作曲巨匠！（10位巨匠级作曲家！）
西方古典音乐起源于宗教和世俗音乐，几百年间出现出的巨匠和佳作灿若晨星，这些巨匠的名字耳熟能详，这些作品的旋律绕梁不绝。
直到今天，古典音乐依然拥有兴旺的性命力和大批的乐迷，那些巨匠和佳作并没有被时期摈弃。
在此，我将列出10位古典音乐巨匠和他们最巨大的作品，以此向他们给人类留下的音乐瑰宝致敬。
1. 巴赫-B小调弥撒曲
约翰塞巴斯蒂安巴赫先后用了25年来创作《B小调弥撒曲》，直到他逝世前一年才告完成，他本人从未听到这部作品完全地演奏过。
一些研讨巴赫的专家以为，他也并不重视《B小调弥撒曲》能够演出与否，他创作这部作品的目标完整是为了检验自己是否控制了全面的作曲艺术。
汇集了巴赫终生功力的《B小调弥撒曲》被许多人视为古典音乐的巅峰之作，它也是存世不多的几部完全弥撒曲之一，须要约两个小时能力完全演奏一遍。
直到巴赫逝世36年后，《B小调弥撒曲》才由他的儿子卡尔菲利普埃马努埃尔巴赫在汉堡首次公演了一部分。
2. 莫扎特-唐璜
音乐神童沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特圈粉无数，其中不乏名气不亚于他的同行，威廉里夏德瓦格纳就是其中之一。
瓦格纳对莫扎特的歌剧《唐璜》评价最高，称之为“有史以来最完善的歌剧”，这部歌剧讲述的是一个西班牙花花公子四处留情，谢绝悔改，最终下了地狱的简略故事。
莫扎特1787年初到布拉格巡演，演出大获胜利，于是有人邀请他把当地长盛不衰的剧目《唐璜》改编成歌剧。
莫扎特花了不到四个月时光就完成了全剧的谱曲，10月29日的首演由他亲自指挥，全剧尽显完善平衡的精华，独奏、合奏、独唱、合唱，甚至唱词与念白之间都毫无不协调的感到。
3. 贝多芬-D大调庄严弥撒
只要路德维希范贝多芬愿意，他可以在任何特定的古典音乐情势中创作出最好的作品。
比如《第九交响曲》往往被称为有史以来最巨大的交响曲，但在许多音乐内行看来，这还不是贝多芬最好的作品，《庄严弥撒》才是。
贝多芬在《庄严弥撒》中倾泻了他所有的才干和宗教情绪，在“光彩颂”的一张手稿边沿，他写下了“上帝高于一切”，这份信心让他把这部作品创作成叙事巨大、表示强烈的神作。
据贝多芬的朋友说，他写《庄严弥撒》那段时光，全部人身上都带着一股超凡脱俗之气，他也多次在谈话和书信中表现，这是他最巨大的作品。
4. 舒伯特-第九交响曲
弗朗茨舒伯特的《第九交响曲》冠名“巨大”只是一个偶合，当初这样做的目标是把它和《第六交响曲》“小巧”区离开来。
如果说同时期的巨大作曲家都是头顶作协会员头衔的正规军，舒伯特更像是个网络写手，特色是速度快产量高，但创作时经常写了一半或开个头就弃坑。
知道这一点，就不难明确演奏时长足有55分钟的《第九交响曲》，在舒伯特的作品中是多么罕见的存在了，他自己都说这部作品写出了“天堂般的长度”。
在《第九交响曲》中涵盖了舒伯特所有的音乐理念和技能，曲调抒情生动富有动感，终曲部分还引用了贝多芬的“欢快颂”。
5. 肖邦-练习曲
弗雷德里克肖邦一生写了27首钢琴练习曲，分为“作品10号”和“作品25号”各12首，外加3首“新练习曲”。
这些练习曲的来历，据说是有些同时期的钢琴家向肖邦埋怨说，尽管他们已经控制了所有的弹奏技能，但是在弹他的作品时，有些段落还是很难弹好。
作为回应，肖邦写出了这些练习曲，只要练熟就能把他的作品弹得流利。
作为浪漫主义音乐的代表人物，肖邦成为音乐史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他的练习曲对后来学习钢琴的人就是《圣经》般的存在。
