巨大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速高低奔跑、连续不断的音流，有如狂风呼啸；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情感，气概恢弘。随着音乐发展，情感愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术沾染力撼动着人们的心弦。如果，凝听这音乐的听众，对作曲家肖邦高尚的爱国主义品德、灼热的民族情绪有所懂得，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的观赏运动会更加自动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的"火花"。当然，对作品中艺术主人公的豪杰性情，苦楚、不安、恼怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的大方的奋斗精力，也会有更加深切的感受。然而，不论听众观赏进程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的出现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是豪杰"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情绪，化为自己的情绪，直接、倾心肠表示给听众。
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四、音乐是再发明的艺术
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艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处置。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫奥依斯特拉赫两位世界有名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处置上，有很大差异，反应着两位演奏家对作品表示的不同，演奏作风的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样名贵的两种版本、两种典范。
乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（"新世界"，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表示上的显著差别，各有独到的意趣和价值。于是人们可以发明一种现象：美术鉴赏家、珍藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、珍藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再发明；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特色的角度来看，普遍传播下来的音乐作品，大都已不是或者基本就不曾是严厉意义上的"原件""原版"。
音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的进程中，不断有新的智慧、才干、发明性注入其间，因而具有永不凋零的活力。音乐艺术之所以特殊鲜活，也得益于它传播在不断的再发明、再丰硕的基本之上、进程之中
以上所述是音乐艺术的四个根本特点。沿此线索，深刻进去、体味开来，可以体会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互差别的。音乐所特有的表示手腕、技法、规矩、方法等等，也无不根植于此。