只要练好肖邦的练习曲，弹奏任何浪漫主义钢琴曲目都不在话下。
6. 舒曼-降E大调钢琴五重奏
罗伯特舒曼的《降E大调钢琴五重奏》可能是有史以来最精巧的室内乐，只有贝多芬的晚期弦乐四重奏，以及莫扎特和弗朗茨约瑟夫海顿的部分作品能与之相媲美。
在1842年这一年的时光里，已经13年没写过室内乐的舒曼专注创作室内乐，拿出了六部重要作品，而作风热忱奔放的《降E大调钢琴五重奏》就是其中的佼佼者。
舒曼把这部杰作献给他的妻子、巨大的钢琴家克拉拉舒曼，她原来预备在1842年12月6日首演，谁知在演出前突然生病卧床不起。
这时舒曼夫妇的好友费利克斯门德尔松挺身而出，用边看谱边弹的方法演奏了这首他不熟习的曲目，造诣了一段乐坛佳话。
7. 李斯特-B小调钢琴奏鸣曲
弗朗茨李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》不光是迄今为止难度最高的钢琴曲目，甚至可以说它是任何乐器中难度最高的曲目之一。
创作《B小调钢琴奏鸣曲》时，李斯特就抱定了寻求最高技巧难度的目的，他把完成后的作品献给舒曼，并把一份曲谱送到对方家中，舒曼的妻子克拉拉试弹一下之后就把谱子丢到了一边，并评价说这首曲子就是“盲目标噪音”。
身为钢琴名家的克拉拉当时很可能是还无法驾驭这首曲目，即使是今天的钢琴大家，要么是从不弹《B小调钢琴奏鸣曲》，要么就是花上几年时光练得滚瓜烂熟后，才敢当众表演。
8. 瓦格纳-诸神的傍晚
《诸神的傍晚》是常见歌剧中最长的一部，把幕间休息时光盘算在内的话长达6个小时，而大多数歌剧的时长都是3个小时左右。
这是瓦格纳基于“尼伯龙根的指环”创作的四部歌剧中的最后一部，他对本来的传说进行了较大的修改，整顿成一条百思特网宏大的故事线，包含明暗两条脉络和200多个主导动机。
这是一项除了瓦格纳之外没有人能完成的浩大工程，歌剧首演时由于演员和乐队阵容宏大，对演出音效的后果也极高，他的崇敬者、巴伐利亚百思特网国王路德维希二世特地出资兴建了拜罗伊特节日剧院。
这座剧院完整为“尼伯龙根的指环”四部曲量身建造，使其到达了最佳演出后果。
9. 威尔第-安魂曲
音乐喜好者对哪首《安魂曲》最好的争辩，不亚于篮球迷对有史以来最好球星的争辩，虽然百思特网争得很剧烈，但大体跑不出一个很小的规模。
就《安魂曲》而论，排在前三的根本都是莫扎特、朱塞佩威尔第或埃克托尔柏辽兹的作品。
威尔第的《安魂曲》是献给他敬仰的诗人和小说家亚历山德罗曼佐尼的，因此也被称为《曼佐尼安魂曲》，首演时光是曼佐尼的去世周年忌日。
这部《安魂曲》中的“震怒之日”部分是全曲最有名的部分，描述上帝在世界末日的恼怒，威尔第的妻子曾表现他在写这部分时性格都变得多变易怒了。
10. 勃拉姆斯-第二钢琴协奏曲
约翰内斯勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》也许是所有热点钢琴协奏曲中范围最巨大的一部，意大利作曲家费鲁乔布索尼后来写过一部范围更大的，但很少有乐团演出。
勃拉姆斯是1881年完成《第二钢琴协奏曲》的，其时离他写下上一部钢琴协奏曲已经有22年。
这首曲子包括四个乐章，而不是古典音乐中常见的三个乐章，其中第一乐章堪称勃拉姆斯作曲技艺的巅峰之作。
1881年11月9日，勃拉姆斯亲自弹奏钢琴，与布达佩斯爱乐乐团合作首演了《第二钢琴协奏曲》，取得了伟大的胜利，自那以后全世界重要的交响乐团几乎都演奏过这部作品。
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